Argo. Ben Affleck.

Ficha técnica:

Título original:
País: USA.
Año: 2012.
Duración: 120 minutos.
Dirección: Ben Affleck.
Guión: Chris Terrio, basado en un artículo, 'Escape from Theran' de Joshuah Bearman.
Dirección de Fotografía:Rodrigo Prieto.
Música: Alexandre Desplat.
Montaje: William Goldenberg.
Producción: George Clooney, Grant Heslov y Ben Affleck.
Diseño de producción: Sharon Seymour.
Vestuario: Jacqueline West.
Warner Bros. Pictures.

Intérpretes:

Ben Affleck: Tony Mendez,
Bryan Cranston: Jack O'Donnell,
John Goodman: John Chambers,
Alan Arkin: Lester,
Michael Cassidy:  Taylor Schilling,
Clea DuVall: Cora,
Kyle Chandler: Hamilton,
Scoot McNairy: Jose.


Sinopsis:

Basada en hechos reales, Argo relata una operación secreta, de vida o muerte, para rescatar a seis estadounidenses en plena crisis de los rehenes de Irán. La verdad permaneció oculta al gran público durante décadas. El 4 de noviembre de 1979, en plena revolución islámica en Irán, la muchedumbre enardecida, según unos, y un grupo de militares, según otros, entró en  la embajada de Estados Unidos en Teherán y tomaron cincuenta y dos prisioneros estadounidenses. Sin embargo, en mitad del caos, seis de ellos lograron  escapar y encontraron  refugio en casa del embajador canadiense. Sabiendo que es sólo cuestión de tiempo que los encuentren y, muy probablemente, los maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Ben Affleck) ideó un  plan, aparentemente irrealizable,  para sacarlos del país de forma segura, sin conflictos políticos y sin violencia. Un plan tan increíble que sólo podría salir bien en una película, y que ahora permite la realización de un film porque los materiales que documentan  la operación ya fueron desclasificados y los participantes condecorados, entre ellos John Chambers, diseñador de maquillaje de la versión de  'El planeta de los simios' realizada por Franklin J. Schaffner.

Comentario:

Argo es un thriller de vocación política y de la escenificación de una mascarada que tiene al propio cine como elemento esencial (Quim Casas). Ben Affleck  realiza un gran homenaje al cine americano, tomando como referentes  a los directores que trabajaron en la década de los 70, como Sidney Lumet, cameo de  Network (1976), Alan Pakula o Sidney Pollack, buscando en ellos la estética setentera, que logra mediante la combinación de texturas (cámaras super 8 que captan imágenes de los acontecimientos en tiempo  real, cámaras analógicas y digitales, cambios de formato, granulado sobresaliente, grandes masas de extras...) .El joven realizador confiesa que se sirvió mucho de internet, de donde recuperó un montón de imágenes de aquel tiempo, las compiló las estudió y las trató, de tal manera que podemos observar la tensión que rodea la embajada estadounidense, con masas  iraníes indignadas, en el formato propio de las televisiones, los antiguos monitores de PC, o las cámaras antiguas analógicas, montados junto a  grandes panorámicas con gran número de extras, procedimientos que intentan recrear de la forma más fidedigna los graves acontecimientos de 1979, cuando el Sha Reza Phalevi huyó, enfermo de cáncer, y se refugió en Estados Unidos, tras soliviantar a las masas religiosas integristas con sus intentos de occidentalizar el país.

La película de Affleck intenta transmitirnos la idea de que el cine no sólo informa y abre ventanas al mundo, sino que puede transformarlo, y para ello se basa en un hecho real que adapta a sus intereses. Y es en este punto en el que muestra su reverencia hacia la máxima aportación al arte de los siglos XX y XXI, y su respeto por el hombre que revolucionó el séptimo arte, George Lucas, lanzándonos el mensaje de que puede hacer una película como Lumet, pero que no renuncia al cine de su generación. En esta aventura le acompañan George Clooney y  otros grandes representantes del cine de la nueva generación. Entre todos nos informan de cómo se desarrolla un proyecto cinematográfico, el peso del productor, el  asociado o el ejecutivo, el guionista, la presión de los sindicatos, el director; en John Goodman (jefe de maquillaje) y Alan Arkin (productor) del filme ficticio descansa la carga humorística, que caricaturizan con amabilidad y gracia la industria del cine USA. El film que se va a pergeñar para sacar a los rehenes de Iran, es una cinta  de ciencia-ficción inspirada en la Guerra de las Galaxias, con un Chewaka azul, un C3PO brillante y otrros personajes tomados de la saga. Resuelto el conflicto, Mendez (Ben Affleck) descansa en su casa, viendo la tele con su hijo en un cuarto repleto de maquetas de las películas de Lucas,  que marcaron la  infancia y adolescencia del actor, y la del hijo en la ficción, que en la película es un niño de 10 años. Affleck hace el film con el estilo que  conviene a lo que quiere representar, pero no renuncia al cine de los Wonder Boys (Spielberg, Scorsese, Lucas...), que marcaron su juventud.

Aunque no se quiere implicar en los conflictos de Oriente Medio abiertamente, mostrándose favorable a una solución pacífica de las contradicciones entre las culturas, pone blanco sobre negro en la política americana en la zona. Mientras discurren los títulos de crédito la voz femenina de una narradora, que luego veremos en otras secuencias construyendo el hilo conductor de la revolución,  nos va contando qué sucedió en Irán hasta el secuestro de la embajada americana: Reza Phalevi, un sargento chusquero,  que se había proclamado  Shahanshah (rey de reyes), con ayuda de los ingleses, inauguró la dinastía Phalevi.; su hijo  logró el apoyo de Inglaterra y Norteamérica, a cambio de expoliar y torturar a su pueblo. Ya enfermo se refugió en Estados Unidos, que lo tuteló poniendo en grave riesgo a sus conciuidadanos, residentes en el país asiático . Estos son los acontecimientos que narra el film; desde dentro de la embajada,  las masas asaltan la institución,  el embajador ordena quemar y destruir todos los documentos, los que pueden incriminar a Estados Unidos y los que no, quedando al arbitrio de las masas enfurecidas. El gobierno americano defenderá la vida del dictador por encima de la de sus propios conciudadanos inocentes,  presentando su ejecución como un acto de crueldad de los  fundamentalistas árabes, ansiosos de venganza, y abortando el plan de Mendez, cuya posible derrota dejaría al estado más fuerte del mundo en ridículo. Pero el director  opta por desenpolvar al héroe individual americano, que,  desobedeciendo abiertamente a sus superiores, sigue adelante con los planes concebidos. Es aquí donde el joven realizador toma partido por el ser humano y la decencia, idea que a muchos les parecerá una utopía, pero cuya defensa suena muy bien. En los últimos momentos nos someterá a una tremenda tensión, que la llevará hasta el final, como en las películas del Hollywood clásico.

Buen ejercicio de estilo,  metalenguaje, de cine dentro del cine, y de homenaje a los que fueron algo en el pasado y son  en el presente, y a los que como él, comienzan a despuntar.