tag:blogger.com,1999:blog-70924209962051409652024-03-19T09:47:00.973+01:00Cinelodeon¡ABRAMOS ENTRE TODOS NUEVAS VENTANAS AL MUNDO!CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.comBlogger10848125tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-28906300658764777442024-03-12T16:56:00.004+01:002024-03-12T16:56:54.170+01:00Wonka. Paul King. crítica<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Swb8GfnofAK7eUhWx8ebcbWxySBjkVRWkTc6449K7mDu9G9rhsVa-uiLTb7tvqockuvN4vKktD1tUfuHv74HVC_0kBDXN5YaHr2pE0Lamw2n3rUx7tVF1mJG4g1XXsdU0xIKlYSn0M8ujKzLqc0U-2Hw_g1wVuIyLK_3tTmmcZiwVH0CFeGsFyJ0CINE/s640/245182300_453602702741551_1369405240831243609_n%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Swb8GfnofAK7eUhWx8ebcbWxySBjkVRWkTc6449K7mDu9G9rhsVa-uiLTb7tvqockuvN4vKktD1tUfuHv74HVC_0kBDXN5YaHr2pE0Lamw2n3rUx7tVF1mJG4g1XXsdU0xIKlYSn0M8ujKzLqc0U-2Hw_g1wVuIyLK_3tTmmcZiwVH0CFeGsFyJ0CINE/w480-h640/245182300_453602702741551_1369405240831243609_n%20(1).jpg" width="480" /></a></div><br /><p></p><h3 style="text-align: justify;">UNA FEEL GOOD MOVIE MUY RESPETUOSA CON LA ERA DE LA CANCELACIÓN; NADA DESDICE, PERO TAMPOCO DICE. TODO TE ENVUELVE EN UN UNIVERSO AZUCARADO QUE DISCURRE ANTE TUS OJOS SIN NECESIDAD DE USAR CÓDIGOS DE DISTRACCIÓN</h3><div><br /></div><div><a href="https://www.cinelodeon.com/2023/12/wonka-paul-king-ficha-de-identificacion.html">FICHA DE IDENTIFICACIÓN, SINOPSIS, LO QUE SE DICE (PINCHAD AQUÍ)</a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.cinelodeon.com/2011/06/carlie-y-la-fabrica-de-chocolate-tim.html">CHARLIE, LA FÁBRICA DE CHOCOLATE, TIM BURTON . FICHA DE IDENTIFICACIÓN (PINCHAD AQUÍ)</a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>David Rooney</i> (<i>The Hollywood Reporter</i>) va mucho más allá que el <i>tagline</i> de esta entrada en sus juicios al calificar el film de <i>Paul King</i> de empalagoso y cursi. Otros no ven la necesidad de contar la historia de <i>Willy Wonka</i>, ni a qué contribuye para profundizar en el relato de <i>Roald Dhal</i>. Sin embargo no falta quien afirme, sin necesidad de justificar su aserto, que <i>King</i> acierta donde erró <i>Tim Burton</i> ¿¿??, además de encajar mejor en el universo de <i>Dahl</i>, aportando una verdadera aventura "que edulcora la condición de encargo salida de un calendario industrial " (Ricardo Rosado. Fotogramas). Una opinión que le ganará adeptos en el universo indie. La película de <i>Paul King </i>no esta mal, es delicada, sin estridencias, placentera, con un <i>Timothée Chamalet</i> espigado, que se mueve por el encuadre como un pincel y que parece huir del cine de montaje, con mucha más azúcar que <i>Mary Poppins,</i> y buscando imágenes casi pictóricas dentro de campo, enlazando más con las diégesis construidas por <i>Wes Anderson</i> de historias inspiradas en <i>Roald Dhal</i> que destruyen la imagen que crearon <i>Mel Stuart</i> apoyado en <i>Gene Wilder</i> (1971) y <i>Tim Burton</i> acompañado por su actor fetiche <i>Johnny Deep</i> (2005).</p><p style="text-align: justify;">Hace falta mucho talento y capacidad para adaptar las diferentes máscaras que los polifacéticos <i>Gene Wilder y Johnny Deep</i> tenían y tienen y sustituirlas por unas cuantas imágenes de revista y fotografías de un 'adolescente' desfilando por las pasarelas, acompañado de una serie de personajes variados, como mandan los cánones de la nueva ola <i>woke</i>, para conservar con sus muevos arquetipos toda la maliciosidad y perspicacia que se escondía tras los patrones que crearon dos actores, dirigidos por sus respectivos realizadores, de cuyo gesto en apariencia más inofensivo emergía la mayor carga de cinismo que desaparece por completo del relato de King. ¿Alguien piensa que el personaje creado por <i>Burton</i> era un amable y cándido amante de los niños? ¿ Que los <i>Umpa Lumpa</i> eran seres pequeños e inofensivos que tenían una buena relación con su 'jefe', que primero cierra la fábrica y después trae de lugares exóticos a los nuevos trabajadores, cuya fuerza cabe imaginar que se correspondía con su tamaño? ¿Por qué <i>Willy</i> castiga al za***bollos, la repelente, el marisabidillo, de la forma más cruel y arropa al niño pobre que vive en una casa muy modesta con sus padres y sus abuelos? ¿No se puede contar ahora una historia así? ¿Qué vamos a hacer con <i>Hansel y Gretel, Alicia, El Flautista de Hamelin</i>... que protagonizaron historias mucho más oscuras que aquellas de las que se nutre el creador de <i>Big Fish</i>? </p><p style="text-align: justify;">Puede que <i>Wonka</i> no esté mal, vuelvo a repetir, pero el Willy que nos presenta, por mucho que se aproxime a las versiones que otros han hecho de los relatos de su creador, no tiene nada que ver con el chocolatero que todos conocemos, que se dedicó a hacer golosinas para vengarse de un padre dentista que lo machacaba con correctores dentales. El film de <i>King</i> me gustará tanto más, cuanto más me aleje del que ocupa el centro del imaginario colectivo, un hombre que, en el fondo, no había dejado de ser niño, al que le fascinaban las pequeñas maldades, y que ironizó como pocos en torno al confuso obelisco que ideó Stanley Kubrick para construir una alegoría de un dios creador, que Burton convierte en una pastilla de chocolate que todos los niños ansían conseguir para poder visitar la misteriosa fábrica, cerrada durante bastante tiempo, que escondía unos trabajadores diminutos de cuya existencia nadie en el lugar tenía noticias. Podríamos hablar de todas las posibilidades que ofrecía el uso trasladado del lenguaje de las primeras versiones del cuento de Dahl, y quedarnos con un empobrecido icono de un cartel de chocolate, que integra policías corruptos, un joven espigado y una niña 'afroamericana' que, en alguna ocasión, vuelan por el cielo como Mary Poppins. Pero ¿Por qué? y sobre todo ¿Para qué?</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-39817686813288541392024-03-07T16:25:00.002+01:002024-03-07T16:25:36.175+01:00La paradoja del as*sino. Ggomabi. Ficha de identificación y crítica.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7mguADBXK-PuG5EV21ROciYwqBA5gSkbsfQjnxTYjAEiLU9_tNdyQjtwyC_ELL3wdC0DrImAIE_Ni3AxMxF5tjiGcTgPul2lIzmL_PZ0R2aWxzIUxwqVTnYfzBMI5q_aq6qV03zhpkk7M3O3I3_Bs0Y2bILRbE6xOGj-WFptuv9S76gvF5joWolp3k79i/s225/descarga%20(16).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7mguADBXK-PuG5EV21ROciYwqBA5gSkbsfQjnxTYjAEiLU9_tNdyQjtwyC_ELL3wdC0DrImAIE_Ni3AxMxF5tjiGcTgPul2lIzmL_PZ0R2aWxzIUxwqVTnYfzBMI5q_aq6qV03zhpkk7M3O3I3_Bs0Y2bILRbE6xOGj-WFptuv9S76gvF5joWolp3k79i/w400-h400/descarga%20(16).jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><br /></p><h4 style="text-align: justify;">HAY UN NEXO COMÚN ENTRE LOS DIFERENTES PERFILES DE DELINCUENTE EN ESTA HISTORIA: LAS RAZONES PSICOLÓGICAS Y PERSONALES QUE MOTIVAN SUS ACTOS.</h4><div><br /></div><div>Ficha de identificación: </div><div><br /></div><div>Título original: Saring-ja.Namgan</div><div>País: Corea del Sur</div><div>Año: 2024</div><div>Serie. Temporada 1, episodios 8, duración : 45-63 ,minutos</div><div>Género: Thriller</div><div>Plataforma: Netflix</div><div>Edad recomendada: mayores de 16 años; para mayores de 19 años en Corea del Sur</div><div><br /></div><div>Creación: Ggomabi</div><div>Dirección: Lee Chang-hee</div><div>Guion: Kim Da-min. <span style="color: initial;">Basado en una webtoon, Salinja o Nagman</span></div><div><span style="color: initial;">Dirección de Fotografía: Park Se-seung</span></div><div><span style="color: initial;">Música: Dalpalan</span></div><div><span style="color: initial;">Editor: Kim Woo-il</span></div><div><span style="color: initial;"><br /></span></div><div><span style="color: initial;">Productores: Jung Soo-jin, Kim Soo-ho, Kim Ji-yeon</span></div><div><span style="color: initial;">Productores ejecutivos: Kim Ji-soo</span></div><div><span style="color: initial;">Compañías productoras: Showox, Let's Films; distribución: Netflix</span></div><div><span style="color: initial;"><br /></span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="color: initial;">Reparto:</span></h3><div><span style="color: initial;"><br /></span></div><div><span style="color: initial;">Choi Woo-sik: Lee Tang</span></div><div><span style="color: initial;">Son Seok-koo: Jang Nan-gan, detective que investiga un asesinato cometido por Lee-Tanj</span></div><div><span style="color: initial;">Lee Hee-jon: Song-joon: detective que confunde la justicia con la venganza</span></div><div><span style="color: initial;">Kim Yo-han, como Robin-hin, un jáquer que ejerce justicia como un superhéroe</span></div><div><span style="color: initial;"><br /></span></div><div><span style="color: initial;"><br /></span></div><h3 style="text-align: left;"><span style="color: initial;">SINOPSIS:</span></h3><div><span style="color: initial;"><br /></span></div><div>Un joven que sufre acoso y acaba convertido en un asesino en serie, perseguido por un detective que lo sigue como 'al fugitivo'.</div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">LO QUE SE DICE:</h3><div><br /></div><div style="text-align: justify;">El film ha sido muy bien valorado por la prensa y el público. La página Imdb publica una nota media de 7,2, de acuerdocon el voto de 3,700 usuarios. En Rotten Tomatoes, la crítica de 400 usuarios le da un índice de aceptación de las reseñas de los lectores del 73%, que 1,500 usuarios de la página elevan a 74%.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">CRÍTICA: </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bellísima reflexión sobre la 'paradoja' , en este caso del asesino: si m**as una sola vez, estarás obligado a repetir la acción que nunca hubieras cometido si no hubiera esa primera vez, por muy justificada que fuera. La secuencia que clausura esta serie es de una clarividencia y precisión como pocas veces hemos visto en cine: tres hombres, tres momentos y una composición final muy elocuente. Cada uno de ellos representa un modo de estar en este mundo en el que es tan difícil sobrevivir sin que nos afecten los desprecios, los olvidos, el acoso, la vergüenza, el deseo de venganza, y otras muchas causas que dan lugar a una distopía más humana que policiaca, aunque haya delincuentes y agentes implicados, que, al final, se mueven por motivos personales y perturbaciones mentales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El <i>buying</i> escolar o de cualquier tipo, la avaricia asociada a la extorsión, la chulería macarra de algunos individuos, la deslealtad entre compañeros...se imponen en esta ocasión a los móviles más corrientes en los casos policiales, y esta es la razón por la que el número de hombres implicados en luctuosos sucesos afecte por igual a personas corrientes y a policías, lo que hace de 'La paradoja del asesino' un film diferente; se repite constantemente por sus personajes que Tang ha matado siempre a culpables, lo que desde un punto de vista de la convivencia humana no es justificable y es condenado por las leyes . El trabajo de los cuatro protagonistas es sobresaliente, y, en algunos aspectos tienen como referentes a los superhéroes del cómic americano, Uno de los cuatro implicados se erige en ayudante de Lee Tang con el alias de Robin, que ha cambiado en el registro por su propio nombre; su cuartel general es una exposición de maquetas de personajes inspirados en la novela gráfica norteamericana. <span style="color: initial;">El clima y el tono de la serie es muy surcoreano sin embargo, y, a través de los desplazamientos de Tang cuando huye, podemos comprobar que el trato a los emigrantes sin papeles no es muy diferente en aquellos países en los que el saldo de la emigración es muy superior al de la llegada de extranjeros a su suelo: emigrantes hacinados, sucios, en lugares reservados en las comisarías a esta función. Sabemos que el joven está en un país sudamericano, sin que nada delate o señale el lugar exacto.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muchas veces he comentado que las series coreanas parecen responder al sueño de Godard de volver las cámaras hacia las masas, sin crear mitos o héroes bien dotados de poderes y formados para la lucha, en un país en el que el uso de armas de fuego está prohibido para la población civil, razón por la que las peleas entre bandas rivales se resuelven a golpes con objetos contundentes. Tang comete su primer delito con un martillo de hierro, aunque esta es su primera acción criminal y el martillo ni siquiera lo llevaba él; más adelante se hará explícita esta imposición legal que prohíbe la posesión de cualquier revólver o rifle a los ciudadanos desarmados. Hay algún dato más de interés en la serie; generalmente en muchas historias los protagonistas son libres, no sufren peajes, ni siquiera familiares, a los que vemos tan solo en los funerales, recogiendo su proporción de desgracia. En este caso, tanto Tang como Nan-gan, se deben constantemente a sus padres, a los que se sienten ligados en su enfermedad o a causa de los problemas que les crean, y, esta forma de mirarlos los hace más cercanos a su público.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una serie que recomiendo encarecidamente, tanto por el fondo, su subtexto, como por la forma, la construcción técnica y el armazón artístico del que son responsables magníficos actores, a cuya formación debe en gran parte su éxito el cine surcoreano. Especialmente en las obras que pertenecen a la Ola Coreana, llamada <i>Hallyu</i>, que, algunos desprecian por comerciales. frente al universo de la música <i>Pansori</i>, más elitista, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, o el cine que vemos en <i>streaming,</i> más inclinado a narrar historias audiovisuales que abordan temas aparentemente más intelectuales, con directores como <i>Bong Joon-ho, Park Chan-wook o Kim Ki-duk</i>, entre otros muchos. </div><div><span style="color: initial;"><br /></span></div><div><span style="color: initial;"><br /></span></div><div><br /></div>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-30578747347114250652024-03-05T13:11:00.002+01:002024-03-05T13:11:37.992+01:00The Voices. Marjane Satrapi. Publicada en cinelodeon.com el 23 de Noviembre de 2017<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYb2XTTiddOulXa_ZLi6HewZoA1z4jAY87AsIYi_uZ_oO03oB1-XyaugsZpZ4D-lmtKNIiVoqJE0wXfeg25UpckcuPAh9Vp_Om7z031szEdd1qLUmVjB-OBWSB9FbWiRDrA0NtN2L_pl_lpm5c1w4tZve6ceZYOW8DaZTMqE4vUq8OJSc5xsrwJWcQQK4D/s1200/20231209_233635_0000.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYb2XTTiddOulXa_ZLi6HewZoA1z4jAY87AsIYi_uZ_oO03oB1-XyaugsZpZ4D-lmtKNIiVoqJE0wXfeg25UpckcuPAh9Vp_Om7z031szEdd1qLUmVjB-OBWSB9FbWiRDrA0NtN2L_pl_lpm5c1w4tZve6ceZYOW8DaZTMqE4vUq8OJSc5xsrwJWcQQK4D/w266-h400/20231209_233635_0000.png" width="266" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxLNv5Yg4F4OuS_j8gfLZidR09dIe1kWfg-1ebDdvT2bqD-zRBcboLgkpEGG4cCBjf2rIKBI-nB0up4OH1x3efB0pRAdhMhiBxpv7JgkqFZN3tYt2plSXhYFTTT_wyfSNOZFXqaEQVTQ2vpo0_pMyHZHLiMnxk42rioip4Y_-7cofR731WUg1lKZqhc2Jt/s1200/20231209_233359_0000.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxLNv5Yg4F4OuS_j8gfLZidR09dIe1kWfg-1ebDdvT2bqD-zRBcboLgkpEGG4cCBjf2rIKBI-nB0up4OH1x3efB0pRAdhMhiBxpv7JgkqFZN3tYt2plSXhYFTTT_wyfSNOZFXqaEQVTQ2vpo0_pMyHZHLiMnxk42rioip4Y_-7cofR731WUg1lKZqhc2Jt/w266-h400/20231209_233359_0000.png" width="266" /></a></div><br /></div><br /><h3 style="text-align: center;">EMITIDA EN EL CANAL DE ONO EL 23 DE NOVIEMBRE DE 2017<br /></h3><div style="text-align: left;"><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La diégesis de un relato se complementa con el background cultural, intelectual e ideológico del espectador, por lo que si hacemos un análisis comparativo entre mi crítica de 2017 y la realizada el pasado 23 de marzo, podremos comprobar que son muy diferentes y que el acento se ha puesto en aspectos muy distintos del discurso cinematográfico. En 2017 decía:"Es evidente que <i>Marjane Satrapi </i>logra sorprender a su público, después de mantenerlo engañado durante una buena parte del primer tiempo. El espectador intuye que Jerry no es un chico del todo normal, que trabaja en una empresa bajo la supervisión de un psiquiatra. Su actitud infantil le resta atractivo, a pesar de ser, quizá, el chico más guapo de la plantilla, cuyos trabajadores visten un curioso mono de color rosa. Parece como si la cineasta persa mirara nuestra sociedad desde fuera, un mundo agradable, multicolor, al servicio de la publicidad y no al revés, que esconde en sus entrañas las pesadillas más tenebrosas, cosa que tampoco parece preocupar a una población acostumbrada a ver diariamente programas sobre crímenes horrorosos, presentados por las cámaras en forma de relato, <i>mockumentarys</i> de terror que emiten las televisiones en una franja horaria destinada a las amas de casa, con la advertencia de que nos están contando casos reales. Poco a poco iremos comprobando que la dolencia de que es tratado Jerry es más grave de lo que habíamos pensado al principio, un esquizofrénico que habla con sus animales de compañía que le dicen justo lo que él quiere oír.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De este modo <i>Satrapi </i>desacraliza mediante la exageración ( no se puede llenar un salón-comedor de fiambreras llenas de carne de los restos de una sola persona) el tema que está tratando, e introduce la ironía a través de unas víctimas que no parecen tales, sino que simpatizan con el chico y lo tratan mejor que cuando era un pobre joven tímido del que creían que tenían derecho a burlarse. La realizadora si nos cuenta el origen, en parte genético y en parte adquirido, de la alteración psíquica del joven Jerry, pero no se relame ni se regodea en ella, simplemente pone en antecedentes al público. El resultado es muy, pero que muy chocante, y poco esperable de la autora de 'Persépolis', una novela en la que ya hacía hincapié en el nihilismo del Berlín de la década de los 70, un relato que se adaptó al cine por ella misma en compañía de Vincent Paronnaud.
