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JOHNNY B,ZERO, UNA HONESTA Y COHERENTE CARRERA PROFESIONAL, COMPATIBILIZADA CON SU NECESIDAD DE FORMARSE COMO SER HUMANO, QUE TIENE REFLEJO EN SU MÚSICA.
INICIOS.
Voy a analizar, tomando la distancia suficiente, la trayectoria de un músico honesto, que creció escuchando a Jimmy Hendrix, Chuck Berry, Prince, Eric Clapton, Steve Ray Vaughnan, los Beatles, y tantos otros, en la soledad de su cuarto, desde donde no sólo se formaba como persona y como músico, sino que extendía sus tentáculos en la escena musical valenciana, en la que estaban presentes, desde Graham Foster, del que después hablaré, hasta Joan Soler, que le puso en contacto con las bases del jazz que se hacía en Valencia. Tan pronto como realizó su primer concierto en su ciudad natal, aparecieron promotores y managers de fuera de la ciudad, y lo enrolaron en la producción de un disco en Madrid, y en una gira que se desvaneció. Un golpe para un joven músico de talento, demasiado joven para asimilar este contratiempo. Pero Juanma es un músico que explora cualquier puerta que se le abre para inspirarse en música, especialmente con lo que tiene que ver con su esencia como músico, y es fascinante cómo, a pesar de las dificultades de la industria, se ha convertido en una figura central de la escena valenciana, la de un músico que no es ecléctico, sino que busca constantemente una forma de expresión que se va enriqueciendo con el tiempo.
LAS JAM SESSIONS.
Desde adolescente, cuando cursaba estudios en el IES Luís Vives, ubicado en el centro de su ciudad, en el que se concentraban jóvenes inquietos que aspiraban a convertir la escena de su patria chica en un reflejo de lo que ocurría allende las fronteras, comenzó a ejercitar sus brazos, sus dedos y su cuerpo entero, poníendolo a disposición de sus guitarras (la primera se la vendió un profesor del Centro de Estudios Norteamericano, un lugar en el que se formó como español bilingüe, en clases extracurriculares, cuando finalizaba su formación en un Instituto público, como el hijo de Paul McCarney). Por las noches, cuando había jam session de Graham Foster en el 'Bésame mucho' , acudía con algún que otro adolescente como Pablo Gisbert, a los que el músico, consciente de que, al día siguiente había clase, subía a escena los primeros.
Estas jam sessions semanales eran un espacio crucial para el desarrollo de la música electrónica, ya que ofrecían un escenario donde poder tocar con otros, experimentar y aprender. Juanma Pastor tuvo la oportunidad de, siendo muy joven, escuchar a los mejores músicos cuando improvisaban y expresaban lo que en realidad eran. Su mentor, Graham Foster, guitarrista que tocó con Eric Clapton, no sólo lo introdujo en las jams, sino que insufló en su ADN la inclinación a ayudar a los que como el se iniciaban en la música valenciana; en la actualidad, Juanma apoya a los jóvenes talentos a los que ha dado la oportunidad de subir a un escenario y compartir sus inquietudes con músicos reconocidos, una posibilidad inimaginable sin estas plataformas, que ponen a su disposición garitos com el Bar Monterrey, el CESX o el Piter Rock. Nuestro músico sabía lo que esto podía significar por propia experiencia.
COLABORACIÓN CON EL JOVEN CINEASTA VALENCIANO, JAVIER POLO.
