Una batalla tras otra. Ficha de identificación y crítica.

 

 

El copyright de las imágenes pertenece a sus autores

y/o las vompañías productoras y distribuidoras

LA MUY NOMINADA PELÍCULA DE PAUL THOMAS ANFERSON VUELVE SU MIRADA AL CINE DE ACCIÓN INDIVIDUALISTA AMERICANO DE TODA LA VIDA

FICHA DE IDENTIFICACIÓN: 

Título original: One Battler Afther Another

País: Estados Uidos

Año: 2025

Duración: 161 minutos

Plataforma: HBO

Edad recomendada: mayores de 16 años

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA CO N EL DIRECTOR AL FRENTE (CREACIÓN DE TEXTO, CONTEXTO Y SUBTEXTO-

Dirección: Paul Thomas Anderson

Guion: Paul Thomas Anderson, basado en la novela de Paul Thomas Anderson

Fotografía: Michael Bauman

Música: Joony Greenwood

Montaje: Andy Jungersen

Directora de arte:Albert Cisneros, May Mitchell

Atezzo: Anthony Carlino

IA: Nuevo sujeto de laenunciación invisible, capaz de generar entornos y corregir interpretaciones, obligando al espectador qué parte de la realidad diegética es orgánica y cuál algorítmica

REPARTO:

Directora de casting: Casandra Kulukundis

Leonardo DiCaprio: Bob

Sean Pen: Coronel : Steven Lockjaw

Benicio del Toro: Samuel  Regio St,Carlos

Teyana Taylor: Perfidia

Regina Hall: Deandra

Alana  Haim: Deandra

Sayna McHaley: Junglepussy

SINOPSIS:

Cuando su malvador enemigo aparece después de 16  años, una banda de exrevolucionariod se reúne para rescatar a uno de los suyos.

LO QUE SE DICE:

Como no podía ser de otra manera, un film de Paul Thomas Aderson ha sido no solo bien valorado por los críticos, cinomultinominados en los certámenes de cine más importantes (ver prensa especializada) Imdb la valora con una nota media de 7,8, basada en el voto de 305.000 usuarios, una media que Filmaffinity rebaja a 7, según la valoración de 26,191 lectores. Rotten Tomatoes  publica unos índices  de aceptación de la prensa del 94%, basado en 434 reseñas, y del  85%. según una encuesta realizada a 5,000 espectadores.

Disiento de quienes afirman que es la película del año, especialmente cuando se la califica como enfebrecido viaje al fondo de la conciencia (Luís Martínez, Diario El Mundo),. Ni la calificará de eufórica, divertida o entretenida, y mucho menos  capaz de aturdirme (Nando Salvá, diraio El Periódico). Ni participo de la opinión de Boyero de que es una ade las películas más tontas del año (diario El País)....

CRÍTICA:

Uno de los mayores méritos del nuevo film de Paul Thomas Anderson es su capacidad de síntesis. A pesar de sobrevolar tensiones sociopolíticas punzantes —imágenes subliminales de la expulsión de mexicanos en la frontera, convocatorias de manifestaciones por radio o un discurso equidistante entre el estamento militar y la insurgencia armada—, la cinta logra apuntar a conflictos del pasado que hoy rerebosan actualidad, con en un núcleo reducido de personajes.

La trama orbita alrededor de Leonardo DiCaprio, su amante, su mujer ausente y su hija, cruzándose con un Sean Penn que, junto a las mismas mujeres, parece encarnar a un veterano de guerras pasadas. Con la aparición secundaria de Benicio del Toro, el film se reafirma en los códigos del cine americano masculinista de siempre: ese cine de acción de héroes y antihéroes individuales. Es una apuesta conservadora en un momento donde otros títulos están dando saltos mucho más arriesgados, incluso en géneros donde no se les esperaba.

Estética y alienación: Entre el tutú y el desguace

La representación de las figuras femeninas en la cinta genera una fricción interesante, aunque quizá confusa:

• La cultura "woke": Personificada en una mujer altamente agresiva que parece incapaz de conectar con aquellas que están fuera de su círculo.

• El anacronismo estético: Las jóvenes caen en el tópico actual de combinar prendas emblemáticas de épocas donde la mujer era un objeto —como tutús y gasas— con vaqueros sucios y destrozados, mientras aparecen armadas hasta los dientes. El mensaje resultante no es nítido; es, más bien, "cantarín".

Hacia el final, la acumulación de coches tiroteados con sus conductores muertos deja de ser un simple recurso de extrañamiento para convertirse en un factor de alienación. El espectador corre el riesgo de desconectar, perdiendo el interés por lo que sucede en pantalla justo en el momento en que irrumpen los créditos.

***********************************************************************************

"Nota: Este borrador ha sido estructurado con el apoyo de Gemini (Google AI), basándose íntegramente en las notas y el análisis original de la autora para Cinelodeon."