El joven asesino en serie provoca empatía porque es débil, bienpensante, y quiere ser uno más: ni más ni menos que los demás. Las chicas también son como cualquier otra de su edad, unas más enamoradizas que otras . Todos ellos producto de una sociedad como la nuestra que sólo busca en las historias de asesinos en serie medirse intelectualmente con el ejecutor y ganarle la partida, sin importarle a veces demasiado las razones que inducen al individuo a comportarse de forma extraña, como le sucede a Jerry, se encierra en su casa con dos mascotas que lo entienden mejor que la 'familia' que reside fuera de su hogar, constituida por su compañeros de trabajo. Cuando lleguen los títulos de crédito finales a nadie e extrañará su carácter jocoso.</div>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-13245332742408258192024-03-04T18:43:00.000+01:002024-03-04T18:43:04.225+01:00Upgraded: Primera Clase. Carlson Young. Ficha de identificación y crítica.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3kx0AJTIDd8jP12rfhXoTxnHwxgPZyrB9tRm-Kx1vJbl8I5cH8Bh7QQQWJh8ngkX2IEcratKQRT9SGy__D2I-ByDtazEmlcPGBjwc7OPIFvIoz8PzhV-y1rie3zi9wnq8_NSbR1hvds3H-Tkb2rvbnj4T1UJWTNU7pdSNqIRpn5Pd9wsvKnl1JEnsZ7ve/s231/rlrmLtl8MiQ2b1oMu9AL8ME9Alv.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="231" data-original-width="154" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3kx0AJTIDd8jP12rfhXoTxnHwxgPZyrB9tRm-Kx1vJbl8I5cH8Bh7QQQWJh8ngkX2IEcratKQRT9SGy__D2I-ByDtazEmlcPGBjwc7OPIFvIoz8PzhV-y1rie3zi9wnq8_NSbR1hvds3H-Tkb2rvbnj4T1UJWTNU7pdSNqIRpn5Pd9wsvKnl1JEnsZ7ve/w267-h400/rlrmLtl8MiQ2b1oMu9AL8ME9Alv.jpg" width="267" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><span>El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</span></p><p style="text-align: center;"><span>y/o las compañías productoras y distribuidoras </span></p><p style="text-align: center;"><span><br /></span></p><h3 style="text-align: justify;"><span> Ficha de identificación:</span></h3><div><span>Título original: Upgraded: Primera clase</span></div><div><span>País: Estados Unidos</span></div><div><span>Año: 2024</span></div><div><span>Duración: 104 minutos</span></div><div><span>Género: comedia romántica</span></div><div><span>Plataforma: Prime Video</span></div><div><span>Edad recomendada: mayores de entre 15 y 16 años de edad</span></div><div><span><br /></span></div><div><span>Dirección: Carlson Young</span></div><div><span>Guion: Christine Lenig, Justin Matthews, Luke Roberts</span></div><div><span>Casting: Lucy Cassons, Debbie McWilliams, Jemima McWilliams</span></div><div><span>Edición: Bruce Green</span></div><div><span>Dirección de Fotografía: Mike Stern Sterzynski</span></div><div><span>Música: Isom Innis</span></div><div><span>Edición: Bruce Green</span></div><div><span>Dirección artística: Kyra Boselli, Lisa de Cunha</span></div><div><span>Decoración del set: Sue Parker</span></div><div><span><br /></span></div><div><span>Diseño de Vestuario: Lara de Bruijn, Lance Milligan</span></div><div><span>Diseño de maquillaje y peluquería: Tori Robinson</span></div><div><br /></div><div><span>Diseño de producción: Andrew Holden -Stokes</span></div><div><span>Compañías productoras: FAE Film & Television, Gulfstream Pictures, Luber Roklin Entertainment, Tempo Productions Limited; distribución Amazon Prime Video</span></div><div><span><br /></span></div><h3 style="text-align: left;"><span>Casting:</span></h3><div><span>Camila Mendes: Ana</span></div><div><span>Archie Renaux: William</span></div><div><span>Marisa Tomei: Claire</span></div><div><span>Lena Olin: Catherine</span></div><div><span>Anthony Head: Julian Marx</span></div><div><span>Thomas Kretschmann: Arnold Grant</span></div><div><span>Grégory Montel:Gerard Abel</span></div><div><span>Rachel Matthews: Suzette</span></div><div><span>Fola Evans-Akingbola: Renee</span></div><div><span><br /></span></div><div><span><br /></span></div><h3 style="text-align: left;"><span>SINOPSIS:</span></h3><div><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Ana es una joven que se ha formado y tiene grandes aspiraciones en el mundo de la compra-venta de arte de afamadas galerías, en las que es muy difícil romper el techo de cristal y conseguir un puesto con poder de decisión en una de estas instituciones. En su agitado transitar entre este universo y la vida compartida en el pequeño apartamento de su hermana, propiedad de un novio poco acogedor, se traslada con el equipo de su empresa a Londres e inicia un cuento de hadas, jalonado de trampas y mentiras.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE:</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El film ha sido acogido casi con indiferencia, como refleja el 6,1 que le otorgan 13,000 lectores. Curiosamente, <i>Rotten Tomatoes</i> eleva significativamente esta valoración tanto en su índice de aceptación de la prensa, basado en 46 reseñas, un 78%, como del público, un 67%, basado en las valoraciones de 250 usuarios.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">MI VALORACIÓN:</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El film no resulta atractivo ni en su contextualización, ni en el carisma y trabajo de los actores, que quizá se esfuerzan en intentar atrapar al público con un relato muy poco atractivo, convencional y previsible como pocos. Una trama urdida con escasa verosimilitud. Ni los superricos británicos son tan amables con una chica norteamericana que no puede esconder su origen, a no ser por el <i>microblanding</i> de sus cejas; la aristócrata madre del enamorado joven, que se dedica a entrenar un equipo de fútbol de niños, muestra un interés por la joven, que no tiene explicación...Y de aquellos polvos estos lodos. Me resulta difícil hasta ubicarla en el género de comedia romántica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div><span><br /></span></div><div><span><br /></span></div>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-52118864696698126422024-03-03T19:30:00.005+01:002024-03-03T19:30:47.784+01:00The Voices. Marjane Satrapi. Ficha de identificación y crítica<p> </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVs0OGAN4kbkAs81sFOKBpg2hq6a0glP7U96Y2X1Fu1PxitcAD7SCRzQMNfRCZEo3y1wItpyq8kbPebftAqIJ6bMtE-DCUzzv8ZQ3CYDILXtI-tByKmvYEio7viD7GBtElt4K155QHqJn03YhQBDLNM9f9lh1AQF4jQaqYsmy8c0O-sHuzPgV89u9gyFj/s512/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVs0OGAN4kbkAs81sFOKBpg2hq6a0glP7U96Y2X1Fu1PxitcAD7SCRzQMNfRCZEo3y1wItpyq8kbPebftAqIJ6bMtE-DCUzzv8ZQ3CYDILXtI-tByKmvYEio7viD7GBtElt4K155QHqJn03YhQBDLNM9f9lh1AQF4jQaqYsmy8c0O-sHuzPgV89u9gyFj/s16000/unnamed.jpg" /></a></div><br /><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p><br /></p><h3 style="text-align: justify;">ESTAR SOLO EN ESTE MUNDO ES LA RAÍZ DE TODO SUFRIMIENTO...UNA REFLEXIÓN QUE CONTRADICE UN EPÍLOGO, AL QUE SE PODRÍA CALIFICAR DE GAMBERRO</h3><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Ficha de identificación:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Título original: The Voices</p><p style="text-align: justify;">País: Estados Unidos, co-producida con Alemania</p><p style="text-align: justify;">Año: 2015</p><p style="text-align: justify;">Duración: 104 minutos</p><p style="text-align: justify;">Género: auténtica dramedia</p><p style="text-align: justify;">Plataforma: Prime Video</p><p style="text-align: justify;">Edad recomendada: mayores de 16 años</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Dirección: <i><b>Marjane Satrapi </b></i>(directora de Persépolis, basada en su propia novela)</p><p style="text-align: justify;">Guion: Michael R.Perry</p><p style="text-align: justify;">Casting: Mary Vernieu, CSA, Venus Karnani, CSA</p><p style="text-align: justify;">Director de Fotografía: Maxime Alexandre</p><p style="text-align: justify;">Música: Olivier Bernet</p><p style="text-align: justify;">Supervisor de efectos visuales: Antoine Marbach</p><p style="text-align: justify;">Edición: Stéphane Roche</p><p style="text-align: justify;">Dirección artística: Stephan Hauck</p><p style="text-align: justify;">Decoración del set: Karin Betzler, Natalia Riede</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Diseño de Vestuario : Bettina Helmi</p><p style="text-align: justify;">Diseño de maquillaje: Nathalie Tissier</p><p style="text-align: justify;">Responsable de peluquería: Annett Schulze</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Productores: Matthew Rhodes, p.g.a., Adi Shankar, p.g.a, Roy Lee, Spencer Silna</p><p style="text-align: justify;">Productores ejecutivos: Christoph Fisser, Henning Molfenter, Elika Portnoy, Charlie Boebcken, CathySchulman, Adam Stone, John Powers Middleton, Douglas Saylor Jt.</p><p style="text-align: justify;">Compañías productoras: 1984 Private Defense Contractors, Mandalay Vision, Studio Babelsberg, Vertigo Entertainment, ARRI Film & TV Services, Dreiundzwanzigste Babelsberg Film; distribuidoras: Canibal Networks, Zima Entertainment, Kathay-Keris Films, Le Pacte, Lions Gate Films</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Casting:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ryan Reynolds: Jerry</p><p style="text-align: justify;">Gemma Arterton: Fiona</p><p style="text-align: justify;">Anna Kendrick: Lisa</p><p style="text-align: justify;">Jacki Weaver: Doctora Warren</p><p style="text-align: justify;">Ella Smith: Alison</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">SINOPSIS:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Un joven intenta conquistar a una compañera de trabajo, apoyado en la perversa colaboración de dos mascotas parlantes. La resolución del relato es más que previsible.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La recepción de esta comedia ha sido recibida con una satisfacción contenida cuyos motivos desconocemos. La página norteamericana Imdb le atribuye una nota media de 6,3, basada en el voto de 62,000 lectores. <i> Rotten Tomatoes </i>eleva esta calificación cuando publica un índice de aceptación de la prensa a un 75%, consultadas 99 reseñas de prensa, que no son pocas. Sin embargo 10,000lectores lo rebajan al 58%. Parece que algo puede haber molestado.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">CRÍTICA:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Es difícil interpretar este oximoron que han construido la novelista y realizadora iraní , autora de la novela Persépolis y directora de su adaptación cinematográfica, y su guionista, que construyen un puzzle bizarro y con vocación tan loca como su protagonista. El desarrollo de esta historia de un joven alemán, que se desplaza con du familia de Berlín a Estados Unidos y que, como cualquiera de nosotros oye voces, en sentido figurado por supuesto, que a él lo enloquecen, responde a un cuento deliberadamente absurdo. El relato es muy fuerte en todos los sentidos del término, lo que puede haber disgustado a algunos sectores, un sentimiento de malestar que quizá se refuerza con el epílogo por el que circulan los créditos principales finales. Esta oscura película es probablemente, en su intención, una alegoría de la locura que de vez en cuando se desata en la sociedad y la empuja a cometer hechos atroces sin ser conscientes sus ejecutores de ello. ¿La banalidad del mal de Hannah Arendt y la obediencia a la autoridad de Stanley Milgram que acaba convirtiendo un cuento de terror gore en una comedia de lo absurdo?. Esto se lo tendrá que responder cada espectador.</p><p style="text-align: justify;"><i>Marjane Satrapi</i>, una mujer de 54 años, que ha vivido profundas transformaciones en su país, ha dirigido este film, apoyada en un guion de <span style="color: initial;"><i>Michael R.Perry</i>, autor del guion de<i> 'Paranormal Activity 2</i>'</span><span style="color: initial;"> , con una intención que quizá algunos sectores no han acabado de entender </span><span style="color: initial; text-decoration-color: initial;">o no han querido entender.</span><i style="color: initial; text-decoration-color: initial;"> </i><span style="color: initial;">Los espectadores amantes de los dos géneros dominantes, el gore y la comedia, con toda probabilidad disfrutarán de un film que en ningún momento pierde interés, una joya del género de terror, interpretada por magníficos actores, que ahora incorpora en su parrilla <i>Prime Video.</i> Coincido con los críticos en su análisis cuando afirman que <i>Ryan Reynolds</i> hace la mejor réplica de Norman Bates que ha llegado a la pantalla, interpretando un personaje que sólo tiene que ver con el de Hitchcock en su desconexión de la realidad y su inmersión en un mundo interior deteriorado.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-24650559543445775952024-03-03T16:01:00.000+01:002024-03-03T16:01:52.279+01:00Deseando amar. Wong Kar-Wai. Ficha de identificacion y actualización<p> </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVi8Js-0x_aM0PdT-ir3YhuG6lJ8nARE3DtP1dYxTNQPp5BzInXUiFXV_9yePin0grTNw47_qNHYkuc3bzkC9t-4RBxxR3CbWSjiIDtCfPETx06K2JqzWCjAdSdMIz3pex0eLas-CT-sq90aJq4_qWDHxyBMce8CGosCzuLeECBi8-ExR5oEHBVpizze6j/s639/20231209_233726_0000%20(2)%20(2)%20(1)%20(2).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVi8Js-0x_aM0PdT-ir3YhuG6lJ8nARE3DtP1dYxTNQPp5BzInXUiFXV_9yePin0grTNw47_qNHYkuc3bzkC9t-4RBxxR3CbWSjiIDtCfPETx06K2JqzWCjAdSdMIz3pex0eLas-CT-sq90aJq4_qWDHxyBMce8CGosCzuLeECBi8-ExR5oEHBVpizze6j/s16000/20231209_233726_0000%20(2)%20(2)%20(1)%20(2).png" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">RECUPERO UNA DE LAS PELÍCULAS ASIÁTICAS MÁS VALORADAS POR LA INTELLIGENTSIA EUROPEA DE TODOSLOS TIEMPOS</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Ficha de identificación:</h3>Título original: Fa Yeung nin wah/ inglés: In the Mood for Love<div>País: Co-producción Hong Kong/Francia</div><div>Año: 2000 </div><div>Duración: 98 minutos </div><div>Género: drama romántico</div><div>Plataforma: Prime Video</div><div>Edad recomendada:hay un amplio abanico de recomendaciones que van desde los 13 a 16 años o más, según los países</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Dirección: Wong Kar-Wai </div><div>Guion: Wong Kar-Way </div><div>Directores de Fotografía: Christopher Doyle y Mark Lee Ping-Bing </div><div>Música: Michael Galasso; tema de Yumeji, Aquellos ojios verdes y Te quiero dijiste, Quizás, quizás, quizás, interpretadas por Nat King Cole </div><div><div style="color: initial; text-decoration-color: initial;">Montaje: William Chang Suk Ping</div></div><div>Edición y escenografía: Chang Suk-Ping </div><div> </div><div><br /></div><div>Productor: Wong Kar-Wai </div><div>Productor ejecutivo: Chan Ye-Cheng </div><div>Productor asociado: Jacky Pang Yee-Wah </div><div>Coordinador de Producción: William Lim Heong </div><div>Productor manager: Parichart Khumrod </div><div>Compañías: Block 2 Pictures, Paradis Films, Jet Tone Films
Intérpretes:
Maggie Cheung Man-Yuk
Tpny Leung Chiu-Wai
Alice Chan
Shirley Chan
Choi Yu-Yuk
Pong Asvinikvl
Tony Rayns
James Tsim; distribución en streaming; Prime Video</div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">SINOPSIS:</h3><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Hong Kong 1962. Chow es redactor jefe de un periódico local, y se traslada con su esposa a una nueva vivienda enclavada en un edificio habitado principalmente por miembros de la comunidad de Shangai. Enseguida conoce a Li-Zhen, una bella y atractiva mujer que, al igual que él, también va a vivir en el mismo edificio con su marido. Trabaja como secretaria en una compañía de explotación, mientras su esposo representa a una sociedad japonesa lo cual lo obliga a viajar con mucha frecuencia.
Al estar su esposa mucho tiempo fuera de casa por su trabajo, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-Zhen. Se encuentran muchas veces en las partidas de Mahjong, yendo a comprar la comida o simplemente paseando mientras hablan de su trabajo y de sus vidas. Entre Chow y Li-Zhen nace una gran amistad, pero ambos deben enfrentarse a una triste realidad: sus respectivos cónyuges mantienen una relación que ellos desconocían. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">BREVE COMENTARIO QUE SITÚA ESTE TEXTO EN SU CONTEXTO:<br /></h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2021, en plena pandemia, cuando las grandes compañías mostraban una parálisis total, un miedo terrorífico a las salas oscuras de proyección, los cines convencionales, incapaces de reaccionar ante las grandes plataformas de <i>streaming</i>, y el síntoma temible de los enormes televisores adaptados a las nuevas circunstancias que se estaban vendiendo, decidí rescatar de entre los muertos grandes títulos que merecieron en su tiempo las mejoras loas de la crítica. Veremos cómo funciona en la actualidad, apoyándome en el impulso vital que impone Seúl en la construcción de la <i><b>gran novela coreana</b></i>, con directores como <i>Bong Joon.jo, Ahn Pansuk, Lee Jung-hyo</i>, que triunfan también en las series, y sus vecinos de la Gran China, con directores como <i>Zhang Yimou</i>, más tradicional, o japoneses como <i>Hirokazu Koreeda, Kim Ki-du </i>( director de 'Hierro 3', fallecido recientemente a causa del COVID-19) y otros notables herederos de los grandes cineastas orientales del siglo XX. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Carlos F. Heredero, escribió en 'Dirigido por... acerca de La película de la década y junto a sus colaboradores de <i>Cahiers de Cinema de España </i>colocaron este título del autor chino, realizado en el cambio de siglo, el año 2000, a la cabeza de las mejores obras de la última década. Valoraron, sobre todo, el tratamiento del tiempo, esa pugna constante "entre fijar el paso del tiempo y cargar de sentido el momento fugitivo". Por eso sus personajes necesitan detener mentalmente el instante y establecer referencias no finitas dentro de un espacio imaginario. Junto con 2046 ,(2004), forma una "trilogía bajo la que circulan personajes a veces ocultos e incluso sumergidos de título en título, una suite de común sustrato melodramático y envolvente cadencia musical que configura una indagación elegíaca en el pulso subyacente de una época pretérita, reinventada y estilizada, sujeto de un fascinante bucle estilístico donde la representación imaginaria toma el lugar de la vida real".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película fue valorada con un 8,1, nota media basada en el voto de 165,000 lectores; <i>Rotten Tomatoes</i> elevó sustancialmente esta media al publicar un índice de aceptación de la prensa del 92%, basado en 187 reseñas, y del 94% del público, según la valoración de 50,000 lectores, una muestra muy significativa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">COMENTARIO:</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Comentario:
"Reinaba la intranquilidad. Ella, tímida, inclinaba la cabeza para que él se acercase. Pero a él le faltaba valor. Ella dio media vuelta y se alejó. Hong Kong, 1962." El film comienza con esta leyenda que describe con fineza las imágenes, la forma de desenvolverse de unos personajes en unos espacios claustrofóbicos, que nunca permiten ver de forma diáfana y abierta la escena, sino siempre, como hace con frecuencia Ozu, a través de una puerta abierta que permite entrever a quienes en cada momento protagonizan la acción, constreñidos en un campo muy limitado, concentrando en sus expresiones unos sentimientos intensos pero domeñados y respetuosos con los suyos y con el entorno. Todo ello a pesar de que flota el engaño en el ambiente todo el tiempo.
