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La Revelación: Nuevo Nuncajamás

domingo, 13 de marzo de 2016

Orlando. Sally Potter






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Ficha técnica:

Título original: Orlando.
País:  Reino Unido.
Año: 1992.
Duración: 93 minutos.


Dirección: Sally Potter.
Guión: Sally Potter, basado en la novela de Virginia Wolf.
Casting: Irene Lamb.
Dirección de Fotografía: Alexei Rodionov.
Música: David Motion & Sally Potter.
Edición: Hervé Schneid.
Dirección artística: Michael Buchanan, Michael Howells.

Diseño de Vestuario: Sandy Powell. Dien van Straalen.

Productores: Christopher Sheppard.
Co-productores: Roberto Cicutto, Jean Gontier, Matthijs van Heijningen.
Productores asociados: Lynn Hanke, Martine Kelly, Richard  Salmon.
Productor en línea: Laurie Borg.
Diseño de producción: Ben van Os, Jan Roelfs.
Compañías. Adventure Pictures, Lenfilm Studios, Mikado Film, Rio, Sigma Film Productions, Britisch Screen Productions.


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Intérpretes:


Tilda Swinton : Orlando,
Quentin Crisp : Reina Elizabeth, I
Jimmy Somerville : Falsetto / Angel,
John Bott : Padre de  Orlando,
Elaine Banham : Madre de Orlando,
Anna Farnworth : Clorinda,
Sara Mair-Thomas : Favilla,
Anna Healy : Euphrosyne,
Dudley Sutton : Rey James I,
Simon Russell Beale : Earl of Moray,
Matthew Sim : Lord Francis,
Vere Jerome : Willis,
Viktor Stepanov : Embajador de Rusia,
Charlotte Valandrey : Princesa Sasha Mary,
MacLeod Mary : Primera mujer mayor,
Barbara Hicks: Segunda mujer mayor.
Todos los créditos en Imdb.


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Sinopsis y premios (Filmaffinity):



Basada en el libro de Virginia Woolf, Tilda Swinton interpreta a Orlando, una criatura melancólica e independiente, un ser ambiguo e inmortal que con el paso de los siglos pasa de hombre a mujer, mientras bucea en los misterios de la vida, el arte y la pasión.

Premios 

1993: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística y mejor vestuario
1993: Premios BAFTA: Mejor maquillaje y peluquería. Nominada a mejor diseño de prod.
1993: Festival de Venecia: Premio del Público 1993: Festival de Sitges: Mejor Película
1993: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Tilda Swinton)
1992: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Tilda Swinton).
Más información en Wikipedia.


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Comentario basado en las críticias:

Aunque Sally Potter cree que el feminismo "es una palabra volátil",  admite que su película hace una lectura de la novela desde "la complejidad y la riqueza femenina". "Orlando muestra esta complejidad, pero también hace hincapié en la idea de Woolf de que la vida es difícil, tanto para la mujer como para el hombre, algo que ciertas personan ignoran con intención de aprovechar el dolor de muchas víctimas femeninas, lo que no les hace ningún bien.  Al joven Orlando al que la reina le ha dejado un importante legado con la condición de que no se desvanezca, no se marchite ni envejezca, se le educa para que tome las armas y mate enemigos, una imagen que Potter utiliza para poner en evidencia que, incluso en la actualidad, se tiende a educar a los niños para que sean duros en su madurez, lo que extiende la infelicidad entre amplias masas de jóvenes a las que la prudencia y la sabiduría aparta de la violencia (se aconseja leer el primer capítulo de  'La Guerra de las Galias"."Orlando es el cometa estelar en cada etapa de este viaje que transcurre en un lapso cercano a los cuatro siglos," en el que el joven alternará su sexo y regresará convertido en mujer...( Lourdes Gómez.. Sally recrea libremente del 'Orlando' de Virginia Wolf. Diario 'El País', 15  de enero de 1994).

Quien fuera descrita por los críticos británicos como organizadora de sesiones de tortura feminista, una visión demoledora que contaminó a los creadores de opinión del momento de cualquier latitud del mundo desarrollado, aporta una visión que desarticula el sermón continuado en el tiempo de quienes querían hacer olvidar a su público que su mirada siempre está dirigida por un discurso, feminista o sexista, ya que, por su propia esencia, todo discurso responde a una voluntad de persuasión y se convierte en transmisor de un imaginario que penetra en las mentes desprevenidas y desarmadas (1), aunque pone en valor la conexión de la experiencia del espectador, su momento emocional y el espectáculo ficcional.

