Woody Allen. Annie Hall

Ficha técnica:
Título original: Annie Hall.
País: Estados Unidos.
Año: 1977
Duración: 94 min.
Director: Woody Allen .
Guión: Woody Allen & Marshall Brickman .
Música: Varios
Fotografía: Gordon Willis.
Compañías productoras: United Artists presents a Jack Rollins / Charles H. Joffe Production
Intérpretes:
Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Sigourney Weaver .
Premios:
1977: 4 Oscars: Película, director, guión original, actriz (Diane Keaton). 5 nominaciones
1977: BAFTA: Mejor película
1977: BAFTA: Mejor película
Sinopsis:
Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como humorista en clubes
nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su última novia, una
divertida cantante de un bar nocturno, reflexiona sobre su vida,
rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su
relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Todo iba
bien hasta que sus inseguridades llevaron a Annie (Diane Keaton) a
abandonarle y comenzar una nueva vida junto a su nuevo amante (Paul
Simon) en Los Ángeles. Cuando toma conciencia de que ha podido perderla,
no dudará en llevar su vida al límite, atreviéndose a cualquier cosa
para recuperarla.
Comentario:
Cuando Woody Allen hizo Annie Hall
estaba en plena depresión de lo cuarenta años, y cita a Freud
reflexionando sobre su relación con las mujeres: "Jamás pertenecería a
un club que tuviese a alguien como yo de socio". Se define como un
reaccionario de izquierdas, le atormenta el antijudaismo y no soporta a
los pedantes, actitud que mantiene hasta la actualidad y refleja en su
última película Mignight in Paris.
En
el film representa el papel de un cómico, Alvy Singer, que participa en
el programa televisivo de Jhonny Carson. En la cola del cine, en el que
se anuncia el film de Bergman Face to Face de background
psicoanalista, se produce uno de los gags más memoraables y
significativos del individualismo intelectual del actor. Un hombre
presume en la cola de dominar la crítica cinematográfica usando todos
los lugares comunes; primero habla de Fellini, al que le falta, según
él, estructura coherente, seguridad, le sobra técnica, energía negativa,
indulgencia, disciplina y otras sandeces por el estilo. Cuando pasa a
Samuel Beckett, alérgico a las mujeres, sentimiento que asocia con la Weltanschaung
y a la influencia de la televisión y la interpretación que hace
Marshall McLuhan del fenómeno, Alvyn estalla, se dirige a los
espectadores quejándose de este personaje y saca de detrás de un cartel
al diseñador del 'aldeano despreocupado', el propio McLuhan, que
desautoriza al pretencioso y le llama falaz.
Woody Allen se dirige de
nuevo al espectador y exclama: ¡Amigos míos, si la vida fuera siempre
así!.
Comparte
con otros cineastas como Kubrick su horror por la música francesa del
momento, como Maurice Chevalier o Edith Piaf. Repasa sus anteriores
relaciones fracasadas: la primera con Allison Portchnik, a la que define
como inclinada a los judios neoyorkinos, intelectuales, liberales,
izquierdistas, a las colonias socialistas de verano, los posters
de los años 20, las huelgas y los mítines. Frente a ella, a la que le
encanta que la reduzcan a un estereotipo cultural, se define como un
'reaccionario de izquierdas'. La segunda, una escritora, que se rodea de
sujetos a los que Alvyn llama glosopedas, una combinación de glosario y pedantería. Es el momento del psicoanalista y del valium, de
la depresión y la hipocondría, las teorías feministas que definen la
'envidia de pene, y cierta misoginia que asocia un momento de mal humor
de las mujeres con la 'regla'..
Ha sido considerada la obra maestra del director.
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