Es frecuente filmar a la mujer subiendo una escalera con un recipiente en el que transporta comida cocinada y caliente, que adquiere en locales cercanos, tomada de espaldas y con la cámara atenta al contorneo de sus caderas, dotándola de una gran sensualidad y fomentando el voyeurismo del espectador, un valor añadido al estilo tan personal de un realizador que trabaja sin guion, que da libertad a sus actores, y que ha concitado el aplauso de la prensa global, sin concesiones a la comercialidad. Nos cuestionábamos en 1021 el impacto que podía tener, y si los jóvenes se sentirían tan impresionados por una mujer que se muestra con cincuenta vestidos tradicionales chinos diferentes en el film. Me da la impresión de que pasó por los cines sin pena nigloria, en un momento en que 'Rubens' se imponía a 'Boticelli': tengo la impresión de que esto no hacambiado demasiado en 2024, un momento en que se impone la 'Z*rra' a 'Se*o en New York'.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-88966862581207691142024-03-02T21:25:00.000+01:002024-03-02T21:25:05.150+01:00La contadora de películas. Lone Scherfig. Ficha de identificación y crítica.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQJtQJ5CWhUojO4OMV1Q15euS-8L_30GLSTHY_ntn9a9r2M_P_yQqJ3tH5AS_g0dZuuVz-cbC5c3bEl5-kUipEScD-k-dc3PnJq1JJGlvjWMrtAr2lBi6_w2D_z2dL50LVx9nVRRlwmbfEf2f2Wi1C1ETM0K5JuedIWriynYhK3FUoatezDlctmfiPGc5/s639/20231209_233726_0000%20(2)%20(2)%20(1)%20(2).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="426" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQJtQJ5CWhUojO4OMV1Q15euS-8L_30GLSTHY_ntn9a9r2M_P_yQqJ3tH5AS_g0dZuuVz-cbC5c3bEl5-kUipEScD-k-dc3PnJq1JJGlvjWMrtAr2lBi6_w2D_z2dL50LVx9nVRRlwmbfEf2f2Wi1C1ETM0K5JuedIWriynYhK3FUoatezDlctmfiPGc5/w426-h640/20231209_233726_0000%20(2)%20(2)%20(1)%20(2).png" width="426" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">EL DRAMA TOTAL: PERSONAL, FAMILIAR, SOCIAL, POLÍTICO</h3><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha de identificación:</h3><p><br /></p><p>Título original: La contadora de películas</p><p>País: España</p><p>Año: 2024</p><p>Duración: 116 minutos</p><p>Género: drama</p><p>Plataforma: HBO Max</p><p>Edad recomendada: mayores de 12 años en España</p><p><br /></p><p>Dirección: Lone Scherfig</p><p>Guion: Isabel Coixet, Walter Salles, , Rafa Russo</p><p>Casting: Alejandra Alaff, Moira Miller</p><p>Dirección de Fotografía: Daniel Aranyó</p><p>Músico: Fernando Velázquez</p><p>Edición: Bernat Aragonés, Jordi Azategui</p><p>Decoración del set: Maria Pas González</p><p><br /></p><p>Diseño de Vestuario: Mercè Paloma</p><p>Maquillaje: Patricia Reyes</p><p>Diseño de producción: <span style="color: initial;">Carlos Conti</span></p><p>Productores: Adolfo Blanco, Vincent Juillerat, Andrés Mardones, Manuel Monzón</p><p>Productores ejecutivos: Hugo Grumbar, Paz Recolons, Fernando Riera, Ursula Romero, Maite VillarinoVicente</p><p style="text-align: justify;">Compañías productoras: A Contracorriente Films, Es Cine Español, Selenium Films, Altiro Films, Contadora Films AIE, Embankment, Diamond Films, Latido Films, RTVE, Telecable, Televisió de Catalunya, Gobierno de España ICAA, ICEC, Suma Capital, , Crea S.G.R; distribución HBO Max</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: left;">Casting:</h3><div><br /></div><p>Bérénice Bajo: María Magnolia</p><p>Daniel Brühl: Hauser</p><p>Antonio de la Torre: Medardo</p><p>Sara Becker: María Margarita</p><p>Alondra Valenzuela: la niña María Margarita</p><p>Joaquín Guzmán: Marcelino</p><p>Santiago Urbina: Marcelino</p><p>Elian Ponce: Mariano</p><p>Francisco Díaz:Mariano</p><p>Beltrán Izquierdo: Mirto</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">SINOPSIS:</h3><p><br /></p><p style="text-align: justify;">La historia de María Margarita se ubica en las minas de salitre del desierto de Atacama (Chile), en un periodo histórico que abarca desde Freire, pasando por Salvador Allende y cerrando el relato con el golpe de estado de Pinochet. El desarrollo del cine desplaza las narraciones cinematográficas que escuchaban las amas de casa.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE: </h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La nota que ha merecido este film español dirigido por <i>Lone Scherfig</i> , directora de películas como <i>'An Education'</i> o <i>'Italiano para principiantes'</i> es bastante contenida; Imdb publica una nota media de 6,5, basada en el voto de 253 lectores; <i>Rotten Tomatoes</i> eleva un poco su valoración por medio de un índice de aceptación del 81%,aunque basado en tan solo 11 reseñas.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">CRÍTICA:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Quizá la guionista y la directora se han dispersado y no han tenido mucho acierto al intentar abarcar demasiados aspectos sin una idea clara de lo que querían transmitir. No estoy de acuerdo en que el subtexto se pueda seguir a través de la selección de films, que más parece obedecer a una mirada a los distintos géneros cinematográficos y a las películas que triunfaban en la década de los 60, sin que resulte fácil establecer, por ejemplo, una conexión entre 'Espartaco' o 'El apartamento' y la situación de los mineros chilenos y sus familias en unas condiciones muy duras de las explotaciones en las que trabajaban. La relación con los relatos cinematográficos deriva de la afición de muchas amas de casa, transmitidas a sus hijos, de aquellas telenovelas que se escuchaban por la radio y que estas mujeres experimentaban vívidamente. Apenas se comprende por qué figura en la lista '<i>Los paraguas de Cherburgo',</i> y la influencia de la guerra en la pervivencia de un gran amor. Cuando llega la tragedia social lo hace de forma descafeinada y sin emoción.</p><p style="text-align: justify;">La comparación con otras historias en las que el cine influye en la emoción de amas de casa de vidas escasamente cómodas y románticas como 'La rosa púrpura de El Cairo', o de la pasión por el cinematógrafo, como 'Cinema Paradís', hace palidecer ' La contadora de películas'. Esta historia está inspirada en una novela de Hernán Rivera Letelier, una novela que se enmarca en un realismo psicológico que enfatiza en la caracterización de los personajes. Ni tan siquiera <i>Daniel Brühl</i> brilla en este contexto.</p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-11384313650186276642024-02-26T23:11:00.001+01:002024-02-26T23:11:15.146+01:00Avatar: La leyenda de Aagar. Creador: Albert King. Ficha de identificación y crítica.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOtB2gN9hfg0Rbd8ehKpEFJyUqT6gB7d_vlUFZbIFrOhvbj0s02rXoQLuk7WeduUv9Go15l5VYI-CPI3fQw5LqucIGf24Vn_nv7b6_CC7BrT4AOJ5ZG_DMwDvdCjfAWhMUCX4VmbDJM-pOl7Fd_nAUpVexIDSeS4PIoLJ5fZCoUlkVzzi_kW8oECZXuUB3/s1350/primeros-carteles-aang-katara-zuko-sokka-live-action-3263790.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOtB2gN9hfg0Rbd8ehKpEFJyUqT6gB7d_vlUFZbIFrOhvbj0s02rXoQLuk7WeduUv9Go15l5VYI-CPI3fQw5LqucIGf24Vn_nv7b6_CC7BrT4AOJ5ZG_DMwDvdCjfAWhMUCX4VmbDJM-pOl7Fd_nAUpVexIDSeS4PIoLJ5fZCoUlkVzzi_kW8oECZXuUB3/w512-h640/primeros-carteles-aang-katara-zuko-sokka-live-action-3263790.jpg" width="512" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><b>A LA MAYORÍA NO LE IMPORTA CÓMO EMPIEZA UNA G*ERRA, SINO COMO ACABA</b></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><h3 style="text-align: justify;"><b>Ficha de identificación:</b></h3><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p><p style="text-align: justify;">Título original: Avatar: The Last Airbender</p><p style="text-align: justify;">País: Estados Unidos</p><p style="text-align: justify;">Año: 2024</p><p style="text-align: justify;">Serie: primera temporada; episodios 8: en torno a los 55 minutos, más o menos.</p><p style="text-align: justify;">Plataforma: Netflix</p><p style="text-align: justify;">Recomendación de edad: desde para todos los públicos, supervisado por los padres, hasta mayores de 18 años, según los países</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Creador: Albert Kim</p><p style="text-align: justify;">Directores: Michael Goi, Roseanne Liang, Jabbar Raisani, Jet Wilkinson</p><p style="text-align: justify;">Guion: Michael Dante DiMartino, basado en la serie de animación ,y creador del teleplay junto a Albert Kim y otros</p><p style="text-align: justify;">Dirección de fotografía: Michael Balfry, Michael Goi, Stewart Whelan</p><p style="text-align: justify;">Música : Takeshi Furukawa</p><p style="text-align: justify;">Edición: Joe Talbot Hall, David Lebowitz, Ian S.Tan, Wendy Tseng, Chris Visser</p><p style="text-align: justify;">Diseño de producción: Michael Wylie</p><p style="text-align: justify;">Dirección artística: Andrew Budyk, Marshall McMahen, Crystal Strode, LeighCraig</p><p style="text-align: justify;">Decoración del set: Lin McDonald</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Diseño de Vestuario: Farnaz Khaki-Sadigh</p><p style="text-align: justify;">Maquillaje: Carmelle Da Roza</p><p style="text-align: justify;">Peluquería: Sharon Markell</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Productores: Bonnie R. Benwick, Joshua Hale Fialkov, Ubah Mohamed</p><p style="text-align: justify;">Productores ejecutivos: Michael Goi, Albert Kim, Lindsey Liberatore, Dan Lin, Jabbar Raisani</p><p style="text-align: justify;">Compañías productoras: Avatar Studios, Nickelodeon Productions, Netflix, Rideback; distribución : Netflix</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;"><b>Casting:</b></h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Gordon Cormier: Aang</p><p style="text-align: justify;">Kiawentijo: Katara</p><p style="text-align: justify;">Ian Ousley: Sokka<br /></p><p style="text-align: justify;">Dallas Liu: Prince Zuko</p><p style="text-align: justify;">Paul Sun-Hyung Lee: Tío Iroh</p><p style="text-align: justify;">Daniel Dae Kim: Señor del fuego</p><p style="text-align: justify;">Matthew Yang King: Appa</p><p style="text-align: justify;">Keng Leung: Comandante Zhao</p><p style="text-align: justify;">Ruy Iskandar: Teniente Jee</p><p style="text-align: justify;">Elizabeth Yu: Azula</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">SINOPSIS:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Adaptación de la serie animada que narra las aventuras de Aagar y sus amigos, que luchan por salvarel mundo derrotando a la nación del fuego.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La serie ha sido muy bien valorada por la prensa y el público. Imdb publica una nota media de 7,5, basada en 24,000 votos de sus lectores. <i>Rotten Tomatoes</i> rebaja la media en sus índices de aceptación, reduciéndolos aun 61% de la prensa y del 75% de la audiencia.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">CRÍTICA:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: initial;">R</span><span style="color: initial;">efresca y enriquece disfrutar</span> de vez en cuando de un relato audiovisual con un <i>background</i> importante, mucho más de lo que parece, construido con metáforas que se remontan, en esta ocasión al siglo V anterior a nuestra era y descansan en las teorías propuestas por filósofos como Empédocles (la teoría de las cuatro raíces), Tales de Mileto, Anaxímenes y Jenófanes, pero también otros filósofos de la categoría de Platón y Aristóteles, que establecían que toda materia está compuesta por tierra, fuego, agua y aire. El cuento añade una figura suprema, por encima de los maestros de cada uno de estos elementos, la del señor de todos estos componentes a la vez, que ocupa un lugar jerárquico superior, que por otro lado no debe a la gracia de ningún dios, sino que es una condición que adquiere no solo por sus dotes naturales sino con el aprendizaje y el entrenamiento, una forma de crecer que lo aproxima a todos los líderes conocidos que inician su formación siendo niños, en cierta medida indefensos. El creador y los directores son de ascendencia asiática, nacidos y educados en Estados Unidos, y quizá incidan en este aspecto porque forman parte de un país, Norteamérica, que, como señala Alejandro Martínez Viturtia en un librito de algo más de 100 páginas muy interesante, -'Stan Lee y la gran novela americana', de la Editorial Base -, por el origen social de sus conquistadores, protagonizaron en su 'invasión del nuevo mundo un género literario y cinematográfica, el western, y jamás tuvieron un rey, algo que los hace muy diferentes en sus posiciones ideológicas a europeos y asiáticos. Alejandro Magno era rey, César nunca lo fue; el Avatar como los Jedi eran poderosos por un poder mental que había que trabajar desde la infancia, algo que le recuerda su mentor constantemente a Aagar.</p><p style="text-align: justify;">Los pueblos disfrutan de largos periodos de paz, hasta que, como dice Carlos Gardel en su canción 'silencio en la noche' la ambición despierta. Los señores de la guerra, los que aspiran a crear una gran nación forjada con hierro, son los 'señores del fuego', que hacen entender a los demás que lo bueno de perderlo todo es que los agredidos y sometidos descubren su propia fuerza, y aprenden a combatir la avaricia con el desarrollo empatía y tendiendo puentes solidarios con los pueblos oprimidos o en peligro de serlo como ellos mismos, si bien los conflictos despiertan las emociones y los sentimientos, y muchos hombres y mujeres comienzan a adquirir la conciencia de que la esperanza tiene un precio, una forma de asumir la vi***ncia. Si comento todo esto es para defender, por mucho que me guste el cine vérité y la gran novela coreana que se está construyendo, la fuerza del lenguaje desplazado que llama señores a los líderes, asocia el fuego con la guerra y la destrucción y destaca la necesidad de los pueblos de poner toda su fe en alguien capaz de aunar a las gentes que tienen sus respectivos adalides, clasificados a modo de cuento en señores del agua, señores de la tierra y señores del aire. El contexto es fantástico, bien pergeñado y construido y aporta a las reflexiones citadas el factor de entretenimiento, haciendo de la serie un constructo cinematográfico gratificante, que muestra diferentes formas de ser de una parte del mundo, de imaginar ciudades imposibles, más que los laberintos de <i>Escher</i>, a la vez que nos obliga a pensar cómo se provocan las guerras y el papel que juega en este hecho la ambición. Que no es poca cosa.</p><p style="text-align: justify;">Muy aconsejable. Disponible en Netflix.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-4574060086259656352024-02-25T23:55:00.005+01:002024-02-25T23:55:57.742+01:00Preparadas, listas, amor. Miniserie TV. Dirección: Yanyong Kuruangkura. Ficha de identificación y crítica.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHr14GCUnYvLM0nM2MmITBtTeOKCe9xNTkhUAcbWIuB5HHMBaVo2WB8RfPY9310oaNrwnjAybv7m9Yjr1BifkWQdIfci5aryhudPJHhE0mQX9XoQfaLy3HJwylnsoJaCdBN3KeHdukEWh9mTfg59kzjvYaUwFT12gL4BItPhv8E5rq6yDlH3yD5fdv5sDq/s225/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHr14GCUnYvLM0nM2MmITBtTeOKCe9xNTkhUAcbWIuB5HHMBaVo2WB8RfPY9310oaNrwnjAybv7m9Yjr1BifkWQdIfci5aryhudPJHhE0mQX9XoQfaLy3HJwylnsoJaCdBN3KeHdukEWh9mTfg59kzjvYaUwFT12gL4BItPhv8E5rq6yDlH3yD5fdv5sDq/w400-h400/images.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">UNA MIRADA DIFERENTE, UN PUNTO DE VISTA TAILANDÉS, ACERCA DEL FEMINISMO TRANSVERSAL DE LA LLAMA CUARTA OLA, DE CARÁCTER TRANSVERSAL EN LO IDEOLÓGICO.</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Ficha de identificación:</h3><div><br /></div><p style="text-align: justify;">Título original: Ready, Set, Love</p><p style="text-align: justify;">País : Tailandia</p><p style="text-align: justify;">Año : 2024</p><p style="text-align: justify;">Género: comedia romántica</p><p style="text-align: justify;">Temporada 1; episodios 6: duración: entre 60 y 70 minutos</p><p style="text-align: justify;">Plataforma: Netflix</p><p style="text-align: justify;">Edad recomendada: mayores de 18 años</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Dirección: Yanyong Kuruangkura</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Casting</h3><div><br /></div><div>Protagonistas:</div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Pongtiwat Tangwangcharoen: Son Methapitak</p><p style="text-align: justify;">Kemisara Paladesh: 'Day' Darika Chokwithee</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">SINOPSIS:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ambientada en un mundo surrealista en el que la mayoría de las que nacen son niñas y los niños se convierte en un producto deseable por la sociedad , las mujeres deben competir para alcanzar a los hombres que el gobierno forma en una granja.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Aunque la participación es escasa, es obvio que la serie ha sido acogida muy favorablemente, como refleja la nota media de 7,3, resultado de una participación de 333 lectores de la página.