Frankenweenie. Tim Burton.
Ficha técnica:
Título original: Frankenweenie.
País: USA.
Año: 2012.
Duración: 87 minutos.
Dirección: Tim Burton
Guion: John August, según un argumento de Tim Burton y Leonard Ripps,basado en el guión de Tim Burton.
Dirección de Fotografía: Peter Sorg. Color.
Música: Danny Elfman.
Montaje: Chris Lebenzon y Mark Solomon.
Productores: Tim Burton y Alison Abbate.
Compañías: Tim Burton Productions, Walt Disney Pictures.
Intérpretes: Animación.
Sinopsis:
Uni niño, llamado Victor Frankenstein, como el protagonista de El
jovencito Frankenstein de Mel Brooks, tras la muerte de su querida
mascota, el perro Sparky, descubre que puede devolverlo a la vida
aplicándole cargas eléctricas. Su reaparición en el mundo de los vivos
provocará el terror de los vecinos.
Comentario.
El director Tim Burton regresa a sus orígenes, al cortometraje Frankenweenie, para resucitarlo y darle una nueva vida al amparo de la animación "stop motion", las nuevas tecnologías y el uso del 3D. Una película visualmente impecable pero que no logra estar impregnada de la magia de sus inicios (...) A pesar de estas sensaciones totalmente subjetivas, Frankenweenie es sin duda su mejor trabajo en mucho tiempo... (Beatriz Martínez. Dirigido por. Octubre 2012, pág. 24).
El primer trabajo de Tim Burton fue de una narrativa bastante
convencional, nada vanguardista. La peculiaridad del director reside en
su modo de trasladar a imágenes su universo particular, poblado de
seres oníricos, góticos, con costurones, zombies amables que sufren y
sienten como cuando estaban vivos, cementerios, murciélagos... Un canto a
la marginalidad en esas zonas residenciales conservadoras, con sus
casas rodeadas de un pequeño jardín y unas calles por las que de tanto
en tanto pasa algún coche, que provoca la muerte del querido perro de
Victor.
Frankenweene recoge la tradición de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein o el moderno Prometeo, aunque otros piensan que, dado que su cultura es más visual que literaria, se inspira fundamentalmente en la película de James Whale de 1931, o en la comedia de Mel Brooks, El jovencito Frankenstein. La idea fantástica de devolver la vida mediante
la aplicación de electricidad en los días de tormenta, inspirada al
pequeño de diez años por su profesor de ciencias naturales conserva la
tradición fabulosa, pero las piezas de laboratorio, ideadas para el film
de 1931 por Ken Stricfaden, son sustituidas por los objetos
electrónicos más variopintos: tostadora, juguetes, cables viejos, y una
tabla de planchar como mesa de operaciones.
Los cámara caústica de Tim Burton reproduce de nuevo esos núcleos de casas unifamiliares, representantes de los rednecks amereicanos que residen en una urbanización que se convierte en emblema del mundo de los
adultos, los mayores
enemigos de la imaginación de un niño: oscos, gordos, gritones,
histriónicos, y capaces de cometer actos de la mayor crueldad; las mismas 'marujas' cotillas acechando en las esquinas que poblaban el imaginario de Eduardo Manostijeras .
Vivimos tiempos convulsos, y no sólo por la crisis económica sino por el cambio de modelo productivo, que rechazan los más mayores pero que es plenamente aceptado por los más jóvenes, que ya han incorporado en su vida cotidiana las nuevas tecnologías y que van a ver, muchos por primera vez, el remake de aquel cortometraje que disfrutaron otros antes, adaptado a los nuevos tiempos, por lo que para ellos no hay patinas nostálgicas. Pero Tim Burton también mira a los componentes de su generación y les hace un guiño con la vuelta nostálgica a a las películas de serie B, de factura más artesanal.
Dice Beatriz Martínez que se nota que a Burton le divierte seguir con su juego metarreferencial en el que no sólo cabe el terror gótico, sino todo un batiburrillo que va desde el kaiju eiga o los gremlins, lo que le anima a incorporar una historia adicional, que forma por sí misma una mini monster movie, en la que los niños de la ciudad también intentan resucitar a sus mascotas. Está claro que todos esperan que Tim Burton haga más de lo mismo, y el grado de aceptación o rechazo dependerá de las expectativas que cada uno haya puesto en la nueva realización.
Vivimos tiempos convulsos, y no sólo por la crisis económica sino por el cambio de modelo productivo, que rechazan los más mayores pero que es plenamente aceptado por los más jóvenes, que ya han incorporado en su vida cotidiana las nuevas tecnologías y que van a ver, muchos por primera vez, el remake de aquel cortometraje que disfrutaron otros antes, adaptado a los nuevos tiempos, por lo que para ellos no hay patinas nostálgicas. Pero Tim Burton también mira a los componentes de su generación y les hace un guiño con la vuelta nostálgica a a las películas de serie B, de factura más artesanal.
Dice Beatriz Martínez que se nota que a Burton le divierte seguir con su juego metarreferencial en el que no sólo cabe el terror gótico, sino todo un batiburrillo que va desde el kaiju eiga o los gremlins, lo que le anima a incorporar una historia adicional, que forma por sí misma una mini monster movie, en la que los niños de la ciudad también intentan resucitar a sus mascotas. Está claro que todos esperan que Tim Burton haga más de lo mismo, y el grado de aceptación o rechazo dependerá de las expectativas que cada uno haya puesto en la nueva realización.
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