Caza de Brujas. Luca Guadagnino. Fichas técnicas y análisis del relato.

 

Análisis del Relato: 'After the Hunt' (2025)

FICHA DE IDENTIFICACIÓN:

Título original: After the Hunt

País: Estados Unidos

Formato: Película; año 2025; duración 108 minutos (aprox.)

Plataformas: Amazon MGM Studios

Género: Thriller psicológico, Drama

Edad recomendada: mayores de 16 años

EQUIPO TÉCNICO-ARTÍSTICO PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL TEXTO, CONTEXTO Y SUBTEXTO.

Dirección: Luca Guadagnino

Guionista: Nora Garrett

Dirección de Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

Música: Trent Reznor y Atticus Ross (por confirmar)

Diseño de producción: Inbal Weinberg

Diseño de vestuario (Figurinista): (En desarrollo)

Diseño de maquillaje y peluquería: Fernanda Pérez

Productores: Luca Guadagnino, Allan Mandelbaum, Nora Garrett

Compañías productoras: Amazon MGM Studios, Frenesy Film Company

REPARTO:

Directora de casting: Francine Maisler Elenco: * Julia Roberts: Alma Olsson

• Andrew Garfield * Ayo Edebiri * Chloë Sevigny * Michael Stuhlbarg * Lio Mehiel ---

ANÁLISIS DEL RELATO: El eco de Cronos en el campus universitario

Luca Guadagnino ha construido en After the Hunt una atmósfera respetuosa, elegante y solemne, una diégesis acorde con la gravedad del tema elegido. En el centro de este contexto, Julia Roberts se erige como la actriz idónea para encarnar a Alma Olsson, una líder de un caucus feminista universitario que termina convirtiéndose en víctima de las propias ideas que ha defendido e insuflado a sus alumnos.

El secreto y la dialéctica del castigo La trama nos revela un terrible secreto: un antiguo novio al que la protagonista acusó de maltrato sexual hasta destruir su imagen pública acabó suicidándose años después. El relato muestra cómo una alumna, practicando ese mismo juego de poder, intenta ahora destruir a su mentora. Aunque la protagonista no es eliminada del todo —acaba desviada hacia la política—, el film plantea una pregunta punzante: ¿Qué pesa más, la conciencia o el temor a ser censurado por una acusación pública?

La ilusión de la diversidad: Aporofobia en la élite Resulta fascinante observar a estos jóvenes que, unidos por el lenguaje de la inclusión social, comparten en realidad un vínculo más fuerte: la pertenencia a una clase social elevada. Como afirma Adela Cortina, lo que realmente separa a los seres humanos no es el origen, el color o la lengua —factores que en este entorno de prestigio no provocan roces cotidianos—, sino la brecha entre riqueza y pobreza. En este escenario donde el hambre parece erradicada, la energía se canaliza hacia una nueva "caza de brujas" por el poder moral y el techo de cristal.

El retorno de la Inquisición Esta película se convierte en un icono de las nuevas formas de discriminación. Es imposible no pensar en Goya cuando pintó a Cronos devorando a sus hijos. Como la Inquisición, que devoró a tantos que nunca pudieron demostrar su inocencia, estamos entrando en un terreno donde las indagaciones judiciales prospectivas no respetan la privacidad ni el derecho esencial del acusado. Frente a este nuevo puritanismo, debemos reivindicar el clásico in dubio pro reo: en caso de duda, siempre a favor del reo. No olvidemos que Robespierre murió bajo la misma guillotina que él mismo defendió.

---

Contenido analizado bajo la metodología de Construcción de Texto y Subtexto original del autor. Ver más sobre nuestra línea editorial en la sección de Propiedad Intelectual.

___________________________________________________________________________________

 

Nota sobre la Metodología de Análisis

El contenido de este espacio no se limita a la opinión subjetiva o la crítica convencional. Se basa en un Análisis del Relato que busca desglosar la obra desde su arquitectura técnica hasta su carga emocional.

La estructura de nuestras fichas técnicas —dividida en Identificación del Formato y Equipo Técnico-Artístico para la Construcción del Texto, Contexto y Subtexto— es un diseño original del autor. Este método tiene como fin reivindicar el cine y la televisión como lenguajes dominantes de nuestra era y otorgar el debido reconocimiento a todos los profesionales (desde la dirección hasta el diseño de animatrónicos o la composición musical) cuyo esfuerzo sostiene la obra.

Las convulsiones que sufre la sociedad contemporánea en la entrada en un nuevo modo de producción, que va a revolucionar no solo la propiedad de estos medios, sino la naturaleza de los obreros, esclavos sin sueldo, como los llama Wes Anderson en 'La trama', siguiendo el camino trazado por otros cineastas (Lucas, Ridley Scott, Duncan Jones, Bong Joon-ho...)  hace que este relato no sea tan extraño y kafkiano como parece,.