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">CRÍTICA:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La historia está narrada con un lenguaje cinematográfico modesto, acorde con la posición económica de Tailandia y su posición en el mundo, una realidad que se refleja tanto en los decorados, ya sean cromas o consecuencia del trabajo de un director artístico apoyado en un decorador de los sets, como en una puesta en escena de un subtexto intelectualmente muy sencillo sobre la posición de los que pueblan un mundo imaginario, basado en una distopía excesivamente primitiva, casi pedestre, sobre un estado a cuyo frente hay una mujer que tiene el perfil de una villana de cuento, y que no logramos saber con precisión si forma parte del gobierno (en caso de ser así pone al país entero a disposición de su familia; el epílogo es muy confuso: la señora aparece sentada en un sofá barroco en un jardín...) o de una familia adinerada que controla la vida de los ciudadanos del país. Esta circunstancia puede explicar quizá el éxito de la serie, apoyado en un contexto muy extendido, por lo que se ve tanto en oriente como en occidente, el de un <i>Reality Show,</i> en el que una serie de mujeres seleccionadas previamente, competirán por un puñado de hombres educados al margen de la sociedad, a los que se califica de 'recursos humanos'. en un ambiente exquisito. La distopía se basa en el hecho de que no han sido cedidos por las madres con este fin, sino que han sido robados por el gobierno al nacer; en realidad no llegamos a saber dónde está el negocio, ya que los hechos que se explicitan no tienen pies ni cabeza.</p><p style="text-align: justify;">El acierto de guionista y director reside en una premisa muy simple: al plantear de manera radical la división de la sociedad con un mayor peso de las mujeres (nacen muy pocos hombres), que están presentes en todos los niveles en que se estratifica la sociedad, se favorece la promiscuidad dentro de los dos ámbitos, lo que les permite, con esta receta tan sencilla abordar diferentes modos de relacionarse en ambos grupos, sin escandalizar a sus espectadores ni abordar el tema de forma radical, algo que es obvio que ha calado en amplios sectores, intuyo que en franjas de edad bastante amplias. El resto, el concurso y sus diferentes juegos para ir subiendo escalones que lleven a los concursantes a la cima rosa en demasiadas ocasiones al ridículo, perdiendo toda fuerza reivindicativa, porque incluso las 'malotas' , las villanas, carecen de fuerza. Nada que ver con películas fantásticas como <a href="https://www.cinelodeon.com/2017/03/el-hombre-de-mimbre-robin-hardy.html"><i>'El hombre de mimbre' </i></a>de Robin Hardy, 1973, o su remake <i><a href="https://www.cinelodeon.com/2014/02/the-wiicker-man-neil-labute-ficha.html">'The Wiker Man'</a></i> <i>de Neil Labute</i>, 2006. Eran otros tiempos en los que al pan se le llamaba pan y al vino, vino. Si a eso añadimos la contextualización de estas historias en un proceso de cambio de modo de producción el relato pierde toda la fuerza.</p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-61702954811916277662024-02-24T23:59:00.002+01:002024-02-25T00:00:56.145+01:00Bendita paciencia (Breeders). Creador:Martin Freeman, Chris Addson, Simon Backwell. Ficha de identificación y crñitica.<p> </p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKJ1SbTqAy6l_9OCPl745x6R4MQYmUJDDBfDENYywdz0U0crQwLZc-YooNZf8c1oY_hMNyv3bxacc6A1pZc2EJpE1nxFrXo-5ClPL__EsGRBxxYDT_wpjouXS6aMn1sFi8e82Vq8w0DseswXHzIHsJoOEz1OYX7X_T9ExS4i80npPkJvbVKzsY1Ru5MIv/s1366/1366_2000.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="1366" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKJ1SbTqAy6l_9OCPl745x6R4MQYmUJDDBfDENYywdz0U0crQwLZc-YooNZf8c1oY_hMNyv3bxacc6A1pZc2EJpE1nxFrXo-5ClPL__EsGRBxxYDT_wpjouXS6aMn1sFi8e82Vq8w0DseswXHzIHsJoOEz1OYX7X_T9ExS4i80npPkJvbVKzsY1Ru5MIv/w640-h426/1366_2000.jpeg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">¿ESTAMOS PREPARADOS PARA ASUMIR LA REPONSABILIDAD DE SER PADRES?. QUIZÁ NO, Y ESTO EXPLICA LA EXPANSIÓN DE LA MISOGAMIA A NIVEL GLOBAL, REFLEJADA EN SERIES DESDE 'SEXO EN NEW TORK, REALIZADA ENTRE MILENIOS, Y LAS PRODUCCIONES COREANAS</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Ficha de identificación:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Título original: Breeders</p><p style="text-align: justify;">País: coproducción: Reino Unido/Estados Unidos</p><p style="text-align: justify;">Año: 2020/2021</p><p style="text-align: justify;">Temporadas 3; número de episodios 26; duración: 30 minutos</p><p style="text-align: justify;">Género: Comedia</p><p style="text-align: justify;">Plataforma: Netflix</p><p style="text-align: justify;">Edad recomendada . mayores de 16 años</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Creadores: Martin Freeman, Chris Addson, Simon Backwell. </p><p style="text-align: justify;">Guion: Chris Anderson, Simon Blackwell, Martin Freeman, Sean Gray, Grace Long, Tasha Dhanraj, Ian Martin, Orlane Messina, Fay Rusling, Jamie Brittain, Rebeca Callard, Ben Palmer</p><p style="text-align: justify;">Casting:Sarah Crowe, Beatrice Ray</p><p style="text-align: justify;">Dirección de fotografía: Annika Summerson, Steve Cameron Ferguson, Annemarie Lean-Vercoe, Michael Coulter, Oli Russell</p><p style="text-align: justify;">Música: Oli Julian, Jamal Green</p><p style="text-align: justify;">Edición: Pete Drinkwater, Mark Henson, Adam Vindmill</p><p style="text-align: justify;">Dirección artística: Margaret Spohrer</p><p style="text-align: justify;">Decoración del set: Kay Brown</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Diseño de vestuario: Caroline Pitcher, Rebecca Duncan</p><p style="text-align: justify;">Diseño de maquillaje y peluquería: Lisa Kennedy</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Diseño de producción: Janice Flint, Miranda Jones</p><p style="text-align: justify;">Productores ejecutivos: Simon Blackwell, FX Fearless, Chris Addison, Richard Alien-Turner. Martin Freeman, David Martin, Jon Thoday, Toby Welch, Michael Wiggs, Josh Cole, Tilusha Ghelani</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Casting:</h3><div><br /></div><div>Martin Freeman: Paul</div><div>Alum Amstrong: Jim</div><div>Patrick Baladi: Darren</div><div>Daisy Haggard: Ally</div><div>Joanna Bacon: Jackie</div><div>Stella Gonet: Leah</div><div>Alex Eastwood: Luke</div><div>Eve Prenelle: Ava</div><div>Jayda Eyles: Ava</div><div>George Wakeman:Luke</div><div>Tim Steed: Carla
</div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">SINOPSIS:</h3><div><br /></div><div>Una mirada cómica a los problemas de ser padres.</div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">LO QUE SE DICE:</h3><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La serie ha sido muy bien considerada por los críticos y el público, como reflejan la página norteamericana Imdb que publica una nota media de 7,6, basada en el voto de 7,900 usuarios; la crítica especializada publica un índice de aceptación del 91%, que la audiencia rebaja a un 85 %.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">CRÍTICA:</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de haber sido realizada en época pandémica, parece seguir la ideología cinematográfica que inició la renovación del cine europeo tras la Segunda Guerra Mundial y la Caza de brujas de McCarthy, que dio lugar al <i>Free Cinema</i>, el <i>Neorrealismo</i> italiano o la <i>Nouvelle Vague</i>. No es que vuelva su mirada a los problemas cotidianos de las parejas, sino que se introduce en los hogares y se inmiscuye en los conflictos de una pareja que, a pesar de que no estaban muy ilusionados con el hecho de ser padres, al convertirse en realidad esta posibilidad, en un momento en el que a la gente se le cancela casi por cualquier cosa, y perteneciendo a una generación a laque los padres aplicó castigos físicos, son señalados por vecinos y trabajadores de diferentes especialidades como pervertidos que beben en demasía y maltratan a sus hijos y a sus padres. Así pues, la serie pone el foco en los conflictos intrafamiliares. Se independizan de sus padres, pero acaban acogiéndolos en su domicilio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La serie incide en la no asunción por parte de muchas parejas de las responsabilidades que asumen cuando se muestran incapaces de seguir la ruta vital que han elegido sin imposiciones. El problema es que este hecho, la dureza con los hijos, los castigos excesivos, se narran en un bucle sin solución de continuidad y acaban por aburrir. Con frecuencia, sin embargo, y desde una postura pesimista, aunque la actitud de las parejas sea diferente, con frecuencia los resultados son iguales. Un <i>cinema vérité</i> ( a esto me refiero cuando establezco una conexión con los movimientos de renovación que negaban el uso desplazado del lenguaje y el gusto por el entretenimiento norteamericano) histriónico y agobiante. Una cuestión derivada es por qué los ascendientes que llegan a una edad avanzada deciden ingresar en una residencia. ¿Qué falla en este modelo de familia perfecta?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-84853867583692190992024-02-23T18:48:00.003+01:002024-02-23T18:48:28.727+01:00Pobres criaturas. Yorgos Lanthimos. Estreno en cines y con posterioridad en Disney +<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmrLIqPPrgNIa8ToP_oNoUw2oT5GAnOXm9N1oF3IVE8_bX4PufQ4wFW_6FnPKrfdSWOt1cGTNlC7Mwwt14VwR1XGakDXu55RLke_j4s5-_64ebF1mA2CyVvk6w3K3BbrHTw_0iZjgiFxpkZDY4MM6E3kyuSORorn7cCLdWRu7EjutKoqJSF4AWU7kBf9Rc/s600/download%20(1)%20(2).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmrLIqPPrgNIa8ToP_oNoUw2oT5GAnOXm9N1oF3IVE8_bX4PufQ4wFW_6FnPKrfdSWOt1cGTNlC7Mwwt14VwR1XGakDXu55RLke_j4s5-_64ebF1mA2CyVvk6w3K3BbrHTw_0iZjgiFxpkZDY4MM6E3kyuSORorn7cCLdWRu7EjutKoqJSF4AWU7kBf9Rc/w640-h640/download%20(1)%20(2).png" width="640" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><a href="https://www.cinelodeon.com/2023/09/pobres-criaturas-yorgos-lanthimos-ficha.html">FICHA DE IDENTIFICACIÓN, SINOPSIS, LO QUE SE DICE (PINCHAD AQUÍ)</a></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">EL MUNDO SIGUE AVANZANDO, PARA BIEN O PARA MAL. EL ESPECTADOR DECIDE DESDE SU PARTICULAR VISIÓN DE ESTA HISTORIA.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Más de un crítico cree que es la mejor película que ha hecho <i>Yorgos Lanthimos</i>, lo que depende mucho del punto de vista del que juzga y desde su idiosincrasia y posicionamiento ideológico. La deudocracia pertenece a un tiempo pasado, en la cumbre de la crisis de la bolsa a causa de la caída de <i>Lehman Brothers</i>, que sumió, por primera vez, a toda la humanidad en una debacle económica y social. Ahora el cineasta sabe que toca hablar de otras cosas y tras abordar la historia truculenta de una reina inglesa en 'La favorita', dirige su mirada al tema científico-religioso de la religión, y hace evolucionar al personaje del galeno que creó el monstruo de Frankenstein, una historia inventada de Mary Shelley, hija de Mary Wolstone Kraft, eligiendo la opción de que el hombre puede crear vida, un asunto que trató <i>Ridley Scott</i> en <i>'Prometeus'</i>, un film importante de ciencia-ficción. La primera duda que nos surge es si el hombre progresa y, tras ver la luz al salir de la caverna, ya no puede retroceder a su situación anterior. Si nos fijamos en el monstruo esto es así porque ahora va a ser el <i>creador de sus criaturas</i>, eligiendo en este caso hacer una mujer. Una mujer muerta, que al ser rescatada se observa que está embarazada. ¿Cuál es, pues, el propósito del maestro de extirpar el cerebro del feto que alberga en su vientre la mujer e implantárselo a la madre? Este es el quid de la cuestión, y, según como lo resolvamos, tendremos una lectura u otra. <i>Lanthimos</i> da la suya y, la verdad, más allá de su provocación, es auténticamente divertida y puede catapultar a Emma Stone al olimpo de los dioses y consegui la estatuilla de oro.</p><p style="text-align: justify;"><i>Yorgos Lanthimos</i> es el de siempre, extravagante, extremo, siempre en el límite, provocador, presentador de una imagen muy deformada con un ojo de pez. Alguna expresión de Stone orienta bien por donde van algunas cosas, no todas, y el final también es bastante sugerente. La ecuación es extraña: hombre, monstruo hecho con retales de otros hombres, mujer ¿? Y ¿ qué significa eso de que una mujer de cuerpo adulto evolucione con el cerebro de un no-nato? Algunas de estas cuestiones se responden en la propia película, en otras será el espectador el que decida. Yo tengo mi propio criterio que me reservo hasta escuchar y leer otras opiniones. Muy aconsejable, aunque alguno se haya dormido en un preámbulo cuyo estilo y cuya estética recuerdan a Fando y Lis de Jodorowsky. Al menos a mí.</p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-50780036921138237902024-02-17T23:43:00.003+01:002024-02-24T09:38:25.875+01:00La última familia ninja. Dave Boyle. Crítica<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk1V6Ct7mMggHGXinu4DTLKSMzPujsVeA8BSwMEAlziqR0ubxsl1gGQ9AKA5qa3LV8isnpiWNrR-y8Qa33F4okSI_HH0GhNhgtJ8UVZXYcWiQhdmHZi11HQcTPxUbuTWVcLDEgINGAjsKyUs-FRNwyUyQl_2VgTLGt_Wr3ccHJUj9o5hVXpY_R3qBOYlK5/s2040/426588238_1330251884306735_5681772198759122807_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2040" data-original-width="1530" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk1V6Ct7mMggHGXinu4DTLKSMzPujsVeA8BSwMEAlziqR0ubxsl1gGQ9AKA5qa3LV8isnpiWNrR-y8Qa33F4okSI_HH0GhNhgtJ8UVZXYcWiQhdmHZi11HQcTPxUbuTWVcLDEgINGAjsKyUs-FRNwyUyQl_2VgTLGt_Wr3ccHJUj9o5hVXpY_R3qBOYlK5/w300-h400/426588238_1330251884306735_5681772198759122807_n.jpg" width="300" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">UNA HISTORIA EN LA QUE HAY UN POCO DE TODO: ACCIÓN, ROMANCE, TRADICIÓN, ELECCIONES...DE MANERA EQUILIBRADA Y MUY MEDIDA. LA SERIE SE CARACTERIZA POR EL CONTROL DE TODO LOS ELEMENTOS, QUIZÁ EN EXCESO.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El relato puede resultar atractivo para los amantes de las artes marciales japonesas, y en especial el antiguo arte del espionaje japonés, el <i>shinonijutsu,</i> que practican guerreros en las sombras, y que en esta historia se asocia con el caso del <i>Pleasure Cruise</i>, (desaparición de un barco con 26 personas, incluida la tripulación, hundido en la costa cercana del Parque de <i>Hokkaido</i>),que a su vez está relacionado con el cultivo de una flor amarilla en las faldas del Fuji, con propiedades especiales, pero que en última instancia está orientado a la preparación de un magnicidio que pretende acabar con gran parte del partido demócrata japones, a manos de una familia con pretensiones de tener una ascendencia divina, pero cuyo líder, perdido el brazo derecho, el que sostiene la espada, entiende que no tiene el poder suficiente para reimplantarla en su cuerpo. Una periodista y una familia <i>shinobi</i>, los Tawara, se sienten en la obligación de luchar por su país y defenderlo de pretensiones megalómanas; uno de los hijos de esta familia se enamora de la reportera que casualmente investiga el caso del barco desaparecido sin dejar rastro de la embarcación ni de los ocupantes. La serie opta por una explicación muy realista de un hecho tan fantásticamente extraño. Es llamativo el entusiasmo que despierta en unos escolares, acompañados por sus profesores, la representación de un enfrentamiento de guerreros ninja, un deporte popular que entusiasma a los japoneses.</p><p style="text-align: justify;">Aunque más que ninjas parece que se habla de <i>shinobis</i>, que incorporan a las prácticas propias de estos mercenarios poco ortodoxas, - ase**nato, espionaje, sabotaje, terror**smo, la guerra de guerrillas -, un estilo de vida peculiar; practican el <i>ninjustu</i>, en el que se utilizan todo tipo de armas, largas y cortas, de lo que da buena cuenta la serie, que disfrutarán más los amantes de las artes marciales, exigiendo un mayor atención a los neófitos. La podéis ver en Netflix y hay que prepararse para un visionado nada fácil en el que podemos detectar algunas insinuaciones sobre el Japón actual (la última vez que el gobierno utilizó ninjas, parece que fue en la Segunda Guerra Mundial), mostrando sus capacidades para moverse en la sombra que, en ocasiones implica incluso manipular y falsear documentos. Sus tentáculos se extienden a sectores públicos de la mayor importancia para el mantenimiento del orden en cualquier sociedad, como la propia policía y políticos que se enfrentan en un marco legal, pero que se sirven de maniobras espurias en la oscuridad. Cuesta entrar en el subtexto del relato, pero si se consigue resulta gratificante.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-14988662626765902662024-02-16T23:03:00.003+01:002024-02-17T09:14:53.410+01:00S**o en New York. Temporadas 4,5,6. CRÍTICA III<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPY1fPaCCIKM6W7_ek2T60XGqgQIAvzLiDBxBlgIe0_ZCccOdAjGx1fw1He-FnY5U68tR_2DPDRQSrbHw1EY9mR71mHJYRZPJSc1Q5DhuaVYOjz_KhzQBGbt2rgCe-F7CqhNNYr67LyryWEM6Ddh7SLgUWj0AP0A6n4pfsxTEMHjJBzSUAMCid7mDvYsSX/s928/272961541_739730147015106_3355337448125800488_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="928" data-original-width="928" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPY1fPaCCIKM6W7_ek2T60XGqgQIAvzLiDBxBlgIe0_ZCccOdAjGx1fw1He-FnY5U68tR_2DPDRQSrbHw1EY9mR71mHJYRZPJSc1Q5DhuaVYOjz_KhzQBGbt2rgCe-F7CqhNNYr67LyryWEM6Ddh7SLgUWj0AP0A6n4pfsxTEMHjJBzSUAMCid7mDvYsSX/w640-h640/272961541_739730147015106_3355337448125800488_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.cinelodeon.com/2024/02/so-en-nueva-york-creador-darren-star.html"><br /></a></div><a href="https://www.cinelodeon.com/2024/02/so-en-nueva-york-creador-darren-star.html"><br /></a><p></p><p><a href="https://www.cinelodeon.com/2024/02/so-en-nueva-york-creador-darren-star.html">FICHA TÉCNICA, SINOPSIS, LO QUE SE PIDE Y BREVE COMENTARIO</a></p><h3 style="text-align: justify;">¿CUÁNDO COMENCÉ A DEJAR DE PARTICIPAR EN LA VIDA Y A ESCRIBIR SOBRE ELLA?