Sally Potter, consciente de que todo lo que ocurre en el espacio y el tiempo que recoge cada fotograma  es leído por el que llena el vacío existente entre las dos imágenes  sucesivas y fijadas en su cerebro.. Apoyada en esta realidad que todo cineasta conoce, estructura su relato en varias partes, que se van desplazando en el espacio y en el tiempo, un proceso en el que Orlando va cambiando de sexo, y perdiendo consideración y derechos en este progresivo cambio, a lo largo de las zonas  más distanciadas, no sólo geográficamente, sino en su mentalidad e idiosincrasia, desde la cultura urbana de San Petersburgo (Rusia), pasando por Londres, la campiña inglesa y desembocando en la ciudad mahometana de Khiva (Uzbekistán). La expresión cinematográfica de una idea que nose escapó a la percepción de los críticos, pero tampoco del público.

Augusto Martínez Torres informa a sus lectores que : Cuando, en 1928, la gran escritora inglesa Virginia Woolf publica su famosa novela Orlando ya tiene una considerable reputación y es uno de los miembros destacados del grupo de Bloomsbury. Parte de sus relaciones con la joven Vita Sackville-West para escribir una de sus más bellas y cuidadas historias, la de la persona que, primero como hombre y más tarde como mujer, vive a lo largo de 400 años, desde 1600 hasta la actualidad, sin envejecer jamás. Tras una amplia experiencia en televisión, dirige varios cortometrajes y un largo, la británica Sally Potter se encuentra en condiciones, tanto creativas como económicas, de enfrentarse a su viejo proyecto de adaptar al cine Orlando y escribe una nueva versión del guión." Al crítico no le gusta nada el esteticismo huero de la realizadora, aunque al fin acaba dando su verdadera razón: "Sobre todo porque Orlando no pretende ser una película bonita, con una estética especialmente cuidada, sino que intenta transmitir un sutil mensaje feminista más allá de los propósitos originales de Virginia Woolf. Cómo al eternamente joven Orlando le van las cosas mucho mejor en la vida como hombre que como mujer, a pesar de ser igualmente desgraciado en cuestiones arnorosas en ambos sexos. Y esto es algo que apenas se transmite." (Esteticismo y feminismo. Diario 'El País', 17 de enero de 1994).

 Luis Cifer se manifiesta con más claridad que nadie, cuando expone sus recelos: "Todo ello me lleva a preguntarme: ¿Es bueno que haya un cine feminista o gay destinado sólo a un tipo de público en base a su condición sexual? Sinceramente pienso que no, el cine es cine y debe ser válido para todo tipo de personas independientemente de su sexo. Hay películas hechas por y para homosexuales que son un auténtico horror. Lo malo del cine de Sally Potter es que resulta exasperarte y aburrido. Me da igual que este ladrillo haya sido dirigido por una mujer o por un hombre o la condición sexual de cualquiera de ellos." (críticasdeluislucifer.blogspot.com).  Si leyera a quienes están al frente de los caucus feministas de la meca del cine, Estados Unidos, comprendería que sí, que del mismo modo que cualquier director, sea hombre o mujer, abre, de acuerdo con la visión que del cine tenían directores de la Nouvelle Vague, ya fueran Goddard o Claude Chabrol, que eran conscientes de que cada vez que el hombre (término usado de forma genérica) abre la boca toma posición respecto al tema que trata, los seminarios feministas defienden que se construyan discursos alternativos al dominante, independientemente de que al frente de la realización de una película se sitúe un hombre o una mujer, una aportación que no perjudica a nadie, sino que beneficia a la pluralidad de interpretaciones de la vida cotidiana de hombres y mujeres, sin complejos ni maniqueísmos, y que precisamente la actitud  de los críticos con Sally Potter no invita a ver sus películas. Curiosamente la persecución a la cineasta llega hasta filmes como 'Vidas furtivas' (2003), una película que nos muestra cómo sufren las masas, constituidas por hombres (que no tienen más  obligación que las mujeres de entregar su vida por intereses que desconocen, como denuncia Potter), mujeres o niños, las guerras que montan los poderosos por intereses que no les conciernen.

Directores que tenemos en el panteón de nuestros dioses, como Claude Chabrol, se ceba en su 'Madamme Bovari', una mujer que quiso funcionar con un hombre y se suicidó con arsénico, mostrando su agonía durante casi media hora en la pantalla, con el objetivo de que los espectadores conozcan bien el destino de quien ha sido innoble con su propio marido, el muy honorable Messie Bovary (que lo era), que se enamoró de una mujer que nunca fue posesión de nadie. E independientemente del sexo del espectador, nadie ha denostado jamás este film, preñado de virtudes.



Francisco Javier Gómez Tarín El espectador frente a la pantalla. Percepción, identificación y mirada. Departamento de Teoría de los Lenguajes. Universidad de Valencia.



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