Juanma ha publicado varios LPs, y consiguió el premio Carles Santos el 2022, con 'Metonimia del sonido'. Antes ya había sido significado con un 'melocotonazo' de Radio 3 y un concierto en la TV2 de la misma cadena musical, así como la colaboración en varios eventos con Javier Gallego de 'Carne Cruda`. En sus discos han colaborado músicos de la categoría de Maika Makowsky, Aurora de los Betrayers, o Paco Tamarit de 'Los Zigarros', entre otros de los que han apoyado su trayectoria. Desde tiempoS de pandemia, ha tenido un encuentro de primera magnitud con el joven cineasta más sobresaliente de la cinematografía actual: Javier Polo, que ha realizado varias películas, hasta ahora de género documental (la última de ficción): 'Europa en 8 Bits", 3013; "Una terapía de mierda" (homenaje a las sitcoms de tiempo de 'Las chicas de oro'), 2023; y 'Mistery of the Pink Flamingo, 2020. En 2022 el vídeo de Violets, (Violets de Johnny B.Zero), recibió un Premio Internacional de Cine y el Premio Carles Santos que concede la Generalitat Valenciana al Mejor Vídeo Musical. Al año siguiente publicó el original vídeo musical de Johnny B.Zero, del disco 'No me gusta el rock and roll', de la canción Flaqueza (que ya ha tenido plagios en Valencia) , una apuesta atrevida. Ahora la colaboración entre ambos ha dado más frutos: Juanma Pastos, junto con Carlos Ortigosa, han realizado la banda sonora de 'Pequeños Calvarios' de Javier Polo, una colaboración musical inédita entre cineasta y músico.
Juan Manuel Pastor Labrandero ha participado también, como guitarrista, en la Banda Sonora de Jaguar, para Netflix, y con música adicional en #Seguidores de Ivan Fernández de Córdoba, y con alguna canción El misterio del flamenco rosa de Javier Polo Gandía. El vídeo de Insane de Johnny B.Zero fue realizado por Iñaki Antuñano con un solo plano secuencia, y el Plastic Shobel por 'Muerte súbita'.
Especialmente significativa del grupo que lidera Juanma Pastor, Johnny B.Zero, fue el del disco Violets, en el que se tuvo especial cuidado con todo el proyecto, desde el diseño de la portada del disco, hasta el proyecto musical y el vídeo de Javier Polo. Unos diseñadores crearon una portada de vinilo verde con tantos puntos morados como violetas hay en el mundo, y el nombre de las variedades de estas flores estaba incluido en el interior del disco. Javier Polo dirigió el vídeo, en el que Juanma se tiñó el pelo de violeta y luego se rapó la cabeza, convirtiéndose en una suerte de "Chewbacca morado". El vídeo ganó un premio internacional de cine, como hemos dicho arriba; la canción es una de las más aclamadas por el público. Un miembro de otro grupo valenciano le rindió un sonoro homenaje en el concierto, dejándose llevar por las manos del público desde el fondo de la sala hasta el pie del escenario. Muy emotivo por lo que significaba para el grupo.
RECONOCIMIENTO:
A pesar de la popularidad de "Violets", Johnny B. Zero no recibió ningún premio en esa edición en el Carles Santos. No fue hasta que se le concedió el premio al mejor disco por "Metonimia del sonido", a pesar de estas nominados en todas las ediciones. Una de las canciones de este disco, "Dearest One", tuvo una gran acogida emocionó al público de la televisión valenciana y a los entrevistadores de 'A Punt y de Radio Klara. Sus espectaculares director (el mismo músico afirma que una canción debe funcionar tan solo con una guitarra acústica y la voz del compositor) son una de sus mejores cartas de presentación; es ahí donde se produce la comunión entre el músico y su público.
"Johnny B. Good" como cierre. El hecho de que "Johnny B. Good" de Chuck Berry se haya convertido en una tradición de cierre en las jams de Valencia subraya la influencia del músico en su ciudad natal. El Nombre artístico del grupo que lidera también introduce una nota de suspense, ironía y complejidad inspirado en "Johnny B. Zero", añade una capa de ironía y complejidad. Sugiere una paradoja: pasar de la afirmación ("Johnny B. Good") a la negación ("Johnny B. Zero") podría interpretarse como una declaración artística, una forma de distanciarse de las expectativas comerciales o una manera de subvertir los clichés del estrellato musical. Esta combinación de factores (generosidad, talento, influencia y una identidad artística única) consolida la posición de Johnny B. Zero como un referente para las nuevas generaciones de músicos en Valencia. Además de su actividad como intérprete, Juanma Pastor imparte clases en una academia de rock y encuentra su felicidad en la composición y el contacto con los de su tribu.
Dedicaremos otro post a Johnny B.Zero.
CMRL
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