</h3><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Una tarde triste por diferentes razones, de lluvia, cuyas gotas me amenazan como siniestros enemigos, me siento frente a mi pantalla de <i>streaming </i>ante los últimos episodios de las temporadas 4, 5 y 6, a los que dio forma <i>Darren Star</i>, basado en la historia de <i>Candence Bushnell,</i> en los que las cuatro protagonistas, Miranda, Samantha, Carrie y Charlotte han superado la barrera de los 35 años, la que separa a la mujer deseable que se enrola en aventuras enloquecidas de las que todavía se pueden permitir el lujo de ser libres, de las solteronas, que tienen que soportar ser denostadas, conseguida la independencia económica, (disponen de un piso en Brooklyn o en el centro de Manhattan, participan en las fiestas más glamurosas de la city, y se relacionan con los hombres más deseados). Cruzada esta desafortunada barrera, desaparecen los veinteañeros como opción divertida y las atormentan los celos, las inseguridades y las sospechas, tras una serie de episodios que las han separado definitivamente de la vida en pareja, y más que vivir 'con la horma de su zapato', con lavida en pareja, comienzan a escribir sobre ella. Tengo mis dudas, pero quizá el haber seleccionado este grupo de mujeres, dejando al margen a 'la rosa púrpura de El Cairo', los creadores y guionistas tenían quizá el objetivo de no oscurecer el tema objeto del relato, lo que subyace: el fin de su ilusión de libertad va acompañado de la pérdida de ilusión de la posibilidad de tocar el cielo en la ciudad mas elitista del mundo, puesto que quizá siga conservando el <i>skyline </i>que dibujan sus edificios, pergeñados y construidos por arquitectos de la Bauhaus, los de 'Poeta en New York' de Lorca, que atenazan al hombre que deambula entre esas formas que buscan la sierpe y las que buscan el cristal, en cuyas calles el poeta de <i>Fuentevaqueros</i> iba a encontrarse a sí mismo, a buscar la epifanía sobre su propia naturaleza, una ciudad que combatió en su seno su propia revolución arquitectónica cuya historia nos contó <i>King Vidor</i> en<i> <a href="https://www.cinelodeon.com/2011/11/el-manantial-king-vidor.html">El manantial</a> </i>(1949), lo que la diferencia de otras que emergen hoy, repletas de edficios singulares.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es quizá el ejercicio de dar ese salto entre las condiciones materiales de vida que, como subyace en el último film de Juan Antonio Bayona 'La sociedad de la nieve' condicionan un modo diferente de los individuos de relacionarse entre sí, que con frecuencia olvidamos, porque hay algunos vínculos, aunque sean pequeños que unen a todas las mujeres y a todos los hombres y que permiten crear una ideología que une a unos y otros en función de su condición sexual para unos y del género para otros. Es en torno a estas débiles conexiones entre todas las mujeres en este caso, precisamente, lo que cuida esta serie. Las cuatro chicas triunfan por la misma razón por la que, superados los 35 años, pasan a ser consideradas solteronas que escriben sobre experiencias que no tienen, cuando en realidad empiezan a tener las vivencias de las <i>ajumma coreana</i>, o mujer casada, que comienza a sentirse incómodas viviendo como lo hacían cuando eran más jóvenes y exhibían provocadoramente las formas de su cuerpo, conscientes de lo que ello significaba. Ahora quizá este mismo hecho es interpretado de otra manera. La conciencia de estos cambios en su vida las lleva a comportarse de manera diferente y a comenzar a desear buscar pareja, sin mostrar, desde otra perspectiva, ya sea bergmaniana, de negar la posibilidad de la pareja trascendida a cualquier tiempo y lugar, a adoptar la porstura claramente misógama de muchas series del kdrama surcoreana, de las que protagoniza un gran número el actor <i>Song Kang</i>, entre las que representa un gran icono <a href="https://www.cinelodeon.com/2021/09/aun-asi-serie-televisiva-coreana-critica.html">'Aún así</a>'. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde una postura intermedia, norteamericana, y con más opciones, Carrie, cuando analiza lo que ella ve como el comienza de su decadencia, como una solterona más, una sotuación que no afecta a los solteros de oro y los playboy, introducida en el mundo de la especulación financiera, y a escribir sobre ella, relacionándola con el s**o, llega a la conclusión de que seguir invirtiendo más en una y en el otro, en la bolsa y las citas a ciegas, no tiene sentido. En este aspecto vemos una ligera conexión entre todos los hombres y todas las mujeres, con independencia de su estatus. Las cuatro amigas siguen militando en la moda, llevando zapatos 'Manolos', dándole la máxima importancia a su apariencia, en busca de su alter ego que de sentido a su vida. Todo parece igual, pero todo es diferente, y en este momento ellos y ellas buscan el tiempo perdido; más adelante lo que querrán es vivir intensamente lo que les queda. Y estos es universal. La serie fue calificada de inmensa tontería infumable en su momento, como la película <i><a href="https://www.cinelodeon.com/2013/10/el-diablo-se-viste-de-prada-ficha.html">'El diablo se viste de Prada'</a> de David Frankel</i>, pero con el tiempo se ha podido ver que sentaron unas bases de las que muchos movimientos parten hoy, buscando lo kitsch y barroco como alternativa en la actualidad. El cine norteamericano tiene una política cinematográfica con un subtexto determinado, pero además tiene como función entretener, y muchos críticos y espectadores han coincidido en que mostrar el glamour, por ejemplo, puede fomentar el desarrollo de la experiencia vicaria; ahora comprobamos que casi todo el mundo buscar epatar con una imagen de su universo determinada, y lo cierto es que también lo consiguen dando lugar a las generaciones y las tribus urbanas y rurales, que no sólo piensan de una manera determinada y defienden unos principios, sino que visten y se comportan de acuerdo con lo que predican. <i>S**o en New York</i> nos muestra a unas mujeres que en 1998 rompieron el techo ee cristal en una ciudad, New York, que aún creia en sí misma.</div><div><br /></div>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-4956069633294449292024-02-15T13:52:00.004+01:002024-02-17T22:39:07.790+01:00La última familia Ninja. Creador: Dave Boyle<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIflC3M8EBmJ3JrniUcfJSzegLMh4OgriXAr7-DuaAPHmW3EdQ7jcc439GJPPOB5nCwV_i0JQUw8YKO2WzJX4Py9ei1_pVAP4zd73Z6UyT74MbE-NwrIRGRntcj8EQ8n58pUQQTRdehDBDvV62pXeTi-h91mbyHr3L3aKUOzmRZwTnlM6XGQ3omjVFJugj/s275/descarga%20(15).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIflC3M8EBmJ3JrniUcfJSzegLMh4OgriXAr7-DuaAPHmW3EdQ7jcc439GJPPOB5nCwV_i0JQUw8YKO2WzJX4Py9ei1_pVAP4zd73Z6UyT74MbE-NwrIRGRntcj8EQ8n58pUQQTRdehDBDvV62pXeTi-h91mbyHr3L3aKUOzmRZwTnlM6XGQ3omjVFJugj/w640-h426/descarga%20(15).jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Ficha de identificación:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Título original: Shinobi no le: House of Ninjas</p><p style="text-align: justify;">País: Japón</p><p style="text-align: justify;">Año: 2024</p><p style="text-align: justify;">Series: Temporada 1; episodios 8; duración: 60 minutos</p><p style="text-align: justify;">Recomendación de edad: mayores de 16 años</p><p style="text-align: justify;">Género; adaptación de un comic, que ha tenido distintas versiones televisivas; drama, acción</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Creador: Dave Boyle</p><p style="text-align: justify;">Director: Dave Boyle</p><p style="text-align: justify;">Guion: Dave Boyle, Takafuni Imai, Kento Kaku, Kanna Kimura, Yoshiaki Murau, Masahiro Yamaura, Kôta Ôura</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Productor: Kento Kaku</p><p style="text-align: justify;">Compañías productoras: Toho Studios, Netflix Studios; distribución: Netflix</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Casting:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Kento Kaku: Haro</p><p style="text-align: justify;">Yôuke Eguchi: Souichi</p><p style="text-align: justify;">Tae Kimura: Yoko</p><p style="text-align: justify;">Yosuke Egucho: Souichi</p><p style="text-align: justify;">Kengp Kôra: Gaku</p><p style="text-align: justify;">Aju Makita: Nagi
</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">SINOPSIS:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La familia Rawara, el último clan ninja, había abandonado sus raíces en el pasado tras un incidente en el pasado. Ahora deben enfrentarse a la mayor crisis que ha soportado Japón en los últimos tiempos y que amenaza con remover sus cimientos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE:</h3><div><br /></div><p style="text-align: justify;">Todavía no hay críticas reseñables ni valoraciones cuantitativas.</p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-6171781855365829562024-02-12T17:23:00.006+01:002024-02-12T17:38:00.202+01:00S**o en Nueva York. Crítica II. Temporada 3.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFKsHVJp4hCS3qLdB6HTvyz7DhA9CGsPqr8N4BUdcAVXCVLtuBB8QLOdBjPziuTSi5JAl_f_U0BC1tUSFZRaBZC17-j6VWrlb5gx3fRz4MA9sMp6fYQ36y8IE1GvYUHgDdC2Z8krSO8YpQa1gKxHooTkXbVUMNeRnXL-I9zCfw1Vc3JeCccZoL7sAR7QeH/s2040/416491840_3963865403902765_5062544661646288897_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2040" data-original-width="1530" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFKsHVJp4hCS3qLdB6HTvyz7DhA9CGsPqr8N4BUdcAVXCVLtuBB8QLOdBjPziuTSi5JAl_f_U0BC1tUSFZRaBZC17-j6VWrlb5gx3fRz4MA9sMp6fYQ36y8IE1GvYUHgDdC2Z8krSO8YpQa1gKxHooTkXbVUMNeRnXL-I9zCfw1Vc3JeCccZoL7sAR7QeH/w300-h400/416491840_3963865403902765_5062544661646288897_n.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>A MEDIDA QUE AVANZA LA SERIE Y LAS PROTAGONISTAS VAN GANANDO AÑOS Y DISMINUYEN SUS POSIBILIDADES EL RELATO SE TORNA OSCURO Y MUY DISTÓPICO.</b></p><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p><p style="text-align: justify;">Si al principio las protagonistas aparecían como mujeres que habían roto el techo de cristal, lo que las igualaba en oportunidades al sexo opuesto, comienzan a salir sus fisuras y quedar en descubierto sus fragilidades. El interés en torno a las cuatro protagonistas va decayendo ya que se reduce exclusivamente a su actividad sex**l. Sabemos a qué se dedican; una es abogado, la otra columnista, otra relaciones públicas y la última está al frente de una sala de exposiciones, pero apenas la cámara entra en alguna ocasión en sus lugares de trabajo por breve tiempo, y en teoría parecen todas hermanas de Afrodita que nació de la espuma del mar; son libres, no tienen ataduras, ni obligaciones sentimentales con nadie, excepto entre ellas mismas, lo que las convierte en una rara avis y a la larga de un arquetipo de mujer de una larga soltería. Tanto que las mujeres que leen la columna de Carrie le piden un curso de entrenamiento y descubren que no sólo no han estado casadas nunca, no tienen hijos y los ligues les duran menos que un caramelo en la puerta de una escuela, una disfunción que haría exclamar de horror a más de un psicólogo, dispuesto a indagar en lo que subyace en su psique.</p><p style="text-align: justify;">Poco a poco la historia no solo alcanza tintes misóginos insoportables. Si en las primeras temporadas las familias no aparecían en la pantalla, salvo la madre de Mr.Big, a la que éste llevaba a misa los domingos, ahora comienzan a hacerse presentes cada vez que una de ellas entra en contacto con un hombre con independencia de su edad, y son miradas de manera muy negativa, como causantes de todos los traumas que desarrollan sus hijos (varones-desde-luego), ya sea por pertenecer a familias distinguidas (todos) o tener una perspectiva profesional poco optimista. Pero estas chicas, en cuyo estatus social de procedencia apenas se profundiza, cuidan muy bien sus ovarios y sus óvulos para garantizarse un posible matrimonio cuando comiencen a ser desplazadas en las fiestas por las <i>teenagers</i>, veinteañeras y que todavía no han cumplido los treinta y salta la alarma, y empiezan a competir con los gays. Si no hubiera hombres, no nos harían sufrir...dice Charlotte, que llega a cuestionarse si las responsables no serían ellas.</p><p style="text-align: justify;">Poco a poco Carrie comenzará a entender que entre sus escasos recursos los más sólidos son Mr.Big y su madre episcopaliana. Y es que, cuando se acercan a la edad en la que la mayoría de sus competidoras son madres o han conocido el matrimonio, se reducen sus posibilidades y acaban dedicando su tiempo a buscar más trapitos en tiendas de ropa de 5 dólares. Las mujeres con las que se relacionan de la clase media alta no quieren ni oír hablar de sus adicciones, consideradas de mal gusto, sobre todo a la hora de la comida o del té. Si borramos a las madres de las mujeres por voluntad propia, a la de los hombres, por presión social (este asunto esta tratado de forma seria y contundente en <i><a href="https://www.cinelodeon.com/2024/02/no-hay-boda-sin-caos-seo-joo-wan-y-song.html">'No hay boda sin caos' </a></i>), a los gays y lesbianas, , por ejercer en la calle ¿qué nos queda? Las cuatro amigas, una de las cuales, la relaciones públicas más potente económicamente y que ha sobrepasado los 45 años, paga 7,000$ por el alquiler del piso; todas ellas siguen buscando sus contactos en locales de noche, clasificados según los gustos de sus clientes.</p><p style="text-align: justify;">Lo cierto es que la serie defrauda a medida que avanza, como defraudan los movimientos transversales que se imponen a sí mismos e imponen al resto su modo de ver la vida, tanto en el aspecto estético, al igual que ocurre en la serie ubicada en <i>Manhattan</i>, como en su forma de concebir el s**o. Incluso a mujeres como éstas, libres e independientes, que abandonaron su familia a los 20 años, y se olvidaron de las madres, pero también de los padres, les llega el momento de reconocer que la soledad impuesta, lejos de seres queridos, pesa, y vuelven la mirada al pasado para buscar en los rescoldos de hogueras del pasado, cuando no habían cumplido 30 años. A partir de ahí comienzan un trayecto que estaba cantado, un descenso de la pendiente, emblematizado por la última imagen borrosa del Edificio <i>Chrisler</i>, el más emblemático de Manhattan, tras la desaparición de los Torres del <i>World Trade Center.</i>.. que da paso a la temporada 4.</p><p style="text-align: justify;">La temporada 4 comienza con el reconocimiento de que las mujeres solteras, las casadas, las que tienen hijos de cualquier sexo (no es indiferente y por eso lo señalo), las madres y las hijas o hijos, se ven obligados a representar su propia comedia con el objetivo de esconder su decepcionante realidad. </p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-30812804658502267842024-02-11T23:04:00.005+01:002024-02-12T09:55:49.361+01:00S**o en New York. Creador Darren Star. Crítica.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj8JtKwGSt0CdLkpRr-CvSDMKchbH8Cy80kKsfeEX8FSxyx6hMLRfye8LJ8r2VBKRE5D7qH1L-fw_7I1_fLRvqJKwY41rJLTWArIMWx45oFNIynwQ6E0PSM70ppJwlzD9x_pJuhxcPCVA290qjvIkHI9ojhkSKlldIgPYRuy1b0bvyC1EtwSFKa1hQOkgk/s1065/245182300_453602702741551_1369405240831243609_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="799" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj8JtKwGSt0CdLkpRr-CvSDMKchbH8Cy80kKsfeEX8FSxyx6hMLRfye8LJ8r2VBKRE5D7qH1L-fw_7I1_fLRvqJKwY41rJLTWArIMWx45oFNIynwQ6E0PSM70ppJwlzD9x_pJuhxcPCVA290qjvIkHI9ojhkSKlldIgPYRuy1b0bvyC1EtwSFKa1hQOkgk/w480-h640/245182300_453602702741551_1369405240831243609_n.jpg" width="480" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://www.cinelodeon.com/2024/02/so-en-nueva-york-creador-darren-star.html#more">FICHA DE IDENTIFICACIÓN, SINOPSIS, LO QUE SE DICE (PINCHAD AQUÍ)</a></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Entre 1998 y 2004, <i>Darren Star</i> decidió llevar a la pantalla una adaptación del libro homónimo de <i>Candace Bushnell</i>, <span color="initial">una periodista del <i>New York Observer</i></span><span color="initial"> , un trabajo que realiza su protagonista, interpretada en la pantalla por <i>Sarah Jessica Parker</i>: el de una columnista que habla de se*o y estilos de vida en la isla de Manhattan, y disfruta de la vida nocturna y las fiestas de la Gran Manzana en compañía de sus amigas, por lo que algunos piensan que la serie es un calco de su propia vida. </span></p><p style="text-align: justify;">La serie está constituida por 6 temporadas, subdivididas en 94 episodios; en 2008 y 2010 se realizaron dos películas, cuya espina dorsal la recorre la principal protagonista, Carrie, interpretada por <i>Sarah Jessica Parker</i>, la narradora de esta historia. Aunque sus creadores no podían predecir el futuro, estaban dando forma a una narración que, atenta a lo que ocurría en la que entonces era la indiscutible capital del globo, tanto por ser la sede de la innovación científica tecnológica mundial, como por constituirse en el centro de las artes de representación de la realidad, no solo a nivel literario, sino del lenguaje audiovisual por excelencia, el cine y la televisión<span style="color: initial;">, que incluía los caucus feministas de las universidades</span><span style="color: initial;">. Ahora entendemos que el periodo que abarca esta serie y los relatos cinematográficos que la siguieron ha sido decisivo para llevar a la población mundial al lugar en el que se encuentra en la actualidad, más o menos conflictiva.</span></p><p style="text-align: justify;">La serie nos muestra unas jóvenes empoderadas que, si bien todavía no han alcanzado el estatus del hombre, se aproximan bastante, e incluso dejan a parte de ellos, los menos formados, a su disposición. Son libre, desenvueltas, visten sin reparos moralistas, llevan ropas de marcas y zapatos verdaderamente caros, la orgía de los complementos que hoy ocupan un gran protagonismo en las series coreanas. No persiguen el matrimonio, de momento, ya que todavía son treintañeras, pero es una idea que no desechan por completo, por lo que observan y cuidan sus órganos reproductores, cuyo deterioro lo consideran como una pérdida de oportunidades de seguir avanzando en el ascenso social por razones obvias.</p><p style="text-align: justify;">En la serie veremos desfilar todas las generaciones que ahora conocemos muy bien pero que, cuando no era tan fácil, los norteamericanos, bien asesorados por sus académicas universitarias ya clasificaban: generación X, - Generación Capra, nacidos entre 1965 y 1981, caracterizados por su workaholic o adicción al trabajo. el individualismo y la ambición -, <i>Millennials</i> - nacidos entre 1982-1994. integrados en la tecnología, una generación considerada como perezosa, narcisista y consentida (la revista Time los calificó de Generación Yo-Yo-Yo) -, pero también <i>Centennials</i>, la generación Z, marcada por internet, descritos como independientes y consumidores, los que ocuparán puestos de trabajo que hoy no existen. Es una sorpresa cuya realidad percibimos en la actualidad con más claridad que cuando se hizo la serie y el nuevo sistema estaba en ciernes, lo que agradecemos profundamente a <i>Darren Star</i> y su capacidad de entender el mundo que se estaba formando.</p><p style="text-align: justify;">Pero 'S**o en New York' es una auténtica sitcom. una comedia de situación que no se va a apartar del verdadero protagonista de la historia que constituye el subtexto de un relato que da nombre a la serie. Todo lo que pueda oscurecer o suponer un obstáculo para entender el avance de la mujer en aquello a lo que se da más relevancia queda suprimido. No hay ricos ni pobres en el círculo de los amantes ocasionales, ni padre o madres que se interpongan en la pareja. Tan solo aparecen tangencialmente cuando irrumpe en escena una madre curiosamente intelectual, la que tiene la casa llena de libros y ha hecho de su propio hijo, -el resto de descendientes son mujeres -, un auténtico muñeco a su disposición. Una historia con la que no se pierde demasiado tiempo, pero que en su brevedad resulta bastante elocuente, y que no puede obviar el triste papel que se sigue atribuyendo a la mujer como madre de un hombre, que es objeto de un pequeño debate entre las 4 amigas. Una cuestión que ocupa un lugar destacado en la serie coreana <a href="https://www.cinelodeon.com/2024/02/no-hay-boda-sin-caos-seo-joo-wan-y-song.html"><i>'No hay boda sin caos'</i></a>.</p><p style="text-align: justify;">Tan solo nos quedan <i>Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte</i>, vistiéndose con ropas escuetas cuando inician, al anochecer, la caza del hombre que busca lo mismo que ellas en los lugares conocidos. Sabemos que su situación laboral no es mala por su indumentaria, que personajes secundarios se encargan de enfatizar, sus 'Manolos', sus bolsos con brillantes y con formas de animales, su maquillaje y su peinado impecable; también sabemos que no militan en ninguna religión y que viven al margen de la vida política; su único objetivo es la liberación personal y 'sexual', por lo que no es de extrañar que en cada capítulo se produzca una exhibición de amantes. más o menos favorecidos por la naturaleza y la fortuna. Una <i>Feel Good Movie </i>que centra su objetivo en la liberación de la mujer que comenzó poco tiempo después de acabar la Segunda Guerra Mundial. Vamos a escuchar hablar con frecuencia de género y su autodeterminación, así como de la evolución de las prácticas que satisfacen a las parejas ocasionales, que nos demuestra que, aunque ahora parece que estemos descubriendo el mundo, éste ya había sido colonizado hace mucho tiempo. Este es el verdadero valor que encuentro a esta serie en la retrospectiva que esta llevando a cabo HBO Max, y que, al parecer en EE.UU. se produjo con menos algaradas que en la actualidad. </p><p style="text-align: justify;">¿Es esto lo que el hombre y la mujer quieren? Pues la verdad es que no lo sé, pero es lo que la serie parece buscar en sus 94 capítulos, con escasas pinceladas de moralina. Ahora se está escribiendo mucho sobre esta serie que ha integrado HBO Max en su parrilla, pero no podemos pasar por alto que su carácter de <i>Feel Good Movie</i> lo adquiere por los elementos que he señalado antes, que potencian el valor de entretenimiento del cine. ¿ A quien no le gusta ver cosas bonitas que estimulan en quienes las ven y sobre todo en quienes nunca van a disfrutar de ellas una experiencia vicaria como la que experimenta la protagonista de '<i>La rosa púrpura del Cairo', que </i>las llevará al cine para soñar de nuevo tras una reciente frustración ? Las mujeres como la pensada por Woody Allen son las verdaderas víctimas de lo que se ha dado en llamar 'vio***cia de gé**ro, y no las que han alcanzado el estatus de las cuatro que protagonizan S**o en New York, aunque el film es eficaz en la representación de lo que las mujeres sueñan en alcanzar: la misma libertad de la que han gozado los hombres. </p><p style="text-align: justify;">Hoy, tras una crisis económica y otra de salud, la primera pandemia global, la sociedad se ha barroquizado, se ha dejado arrastrar por las emociones, generalmente distópicas, y los modelos femeninos buscan, como dice más de un sociólogo, una estetización de un mundo obrero situado en los márgenes de la sociedad, que ni siquiera la mayoría comparte, y aquí la sociedad se divide, ya que, mientras unos optan por los modelos clásicos que nos presenta esta serie, otros buscan en la desproporción, la abundancia de las formas transgresoras y en el rechazo que producen en la mayor parte de la sociedad, su eficacia, con raíces más profundas de lo que cabría imaginar. <i>Darren Star nos informa al tiempo que busca con su esteticismo sólo accesible para las clases altas, la satisfacción</i> del público en general.</p><p style="text-align: justify;">Yo la vería de nuevo, porque nos permite entender conceptos como transversalidad (nunca se habla de clases, de política, ni de religión; sólo tangencialmente), ni se pone etiquetas a las actitudes de las amigas; la cámara se coloca ante ellas y las f<span color="initial">ilma mientras se visten, se desnudan, deambulan por la ciudad...pero dice mucho más de lo que parece. Atentos a los diálogos.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-33773825647954451852024-02-11T15:00:00.004+01:002024-02-12T09:28:36.541+01:00S**O en Nueva York. Creador: Darren Star. Ficha de identificación y crítica<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3mX_LB9iVwcvCFChrK6ihBDLvvp_Kdakz5ucg0T2N5KaB7fptQKv6qzgs10afoX_MGRmmLPBOQd7TjeGSuCYve1x6jLBUxB-PiN9zgmqgAH10fMWRQd32N-EFiHAcJKau03Qd6rigE4cl8Q9sVprG3Izmew1Ht-JAjjL615PaXZNQ0LvYJV2SNowz_B5W/s800/359794.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3mX_LB9iVwcvCFChrK6ihBDLvvp_Kdakz5ucg0T2N5KaB7fptQKv6qzgs10afoX_MGRmmLPBOQd7TjeGSuCYve1x6jLBUxB-PiN9zgmqgAH10fMWRQd32N-EFiHAcJKau03Qd6rigE4cl8Q9sVprG3Izmew1Ht-JAjjL615PaXZNQ0LvYJV2SNowz_B5W/w480-h640/359794.webp" width="480" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>CALIFICADA COMO UNA GRAN COMEDIA QUE JUEGA CON LOS CONCEPTOS DE MONOGAMIA, MISOGAMIA Y TANGENCIALMENTE MISOGAMIA, CON UNOS DIÁLOGOS Y UNA PUESTA EN ESCENA QUE HOY TENDRÍA DIFICULTADES PARA MANTENERSE.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>BIENVENIDOS A LA ERA DE LA PÉRDIDA DE LA INOCENCIA, EN LA QUE NADIE DESAYUNA CON DIAMANTES, NI NADIE VIVE ROMANCES INOLVIABLES, EXCEPTO, DICHO SEA CON IRONÍA, ARNOLD SCHWARZENEGER O SILVESTER STALONE. CUPIDO HA DEJADO LAS COSAS EN SU SITIO: S**SO SEGURO Y LAS COSAS CLARAS.</b></p><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b>Ficha de identificación:</b></p><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p><p style="text-align: justify;">Título original: Sex and the City</p><p style="text-align: justify;">País: Estados Unidos</p><p style="text-align: justify;">Año: 1998-2004</p><p style="text-align: justify;">Serie TV; temporadas 6; episodios 94; duración: 30 minutosaprox.</p><p style="text-align: justify;">Plataforma de streaming: HBO Max</p><p style="text-align: justify;">Edad recomendada: mayores de 16 años</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Creador: Darren Star</p><p style="text-align: justify;">Directores: Michael Patrick King, Allen Coulter, Michael Engler, Michael Spiller, Alan Taylor, John Cadid Coles, Charles McDougall, David Frankel, Nicole Holofcener, Allison Ander, Timoty van Patten, Susan Seidelman, Daniel Algrant, Pan Thomas, Darren Star, Michael Fields, Matthew Harrison, Alison McLean, Victoria Hochberg, Marta Coolidge, Julian Farino, Dennis Erdman, Wendey Stanz</p><p style="text-align: justify;">Guion: Varios, al frente de los que se encuentra Darren Star, que basa suhistoria en el libro de Candance Bushnell</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Productores ejecutivos: Michael Patrick King, <span color="initial">Sarah Jessica Parker</span></p><p style="text-align: justify;"><span color="initial">Compañías productoras: Darren Star Productions, HBO Entertainment; distribuidoras: Warner Bros. Entertainment, Television Distribution, HBO Max</span></p><p style="text-align: justify;"><span color="initial"><br /></span></p><h3 style="text-align: justify;"><span color="initial">Casting:</span></h3><div><span color="initial"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span color="initial">Sarah Jessica Parker: Carrie Bradshaw</span></p><p style="text-align: justify;"><span color="initial">Kim Cattrall: Samantha Jones</span></p><p style="text-align: justify;"><span color="initial">Cynthia Nixon: Miranda Hobbes</span></p><p style="text-align: justify;"><span color="initial">Kristin Davis: Charlotte York</span></p><p style="text-align: justify;"><span color="initial">Chris Noth; Mr.Big</span></p><p style="text-align: justify;"><span color="initial">Candice Bergen: Enid Frick</span></p><p style="text-align: justify;">Jennifer Hudson: Louise</p><p style="text-align: justify;">David Eigenberg: Steve Brady</p><p style="text-align: justify;">Evan Handler:Harry Goldenblatt</p><p style="text-align: justify;">Jason Lexis: Smith Jerrod </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;"> SINOPSIS:
</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Cuatro neoyorkinas cotillean sobre sus vidas se**ales y encuentran nuevas formas de enfrentarse a la mujer de los 90.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Esta primera temporada de 'S**o en New York fue muy bien valorada por la prensa, como se pone en evidencia en la nota media de 7,3 que publica Imdb, basada en el voto de 141,000 usuarios. Rotten Tomatoes da un índice de aceptación de la prensa del 70% y de la audiencia del 78%. No aportan los datos en los que se apoya la consulta.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">AVANCE DE CRÍTICA:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Quizá sea un ejercicio interesante observar cómo se ha ido modulando la idiosincrasia popular a nivel global hasta adentrarse en los inicios de la cuarta ola feminista que tiene como objetivo la reivindicación de la lucha contra la vi***ncia machista ejercida sobre los cuerpos de las mujeres y las respuestas de los movimientos feministas a estos hechos; esta serie, narrada por la protagonista principal, nos da la oportunidad. Las cuatro mujeres que protagonizan este relato han alcanzado ya o están a punto de conseguir romper el techo de cristal, (un objetivo que parece haberse dejado de lado en la actualidad), se codean con la alta sociedad neoyorquina, asisten a fiestas glamurosas. viajan, y visten ropa de marca, aunque no han logrado el estatus de los hombres de su esfera. No obstante, dada su gran promiscuidad, que se aproxima a la de muchos hombres, vemos pasar por la pantalla una gran cantidad de ellos de parejas masculinas, no todos ellos situados en el mismo nivel económico, en una ciudad que, en el momento de iniciarse la serie estaba poblado por 1,800,000 mujeres de más de 30 años, una cifra muy superior a la del hombre,1,200,000</p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-78957339811400549512024-02-08T16:56:00.004+01:002024-02-08T16:59:34.177+01:00Moon. Duncan Jones. Actualización.<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz3gCVl3TXXqsCC1nEGktl1PiDs8UG_n-nAPLPN05bD87wHdwdf-AjY9UuoaqU0NuWZpchzeuwQwEQkQfiMFX-AmODKmfGZD0bVyrHlAw_qmnS1MIk4oxi7Ee1_5aS35r8WmcMpx2TgWly8tXN564FBYhv0ueBKjExy5YdmC_Jt1MPnxqdDqaqIBWQjvVg/s933/FVDaamdWIAAstZ3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="656" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz3gCVl3TXXqsCC1nEGktl1PiDs8UG_n-nAPLPN05bD87wHdwdf-AjY9UuoaqU0NuWZpchzeuwQwEQkQfiMFX-AmODKmfGZD0bVyrHlAw_qmnS1MIk4oxi7Ee1_5aS35r8WmcMpx2TgWly8tXN564FBYhv0ueBKjExy5YdmC_Jt1MPnxqdDqaqIBWQjvVg/w450-h640/FVDaamdWIAAstZ3.jpg" width="450" /></a></div><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><b>El texto es propiedad de cinelodeon.com</b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">CUANDO EL HIJO DE DAVID BOWIE SALTÓ AL CINE Y NO FUE COMPRENDIDO. AHORA, EL BRITÁNICO ESTRENA ROGUE TOOPER. ESTAREMOS AL TANTO.</h3><div style="text-align: justify;"><span color="initial">Una bochornosa y agotadora noche de octubre de 2010 en plena crisis económica, me tumbé en mi sofá con la intención de ver una película de ciencia ficción, dirigida por Duncan Jones (hijo de David Bowie ), Moon, cuyo estreno coincidió con el de Agora, de Alejandro Amenábar, y no había tenido la oportunidad de ver en el cine; me compré el DVD, que me habían recomendado encarecidamente, no por su triunfo en Sundance, Sitges..., sino por su singular forma de ver el mundo y su magnífica realización. Entonces dije que había que reconocer que un joven, educado en un ambiente más que cómodo, utilizaba bien su materia gris, y conocía mejor que muchos de qué se nutren disciplinas como la teoría literaria y fílmica, la crítica literaria o cinematográfica...Theodor Wiesengrund Adorno, de la Escuela de Frankfurt criticaba a Hegel y a los pensadores marxistas porque reducían la negación ( la antítesis ) al papel de simple mediadora en el proceso dialéctico, que siempre acaba resolviéndose en positividad; es decir, si en el proceso tésis-antítesis-síntesis todo se encamina hacia el logro de una identidad y una superación, se pierde el papel revolucionario de la negación en cuanto negación.</span></div><div style="text-align: justify;"><span color="initial"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span color="initial">Pongamos un ejemplo que nos interesa: si el movimiento feminista se ve históricamente como un momento de negatividad hasta que se llegue a una situación social de emancipación de la mujer, donde todos queden igualados, se pierde el papel revolucionario de ese colectivo diferente, y su posibilidad de mantener su papel crítico.
La función de la dialéctica negativa es emancipar lo que no es idéntico, y en este contexto la dialéctica positiva no juega ningún papel. Alguien llegó a decir de Jones que se creía más listos de lo que era. </span></div><div style="text-align: justify;"><span color="initial"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span color="initial">Por lo tanto la función de cualquier movimiento reivindicativo es la de rescatar los restos, lo que queda fuera del concepto, sin importancia, perecedero; estos restos encuentran un correlato en la lógica onírica (aportación del psicoanálisis) que descubre una dimensión del sujeto social que se opone al mundo empírico. El sueño, las fantasías, la literatura, el cine o el arte y sus mundos imaginarios, funcionan negativamente en relación con el espíritu objetivo.
Duncan Jones nos cuenta una historia, que unas veces te remite a Solaris, de Tarkovski, otras a Blade Runner, de Ridley Scott, pero rápidamente percibes que el camino elegido es otro muy diferente. Sam Bell (Sam Rockwell), es un minero que ha sido enviado por Lunar Industries a la cara oculta de la Luna, como único humano que está al frente de la extracción de Helio-3, material energético fundamental en ese momento para la Tierra. Sus únicos contactos son elementos telemáticos: el ordenador de la base Gerty, y cámaras que le conectan con el mundo exterior, a través de las cuales recibe mensajes de su mujer y su hija de tres años.</span></div><div style="text-align: justify;"><span color="initial"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span color="initial">En una de las salidas para controlar las cosechadoras del material energético, sufre un accidente, cuando está a punto de terminar su misión y volver a la tierra; es trasladado a la estación y cuando se recupera observa perplejo que hay un nuevo ocupante, que es igual que él, su gemelo. Su estado de salud va deteriorándose, pero, al estar acompañado de otro humano y mantener un diálogo sobre su vida en la luna y sus conexiones con la tierra, descubren que no existen, y que en realidad son clones, generados a partir de células de un originario Sam Bell, del que heredan, no sólo su físico, sino su psique, sus afectos y recuerdos; están programados para vivir tres años, al cabo de los cuales son incinerados. En este punto parece conectar con Blade Runner, donde los replicantes viven cuatro años y se rebelan contra una muerte precoz, en plenitud de su forma y esplendor físico. Así mueren: bellos, perfectos, espectaculares.Peo aquí, Duncan Jones se empeña en mostrarlos como humanos que sangran, enferman, se deterioran cuando les llega el tiempo, sufren, tienen emociones...Incluso Gerty, en contacto con ellos se humaniza y les ayuda. ¿Son seres humanos ? ¿Son esos restos de los que habla Adorno? ¿esos seres despreciables, inferiores, por los que vale la pena seguir luchando ? </span></div><div style="text-align: justify;"><span color="initial"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span color="initial">Sufres como espectador al verlos degradarse hasta la muerte, atormentarse al conocer la nueva esclavitud que la ¿humanidad? ha inventado para mejorar su rendimiento económico; forman un grupo, todos iguales, igual de miserables y condenados a morir irremisiblemente, engañados, sin contacto con el resto de los hombres (no hay comunicación con el exterior ), mientras la nave de regreso a casa es el sarcófago en que serán incinerados. La sangre, ese elemento tan humano, sin el que no podemos vivir, está presente, vista en primer plano, en la escafandra, en la ropa, en el dedo cortado con un cuchillo. No se puede dudar: son humanos, son el resto del que la sociedad ni se ocupa ni le preocupa; su humanidad, mucho más humana que la de muchos humanos, les inclina a cuidar de la naturaleza, en un pequeño jardincillo que montan en la estación lunar. Incluso ellos mismos reivindican su condición ante el robot, pero cuando uno de los dos intenta evadir su destino y escapa a la Tierra para cumplir sus deseos y hacer realidad sus sueños de hombre, una voz en off le recuerda su verdadera naturaleza de resto social.</span></div><div></div>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-88413832886898010122024-02-07T16:29:00.004+01:002024-02-10T21:56:14.140+01:00Rogue Trooper. Duncan Jones. Ficha de identificación.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisH7Bf1tVfp_gR3h7UwjhyR2FMWh6isF4UDmcX-buepnmbdU0wd3VeVeqY83pqVLQpykmAgtPNws4sn0B5EmkQxD1bY7Fo9d0ofupzt2-L-ko7bCwgdjKMdbORVTDsv1IKib0eVazHiFN7ZZi3OJXYTaA2pr6IB9mrL8QXM6YElxwk1TB1UP7ML9JC-LZV/s1520/MV5BOWRiYTE5ZDMtN2M1Yy00M2I4LWI0YmMtNDFjMWUzNWE4MjUwXkEyXkFqcGdeQXVyNDE5MjkxOA@@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1520" data-original-width="1076" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisH7Bf1tVfp_gR3h7UwjhyR2FMWh6isF4UDmcX-buepnmbdU0wd3VeVeqY83pqVLQpykmAgtPNws4sn0B5EmkQxD1bY7Fo9d0ofupzt2-L-ko7bCwgdjKMdbORVTDsv1IKib0eVazHiFN7ZZi3OJXYTaA2pr6IB9mrL8QXM6YElxwk1TB1UP7ML9JC-LZV/w453-h640/MV5BOWRiYTE5ZDMtN2M1Yy00M2I4LWI0YmMtNDFjMWUzNWE4MjUwXkEyXkFqcGdeQXVyNDE5MjkxOA@@._V1_.jpg" width="453" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">DUNCAN JONES REPITE EXPERIENCIA, APOYADO EN LA EVOLUCIÓN DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS?</h3><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Ficha de identificación:</h3><div><br /></div><div>Título original: Rogue Trooper</div><div>País: Estados Unidos</div><div>Año:</div><div>Duración:</div><div>Género: adaptación juego</div><div>Lugar de exhibición:</div><div>Edad recomendada:</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Dirección: Duncan Jones</div><div>Guion: Gerry Fynley-Day, Dave Gibbons, Duncan Jones</div><div>Casting: Lucy Bevan, Emily Brockman</div><div>Música: Michael K.Bauer</div><div><br /></div><div>Compañías productoras: Liberty Films Entertainment, Rebellion Developments Ltd.</div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Casting:</h3><div><br /></div><div>Hayley Atwell</div><div>Jack Lowden: V<span color="initial">oz de Gunnar</span></div><div><span color="initial">Aneurin Barnard</span></div><div><span color="initial">Asa Butterfield</span></div><div><span color="initial">Sean Bean</span></div><div><span color="initial">Jemaine Clement</span></div><div><span color="initial">Daryl McCormack: Voz de Helm</span></div><div>Matt Berry: Aneurin Barnard</div><div>Rogue Trooper: Diane Morgan</div><div>Reece Shearsmith : Voz de Bagman</div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">SINOPSIS:</h3><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Basada en una tira de ciencia-ficción británica del cómic británico, creado por <span color="initial" style="text-align: left;">Gerry Fynley-Day, Rafael Boluda Vidaly Dave Gibbons</span><span color="initial"> y publicado en la revista 2000AD, sigue las aventuras de Rogue, 'un super soldado de infantería genético, de piel azul, y se centra en la búsqueda del General Traidor por parte de sus tres compañeros. Se ubica en el planeta NO 97104/A, situado junto a un agujero negro, Está sumido en una guerra civil entre dos facciones humanas, que controlan cada uno de los hemisferios. La facción del Sur disponía de un ejército modificado genéticamente, denominados G.I. o Ingeniería Genética, capaces de subsistir a una atmósfera contaminada por las sustancias químicas</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE:</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todavía, como es lógico, no hay opiniones. Solo datos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">AVANCE:</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">El director de <i><a href="https://www.cinelodeon.com/2010/10/duncan-jones-moon.html">Moon</a></i>, y <i>Warkraft</i>, vuelve con una historia que ha experimentado diferentes modos de representación de la realidad: novela gráfica, videojuego y película y se está creando con el sistema Unreal Engine que se encargará de la producción total de la película. Podéis buscar los posts que he escrito sobre 'Source Code' y 'Warkraft' en mi propio blog. Me referencio a mí misma, pero en la era tecnológica tal cosa es difícil de hacer, Si queréis información de Duncan Jones, uno de mis directores favritos y al que dediqué su tiempo, están en las páginas citadas de cinelodeon,com: Source Code y Warkraft.CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-14412144836507558662024-02-06T11:53:00.002+01:002024-02-06T11:53:53.511+01:00King the Land. Creador Cheong Sung-il. Ficha de identificación y crítica<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh62XeB_bKOGqq3XaC33dxBEyvCDpodBt9FtNGfiuSwjVu8SiVvM8g_8kSrza4Ucs1U_rIWZp2isWa77oJyurdouHtPHc4MVL4CAnula1JnaAI9dTvdUMcCdLIKVKS_L4ZAXuI_mKmE-F8GqZAP6_rFbOsq6efJCu9k9kd9FOYJiV1xdEp5zKUVKhX5iM0B/s2860/King-the-land-5.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2860" data-original-width="2000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh62XeB_bKOGqq3XaC33dxBEyvCDpodBt9FtNGfiuSwjVu8SiVvM8g_8kSrza4Ucs1U_rIWZp2isWa77oJyurdouHtPHc4MVL4CAnula1JnaAI9dTvdUMcCdLIKVKS_L4ZAXuI_mKmE-F8GqZAP6_rFbOsq6efJCu9k9kd9FOYJiV1xdEp5zKUVKhX5iM0B/w448-h640/King-the-land-5.jpeg" width="448" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">TALÓN DE AQUILES DE LA SERIE: DILEMA ENTRE SALVAR A TODO EL MUNDO O A UNA SOLA PERSONA</h3><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Ficha de identificación:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Título original: King Deo Randeau</p><p style="text-align: justify;">País: coproducción Corea del Sur, Reino Unido y Tailandia</p><p style="text-align: justify;">Año: 2023</p><p style="text-align: justify;">Temporada 1: episodios 16: duración 70 minutos</p><p style="text-align: justify;">Género: Comedia romántica</p><p style="text-align: justify;">Plataforma: Netflix</p><p style="text-align: justify;">Edad recomendada: Mayores de 12 años (Imdb); 15 años (Wikipedia)</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Creador: Cheong Sung-il</p><p style="text-align: justify;">Dirección: Im Hyun-wook</p><p style="text-align: justify;">Guion: Choi Rom</p><p style="text-align: justify;">Dirección de Fotografía: Jo Yeon-soo</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Productores: Young Woo Suh, Andrew Millet</p><p style="text-align: justify;">Compañías productoras: Salt Film, Npyo Entertainment, By4m Studio SLL; distribuidoras: JTBC, Netflix, Tving</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Casting:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Lee Jun-ho: Gu Won</p><p style="text-align: justify;">Im Yoon Ah: Cheon Sa-Rang</p><p style="text-align: justify;">Go Won-hee: Oh Pyeong-hwa</p><p style="text-align: justify;">Kim Ga-eum: Kan Da-eul</p><p style="text-align: justify;">Ahn Se-ha: No Dang-sik</p><p style="text-align: justify;">Kim Sun-young: Gu Hwa-ran</p><p style="text-align: justify;">Anupan Tripathi: Príncipe Samir</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">SINOPSIS:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En plena disputa por el control de la empresa familiar, un heredero que lo tiene todo menos recuerdos de su madre, vuelve al hotel donde choca con una empleada conocida por su irresistible sonrisa, que él no puede soportar.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La serie no parece haber superado la barrera del aprobado. Imdb la página más generosa le otorga una media de 4,9, basada en el voto de 132 usuarios, que no es poca cosa. Rotten Tomatoes publica una nota media de 83% de la prensa, basada en 6 críticas, y del 23 % del público, de acuerdo con el criterio de 2,500 usuarios. El mainstream condena a una de las series más mainstream surcoreanas, co-producida con Reino Unido y Tailandia.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">CRÍTICA:</h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En realidad el subtexto del film es bastante confuso y no contribuye a mejorar la gran novela surcoreana de que vengo hablando, aunque no es nada extraño que cualquier país tenga sus propias producciones muy superficiales, que, a menudo, están sustentadas por un <i>background</i> no del todo desdeñable. Quizá el mayor problema de la serie reside en el diseño de los personajes, demasiado sabionda ella, demasiado simple él. Si al comienzo defrauda por su simplicidad que se pone de manifiesto por su negativa a esbozar la más mínima sonrisa, incluso cuando se le pide abiertamente, a medida que se desarrolla la historia, y llegados ya al ecuador de la misma, siguen siendo una incógnita algunos aspectos relevantes que podrían animar este cuento, al que le sobran príncipes orientales que protagonizan, junto con <i>Gu Won </i>el capítulo más alucinante y menos verosímil de <i>King the Land</i> . La misma obcecación del joven, que caracteriza toda la serie, surge cuando se enamora, dando la impresión de que tan solo quiere controlar parte de la empresa para satisfacer un capricho infantil. El relato tiene 16 episodios de 70 minutos de duración, que se sigue hasta el final, aunque solo sea por morbosa curiosidad, como sentenciaba el juez de 'Mentiroso compulsivo' de Tom Shadyac, película que analizamos por primera vez el 2 de marzo de 2011, sin obligarnos a reflexiones ni profundas ni superficiales.</p><p style="text-align: justify;">Parece que quiere ir por el camino de las dificultades que encuentran las mujeres para romper el techo de cristal en un universo dominados por egos enfrentados, advenedizos y trepas de toda calaña. Si el protagonista masculino es superficial, el femenino no le va a la zaga en esta virtud. Como en las películas de animación de Disney, se han suprimido los elementos más conflictivos, las madres, y en su lugar se ha creado un ejército de hermanas, amigas, tías, abuelas y otros personajes secundarios que cubren, sin conflicto, el vacío maternal, evitando cualquier episodio edípico. Sólo queda un padre, porque el poder de verdad debe residir en el <i>pater familias</i>. Al parecer, sin embargo, no ha gustado ni al fandom del cine comercial más mainstream que tan solo busca entretenimiento, y no lo encuentra en estos dos jóvenes, tan planos como el relato que intentan construir. Y, según los datos han acudido en masa a la llamada de Cheong Sung-Il</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-56207386318933602072024-02-04T13:50:00.005+01:002024-02-04T17:23:10.355+01:00No hay boda sin caos. Seo Joo Wan y Song Je-yeung. Ficha de identificación y crítica<p> </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHg3DPQulNePtWwfJpiMZE_ZGNHKECSW63O2NZmOmgQIHJ7pe-4KF1JINVouq5wBSKT5gzsxSW-8YEPlz6WAu0W3FUHDygwNkTwpYdj9UjEKKovN5tmEoAdR6glPj-GZAkSgKqX8kwKhB6dLcg4-WXLmd9LWLr4rvLzUSHQhi-_cwcbMrViG32HzVYVbeD/s960/f768x1-43168_43295_5050.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHg3DPQulNePtWwfJpiMZE_ZGNHKECSW63O2NZmOmgQIHJ7pe-4KF1JINVouq5wBSKT5gzsxSW-8YEPlz6WAu0W3FUHDygwNkTwpYdj9UjEKKovN5tmEoAdR6glPj-GZAkSgKqX8kwKhB6dLcg4-WXLmd9LWLr4rvLzUSHQhi-_cwcbMrViG32HzVYVbeD/w512-h640/f768x1-43168_43295_5050.webp" width="512" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</div><div style="text-align: center;"> y/o las compañías productoras y distribuidoras</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">LA NUEVA OLA COREANA, LA HALLYU, SE CORRESPONDE, DESDE OTRA PERSPECTIVA, A LA GRAN NOVELA AMERICANA QUE CONSTRUYÓ STAN LEE PARA MARVEL</h3><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Ficha de identificación:</h3><div><br /></div><div><br /></div><div>Título original: <span color="initial">Welcone to Weddig Hell</span></div><div><span color="initial">País: Corea del Sur</span></div><div><span color="initial">Año: 2022</span></div><div>Serie Televisiva: temporada 1; episodios 12; duración 35 minutos</div><div>Género: drama romántico</div><div>Plataforma: Netflix</div><div>Recomendación de edad: mayores de 14 años</div><div><br /></div><div>Dirección: Seo Joo Wan y Song Je-yeung</div><div>Guion: Choi I-rang</div><div><br /></div><div>Compañías productoras y distribuidoras: Netflix. Emisión en Kakao TV</div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Casting:</h3><div><br /></div><div><br /></div><div>Lee Jin-wook: Seo Joon-hyeong</div><div>Lee Yeon-hee: Kim Na-um</div><div>Kim Mi-kyung: Lee Dal-yeong, madrede Na-um</div><div>Kil Yong-wo: Seo Yong-soo, padre de Joon-hyeong</div><div>Joon Yoo-sun: Park Mi-sook, madre de Joon-hyeong</div><div>Im Ha-ryon: Kim Soo-chan, padre de Na-um</div><div>Hwan Seung-eom: Choi Hee-soon, compañera de Na-eum</div><div>Seong Si-woo: Jang Min-woo, compañero de Seo Joon.-hyeong</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">SINOPSIS:</h3><div><br /></div><div style="text-align: justify;">El film contempla todos los avatares en la preparación de una boda como espectáculo público, de acuerdo con un 'Libro blanco sobre la boda' (Jeong Duk-.hyun, Intermedia), que comprende varios aspectos que preceden a cada episodio. Wikipedia). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE:</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No parece haber concitado mucho interés en Estados Unidos, ya que la página Imdb le otorga una nota media de 6,1, basada en las valoraciones de 238 lectores. No parece haber sido entendida y se cancela con una expresión que habla de tema repetido en las películas de bodas, una afirmación que desprecia asuntos interesante. <i>Rotten Tomatoes</i> no le dedica ningún espacio, y la serie es de 2022.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">CRÍTICA:</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aparentemente anodina y centrada en el glamour y los conflictos de las bodas, no podemos olvidar que 'No hay bodas sin caos' es un kdrama, a cuyo visionado asistimos como meros estudiantes que quieren aprehender el mundo que nos abren las nuevas plataformas de <i>streaming</i>, sin profundizar en aspectos más negativos de la era tecnológica que nada tienen que ver con el trabajo de los creadores de contenidos, y que están muy a la vista para el turista del conocimiento, si tiene ganas de entender el mundo que le toca vivir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">'No hay boda sin caos' es un kdrama, un aspecto que no podemos olvidar, un producto (todo son productos, más o menos artísticos, nos guste o no) de la ola coreana, Hallyu, una terminología que comenzó a usarse a partir del concierto de H.O.T, realizado en el año 2000, que poco o nada tiene que ver con el cine de autor que representa Bong Joon-.ho y otros directores surcoreanos anteriores al nacimiento de un movimiento, que, a la manera de la revolución norteamericana que protagonizó Marvel, y que tengo la impresión de que no fue entendida por los críticos y el público, intentó construir 'la gran novela surcoreana', siguiendo la receta de Stan Lee que devela Alejandro Martínez Viturtia en su tesis sobre este tema*.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Del mismo modo que Stan Lee intentó construir una 'narración de narraciones', la Gran Novela Americana, procurando que todos los grandes temas que preocupaban a la sociedad estadounidense estuvieran presentes en sus cómics, los surcoreanos intentan dar forma a este gran relato de un pueblo que emerge. El esfuerzo por entender por qué las series surcoreanas interesan mucho a los espectadores de todas las edades, ya que los más jóvenes se enamoran de los actores, muy bien formados, mientras los más mayores se sienten retratados en estas historias y sus protagonistas . Yo vengo hablando de caleidoscopio, de rompecabezas, hasta que he dado con el librito de Alejandro Martínez Viturta que me ha despejado todas las incógnitas. Cada serie nos habla de aspectos diferentes de la vida cotidiana del surcoreano, - parejas, citas a ciegas, trabajo, vivienda, vida rural frente a vida urbana, clases sociales, política... -, optando, a diferencia del cine norteamericano, que no descuida la función del cine de entretenimiento, lo que los mantiene en el primer puesto en la construcción de todo tipo de metáforas, por el cinema vérité, que frente al individualismo anglosajón, los acerca en mayor medida al modo de representación de la realidad que defendió Godard, volviendo su cámara hacia las masas. De este modo, cualquier espectador de cualquier parte del globo, se siente identificado con los relatos que la Hallyu construye.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 'No hay boda sin caos' vamos a realizar un tránsito por problemas que a todos nos incumben y que se exacerban en estos eventos, que se relacionan con el precio de las cosas, y que pone en evidencia, no solo tensiones sociales (es curioso que la familia más pobre tenga más coronas de flores, curiosamente iguales que las de los entierros, que la más rica, lo que revela una competencia social entre los 'dos bandos'), sino que sus directores y guionistas van más allá y profundizan en aspectos de la psique, como el complejo de Edipo, que machaca a las madres de hombres, y el perfil psicológico de dos mujeres, las dos 'suegras' a las que no se pregunta si quieren jugar este papel tan negativo, que las obliga a ser protagonistas de sus vidas para ocupar un segundo lugar en el corazón de sus hijos. Pocas veces había visto este tema tratado con tanta profundidad como en esta ocasión, aparentemente frívola. Pero tampoco están ausentes los prejuicios sociales, representados por las dos amigas y compañeras de trabajo de Na-eum, con las que la chica mantiene un permanente contacto, escondiéndose para hablar con ellas por teléfono y pedirles consejo a cada paso, incluso cuando está decidiendo la cama que quiere comprar. La chica no es tan realista, como alguien dice, sino, como todos, muy influenciable. Su consejera es otra mujer cuyo matrimonio fracasó. Interesante y aconsejable reflexión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">* Stan Lee y la Gran Novela Americana. Alejandro Martínez Viturtia. Editorial Base</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-77156396281546097232024-02-04T00:03:00.007+01:002024-02-04T00:03:55.718+01:00Locamente millonarios.. Jon M..Chu. Ficha de identificación y crítica<p> </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis0YcWQ49ocwcp2Sgld0hX-AkhW88w8Uj70-MdkPOHYNz2gbYFjvJo8xp3ZHRJB7HFImcK0ImeGo64XBi8VUgwsx_YxC_cw9VTv070gZM4NbWDJkUliBGsR1XcmOR88FIZ1-XlKDlB0CXtvsUw2qPqUixyErVYT33C-iH02LlozM0LNhzvruBJr2niDnD3/s850/Locamente-millonarios-850x400-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="850" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis0YcWQ49ocwcp2Sgld0hX-AkhW88w8Uj70-MdkPOHYNz2gbYFjvJo8xp3ZHRJB7HFImcK0ImeGo64XBi8VUgwsx_YxC_cw9VTv070gZM4NbWDJkUliBGsR1XcmOR88FIZ1-XlKDlB0CXtvsUw2qPqUixyErVYT33C-iH02LlozM0LNhzvruBJr2niDnD3/w640-h302/Locamente-millonarios-850x400-1.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">DEJAD QUE CHINA DUERMA, PORQUE CUANDO DESPIERTE EL MUNDO TEMBLARÁ. Napoleón Bonaparte<br /></h3><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: left;">Ficha técnica:</h3><p><br /></p><p>Título original: Crazy Rich Asian</p><p>País: Estados Unidos</p><p>Año: 2018</p><p>Duración:120 minutos</p><p>Género: comedia, drama romántico</p><p>Plataforma: HBO Max</p><p>Edad recomendada: amplio abanico que va desdemayores de 7 años en España a mayores de 16 años en Austria. Los padres deciden</p><p><br /></p><p>Dirección: Jon M.Chu</p><p>Guion: Peter Chiarelli y Adele Lim, basado en la novela Crazy Ricj Asian de Kein Kwan</p><p>Casting: Terri Taylor</p><p>Dirección de Fotografía: Vanja Gernjul, ASC</p><p>Diseñode producción: Nelson Coates</p><p>Edición: Myron Kernstein</p><p>Música: Brian Tyler; supervispr: Gabe Hilfer</p><p>Directores artísticos: David Ingram Leslie Ewe; supervisor: Gary Mackay</p><p>Decorador del set: Andrew Baseman</p><p><br /></p><p>Diseño de Vestuario: Mary Vogt</p><p>Maquillaje y peluquería: Jason Cheong</p><p><br /></p><p>Productoras: Nina Jacobson, p.g.a., Brad Simpson, p.g.a.. John Penotti, p-g-a-</p><p>Productores ejecutivo: Tim Coddington, Kevin Kwan, Robert Friedland. Sidney Kimmel</p><p>Compañías productoras; Warner Bros. Pictures. Electric Somewhere Production, Sk Global $ Starlight Culture, Color NW Force,/Ivanjoe Pictures Productions para SK Global Company</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">Casting:</h3><p><br /></p><p>Constance Wu: Constance Wu</p><p>Henry Golding: Nick Young</p><p>Gemma Chang: Astrid Young Teo</p><p>Lisa Lu : Ah Ma</p><p>Awkwafina: Peik Lin Goh</p><p>Harry Shum Jr. : Carlie Wu</p><p>Ken Jeong: Wye ;un Goh</p><p>Michelle Yeoh: Eleanor Young</p><p>Sonoya Mizuno: Araminta Lee</p><p>Chris Pang: Colin Khoo</p><p>Jimmy O.Yang: Bernard Tai</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">SINOPSIS</h3><p>Londres 1995- La neoyorkina Rachel Chu acompaña a su novio Nick a la boda de su mejor amigo en Singapur. Rachel está nerviosa por conocer a la familia de Nick y no está preparada para enterarse de que viene de una de las familias más adineradas del país.</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">LO QUE SE DICE:</h3><p><br /></p><p>El film asiático ha sido muy bien valorado por el público, un hecho que se refleja en la nota media que publica la página norteamericana Imdb s elevaa a 6,9, según las votaciones de 188000 usuarios, ni más ni menos.</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">CRÍTICA:</h3><p><br /></p><p style="text-align: justify;">La película comienza con un prólogo que es, en realidad, una advertencia de Napoleón Bonaparte: "Dejad que China duerma. porque cuando despierte el mundo temblará". Tras un corte directo, una fecha, 1995, nos introduce de hoz y coz en Singapur, el parque temático de los negocios globales, con más iluminación que Disneylandia. Ante el <i>skyland</i> que proyecta el <i>Marina Bay Sands</i> surge el país de Aladino, en el que brilla con esplendor y glamour una sociedad solo en apariencia moderna, arraigada en una estratificación social feudal, a pesar de que los hijos de las familias ricas se formen en Estados Unidos, un país visto como poblado por gentes sin clase ni títulos nobiliarios. Mas quien quiera disfrutar de una auténtica <i>Feel Good Movie</i> que no tema: <i>hay happy end.</i></p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-4615961653326793642024-02-03T20:40:00.001+01:002024-02-03T20:40:35.462+01:00El ataque de la mujer de 50 pies. Nathan Juran. Avance<p> </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLXQFVwYHxdFymRb3HaWRmsXH4hGw2e7ed8-RUm0l_3x1EdfgvKiUy01vF-TKn_1iCFrJleAifO2tWG7B22FTtCz9tQ_bb0pD4kS4NxHFrcFwTNd6H0dSthSN4JaNQS_hTwjyj-tIfmftzcRi2ZIHSeuw4f9LZpW4bu4n0XO8ynvnN8pOv_KceJBVkAbPr/s268/descarga%20(14).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="188" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLXQFVwYHxdFymRb3HaWRmsXH4hGw2e7ed8-RUm0l_3x1EdfgvKiUy01vF-TKn_1iCFrJleAifO2tWG7B22FTtCz9tQ_bb0pD4kS4NxHFrcFwTNd6H0dSthSN4JaNQS_hTwjyj-tIfmftzcRi2ZIHSeuw4f9LZpW4bu4n0XO8ynvnN8pOv_KceJBVkAbPr/w449-h640/descarga%20(14).jpg" width="449" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><br /></p><div style="text-align: justify;">CUANDO LA CIENCIA-FICCIÓN PONÍA EL ACENTO EN LA POESÍA DE LAS IMÁGENES, QUE ERAN LA BASE DE LAS CUESTIONES QUE PODEROSAS METÁFORAS, QUE HACÍAN HINCAPIÉ EN UNO DE LOS DOS CONDICIONANTES DEL CINE: ABRIR NUEVAS VENTANAS AL MUNDO Y ENTRETENER A SU PÚBLICO, UN SEGÚNDO ASPECTO QUE PARECE QUE OLVIDÓ EL CINE DERIVADO DE UN INTENTO DE DARLE UNA FUNCIÓN AL CINE, COMO LA NOUVELLE VAGUE, MOVIMIENTO CINEMATROGRÁFICO NACIDO AL CALOR DE LAS REVOLUCIONES DE LA DÉCADA DE LOS 60, QUE SE ESFORZABAN POR ABRIR VENTANAS AL COCIMIENTO DEL MUNDO, OLVIDANDO UN ASPECTO TAN IMPORTANTE COMO DELEITAR A SU PÚBLICO. AMBOS ESPECTOS PUEDEN INTERACTUAR PERFECTAMENTE, COMO DEMOSTRÓ ORSON WELLS, PARA QUIEN ELCINE ERA EL TRAN ELÉCTRICO MÁS APASIONANTE CON EL QUE SE SE LE PERMITIÓ JUGAR A TEMPRANA EDAD.</div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Tim Burton ha sido calificado como director gótico por el gusto extravagante en la creación de personajes que se incrustaron sin problemas en el imaginario colectivo de unos espectadores que no solo quedaron epatados por las imágenes poderosas que el genio realizó, apoyado en el escore musical de su alter ego Danny Elfman, sino que supieron interpretar correctamente el discurso que subyacía en sus películas, ya fueran 'La novia cadáver' , 'Big Fish', Eduardo Manostijeras' o el terrible barbero diabólico de Fleet Street. Ahora reaparece con otro personaje grotesco, una mujer de 50 pies de altura, que , si bien parte de un personaje creado por Nathan Juran en 1958. (en los créditos Natham Hertz), que ha sido objeto de remakes en diferentes ocasiones, aunque yo quiero señalar el corto del film que dirige Federico Fellini, en el que lo que subyace es más peliagudo de los que aparece, se ubica en el EUR (espacio en el que se celebró la Exposición Universal de Roma en la que época del fascismo, y se desarrolla ante el que los romanos llaman 'Coliseo moderno', que inspiró múltiples creaciones de Giorgo de Chirico y su estilo de expresión metafísica, que te hiela la sangre en las venas. En el contexto, el texto y el subtexto , subyace un background de cuestionamiento de las ideas religiosas en el templo de la sensibilidad cristianas que hoy quizá tendría serios peligros para abrirse camino entre los nuevos realizadores. La mejor versión que se ha hecho de esta mujer gigantesca es la interpretada por Anita Erbeg, la novia de Roma y amante de la <i>dolce vita</i> italiana. Veremos que sentido le da Burton a este personaje.</p><p style="text-align: justify;">A mediados del siglo XIX el guion el film fue dirigido por <i>Mark Hanna</i>, protagonizado por Allison Hayes, una modelo y actriz norteamericana, que representa a una mujer víctima de alcoholismo severo, <span style="color: initial;">William Hudson e Yvette Vickers, con música de Roland Stein. La protagonista, es una mujer pudiente, emocionalmente inestable, que inicia un proceso contrario al del 'Asombroso hombre emnguante', tras el encuentro con un extraterrestre, y comienza el proceso contrario. No es la primera fémina que se siente seducida por un 'monstruo' (<i><a href="https://www.cinelodeon.com/2017/11/la-mujer-y-el-monstruo-jack-arnold.html">la mujer y el monstruo de Jack Arnold)</a>, q</i>ue inspiró a Guillero del Toro en<i> '<a href="https://www.cinelodeon.com/2017/12/la-forma-del-agua-guillermo-del-toro.html">La forma del agua'</a></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: initial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: initial;">El film se hizo con 89 dólares</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: initial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-20045477454219213922024-02-03T15:18:00.006+01:002024-02-03T16:26:32.386+01:0028 días después . Danny Boyle. Actualización.<div style="text-align: justify;"><span color="initial"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span color="initial"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span color="initial"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo7RKYZIYmYIyx3Db2bHd0GANr_LjzXG-4LiB3u8j9SJ8kM5-MNjBzL_vxSrssk514gWmEMVuhSRdEgbDJlenjpSu2SJJVTPe5mgnz15A3aM4KINvTHU0gqbSFrRm0cFUHPZC8FrRLq4jowJVZY8jEx_zYcokSL87MsqxtJ2tqZJYhC70DFRq6N2XyV8At/s1200/20231209_233359_0000.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo7RKYZIYmYIyx3Db2bHd0GANr_LjzXG-4LiB3u8j9SJ8kM5-MNjBzL_vxSrssk514gWmEMVuhSRdEgbDJlenjpSu2SJJVTPe5mgnz15A3aM4KINvTHU0gqbSFrRm0cFUHPZC8FrRLq4jowJVZY8jEx_zYcokSL87MsqxtJ2tqZJYhC70DFRq6N2XyV8At/w426-h640/20231209_233359_0000.png" width="426" /></a></div></div><div 2008="" 2019="" 28="" a="" ahora="" apart="" boyle..="" boyle="" carlos="" cine="" competidor="" crisis="" d="" danny="" de="" despu="" dias="" econ="" efectivo:="" el="" en="" entre="" foco="" fresnadillo="" gran="" juan="" la="" las="" llegan="" los="" m="" mano="" nbsp="" nuevo="" parte="" por="" semanas="" siguieron="" span="" su="" sustituy="" virus.="" y="" zombies=""></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;"><br /></h2><h2 style="text-align: left;">Ficha técnica: </h2><div><br /></div><div>Título original: 28 Days Later.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />País: Reino Unido.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Año: 2002.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Duración aproximada: 112 minutos.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" /><br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Dirección: Danny Boyle<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Guión: Alex Garland.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Casting : Gail Stevens<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Fotografía: Anthony Dod Mantle, DFF<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Edición: Chris Gill.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Música: John Murphy.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Decorador del set: Fanny Taylor<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" /><br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Diseño de Vestuario: Rachael Fleming.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Maquillaje: Sallie Jaye.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" /><br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Productores: Andrew MacDonald, Robert How.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Diseño de Producción: Mark Tildesley.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Compañías: Fox Searchlight Pictures, DNA Film, Film Council.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" /><div style="color: initial; text-align: center; text-decoration-color: initial;"><br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" /><h2 style="color: initial; text-align: justify; text-decoration-color: initial;">Intérpretes:</h2></div><p><br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Cillian Murphy: Jim,<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Naomie Harris: Selena,<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Christopher Eccleston: mayor Henry West ,<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Megan Burns: Hannah,<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Brendan Gleeson: Frank.<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Noah Huntley: Mark,<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Emma Hitching: madre de Jim,<br style="color: initial; text-decoration-color: initial;" />Christopher Dunne: Padre de Jim </p><p><br /></p><p>SINOPSIS :</p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">ENTRE 2008 Y 2019 EL CINE COMENZÓ A APARTARSU MIRADA DE LA CRISIS ECONÓMICAYA CENTRARSE EN SUS CONSECUENCIAS, SUSTITUYENDO AL POÉTICO ZOMBIE POR SU COMPETIDOR MÁS EFICAZ: LASEPIDEMIAS ZOONÓTICAS, DE LAS QUE EMPIEZA A ATOMARCONCIENCIA LA SOCIEDAD</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Un poderoso virus, que se transmite a través de la sangre y la saliva, inoculado por unos investigadores, es difundido entre la población, como consecuencia de la acción de un grupo en defensa de los animales, que en un acto de sabotaje liberan a los primates. La pandemia de una variante del virus de la rabia (Rage Virus), se extiende por todo el Reino Unido, transformando a casi la totalidad de la población en seres violentos y primitivos, lo que obliga a establecer la cuarentena en la isla. El protagonista, Jim (Cillian Murphy) despierta de un coma en un hospital londinense 28 días después de iniciarse la pandemia, e, ignorante de la situación, deambula por la capital londinense solitaria y repleta de basura instuitucional, (propaganda, banderitas, souvenirs...y dinero, ya sin valor). Aún perplejo se une a dos sobrevivientes, Selena (Naomie Harris) y Mark. Contagiado Mark, los dos restantes encuentran en un edificio de apartamentos abandonados .Drank (Brendan Gleeson);y su hija Hannah (Megan Burns),y juntos deciden dirigirse al norte, a Manchester, donde existe un acuartelamiento del ejército. Al llegar sólo quedan un comandante: Christopher Eccleston, y ocho soldados, que han tomado una mansión y la han convertido en una fortaleza Miliyat cerebral, que ha prometido mujeres a sus hombres. El film comienza con imágenes televisivas de revueltas en la calle reprimidas de forma violenta por la policía. En la siguiente secuencia, una metáfora muy efectiva, nos muestra a unos animalistas que liberan a simios-cobayas infectados en un laboratorio de ira, con el objetivo, se entiende, de curar a los insatisfechos sociales, pero extienden un mal de efectos incalculables. Algunos panfletos, escritos a mano, pegados en las paredes y esparcidos por las calles solitarias de Londres, llevan mensajes muy oscuros: "Allí pondré tu sepulcro, porque fuiste vil": También los hay de índole religiosa que animan a los que los leen a arrepentirse, mientras el interior de los templos se ha convertido en una fosa común, llena de muertos que nadie se ha ocupado de cubrir respetuosamente. En la calle, los jóvenes que quedan (muy pocos) reciben a los zombis con cócteles molotov, una imagen que no precisa de mucha explicación; desparecidos los gobiernos, ya no queda a quien echarle la culpa ni exigir responsabilidades.</p></div>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7092420996205140965.post-2372291705598231762024-02-01T14:17:00.000+01:002024-02-01T14:17:14.306+01:00Mi feliz matrimonio. Takeiro Kubota, Masayuki Kojima. Ficha de identificación y crítica.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDZIzRE8SSO2gJ1oHDCQHXzAqC3hFo2Dgeie9x89fwScuq95K8CvDftVVpjVr3T1x0TdjPsw0IY7F9aJtiQYnghZyTAuQi6rDWHMOYxBzQ2I3M-UzrlNBnxJWJpBtnbtRoE-SPqbsEi7LzZI5-PVL11mFXM9qAfPxWshtAsdKmZZGhKRXw-1VjPnsRoeBi/s900/Mi_Feliz_Matrimonio_-_Poster.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDZIzRE8SSO2gJ1oHDCQHXzAqC3hFo2Dgeie9x89fwScuq95K8CvDftVVpjVr3T1x0TdjPsw0IY7F9aJtiQYnghZyTAuQi6rDWHMOYxBzQ2I3M-UzrlNBnxJWJpBtnbtRoE-SPqbsEi7LzZI5-PVL11mFXM9qAfPxWshtAsdKmZZGhKRXw-1VjPnsRoeBi/w456-h640/Mi_Feliz_Matrimonio_-_Poster.webp" width="456" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">El copyright de las imágenes pertenece a sus autores</p><p style="text-align: center;">y/o las compañías productoras y distribuidoras</p><p style="text-align: center;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">UNA VISIÓN SEXISTA DE LA MUJER, AL MENOS EN ESTE TANGA JAPONÉS</h3><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Ficha de identificación:</h3><div><br /></div><div>Título original: Watashi no Shiawase na Kekkon</div><div>País: Japón</div><div>Año : 2023</div><div>Temporada 1; episodios 12; duración : en torno a los 23 minutos</div><div>Género: Animación, fantasía, drama</div><div>Plataforma: Netflix</div><div>Edad recomendada: según los países, entre los 12 años del Reino Unido y los 14 de Estados Unidos y Canadá</div><div><br /></div><div>Dirección: Takeiro Kubota, Masayuki Kojima</div><div>Guion: Ami Satou, Takahito Onishi, Monoko Toyoda, basado en las novelas gráficas de manga de Tsukio Tsukioka</div><div>Casting: Rachel Slotky</div><div>Música: Ean Call</div><div>Edición: Masayuki Kurosawa</div><div>Dirección artística: múltiples especialistas</div><div><br /></div><div>Compañías productoras: Kinema Citrus; Distribución: BS11, AT-X, TV Aichi; Netflix</div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Casting: </h3><div><br /></div><div>Reina Udea: Miyo Saimori</div><div>Kaito Ishikawa: Kiyoka Udo</div><div>Houko Kawasima: Yurie</div><div>Hiro Shimono:Yoshito Godo</div><div>Damien C.Haas: Kiyoka Udo</div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">SINOPSIS:</h3><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Ubicada en la era de restauración Meiji del siglo XIX , Miyo Saimori, de origen noble, carecía de talento sobrenatural, por lo que su padre y la nueva madrasta la redujeron a la condición de sirvienta a la que maltrataban, hasta que, llegada a la edad casadera, pactaron el compromiso matrimonial con Kiyoka Kudo, un comandante tan frío y cruel que sus anteriores prometidas huyeron a los tres día de convivencia con el joven. Pero las cosas fueron diferentes en esta ocasión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">LO QUE SE DICE:</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El cine anime, basado en el manga japonés está muy bien valorado por el público adicto a este tipo de historias gráficas que adquieren movimiento y se fraccionan en breves episodios que las hace más livianas. Que esto es así lo demuestran las notas medias que publican páginas como <i>Imdb</i>, un 7,8, basado en el voto de 3,700 lectores. <i>Rotten Tomatoes</i> ofrece un índice de la audiencia del 86%, sin especificar las características de su muestra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">CRÍTICA:</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El relato nos ofrece una estructura social y una situación de la mujer japonesa que sólo se puede entender en la transición de la tiranía militar imperante en Japón desde la imposición del llamado shogunauto, cuya cabeza era el sogún, a la era Meijí que se produce en el diglo XIX, con la caída de la dictadura, cuya transición duró desde 1603 hasta hasta 1867. Normalizado el tránsito de extranjeros y la salida de japoneses del país, comenzó la modernización y occidentalización de Japón. Solo así, repito, se entiende la sumisión de Miyo Saimori a su esposo, al que llama 'mi honorable prometido', y a cuyo cuidado dedica su vida desde que pone los pies por primera vez en la mansión de Kiyoka Udo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los nobles del país están ungidos con poderes que emanan las divinidades, y luchan constantemente con los 'grotescos', unos seres de otro mundo, sombras negras de ojos rojos y amenazantes, de significado tan oscuro como su apariencia. La inclinación a la sumisión citada de Miyo deriva de su supuesta carencia de estos poderes. En el desarrollo de los 12 breves episodios veremos la transformación de la chica a manos de la hermana de Udo, que pone énfasis en la enseñanza del protocolo occidental, que sustituye los palillos por cuchillos y tenedores, la forma de andar y de vestir, así como de peinar la larga cabellera de la joven, unas formas muy diferentes a las que se le habían impuesto en el Japón tradicional. Es así como lo hemos de analizar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>CMRLhttp://www.blogger.com/profile/15964917889844127396noreply@blogger.com0