Carol. Todd Haynes. Ficha de identificación y análisis del relato.

 

Añodel post original

TODD HAYNES: DE LA PROVOCACIÓN AL CLÁSICO INSTANTÁNEO. EL "CASO CAROL"

FICHA TÉCNICA: EL ARTE DETRÁS DE LA MIRADA

• Dirección: Todd Haynes

• Guion: Phyllis Nagy (Adaptación de la novela de Patricia Highsmith)

• Fotografía: Edward Lachman, A.S.C. (Ese grano de 16mm que tanto nos gusta)

• Diseño de Vestuario: Sandy Powell (La responsable de esa distinción "intemporal")

• Diseño de Producción: Judy Becker

• Música: Carter Burwell (Bajo la supervisión de Randall Poster)

• Montaje: Affonso Gonçalves

EL REPARTO (LAS MUJERES Y SUS "MONSTRUOS")

• Cate Blanchett: Carol Aird (La "Ana Karénina" que decide)

• Rooney Mara: Therese Belivet (La mirada que descubre)

• Sarah Paulson: Abby Gerhard (El apoyo en la sombra)

• Kyle Chandler: Harge Aird (El constructo patriarcal hecho marido)

• Cory Michael Smith: Tommy

• Jake Lacy: Richard

Producción: Co-producción Reino Unido-EE.UU.; Film4 / StudioCanal / Killer Films / Number 9 Films. Distribución en España: Vértigo Films.

ANÁLISIS DEL RELATO:

Todd Haynes, graduado en arte y semiótica, no es un recién llegado a la controversia. Desde su debut en 1985 con Assassins hasta el escándalo de las muñecas Barbie en Superstar (que le valió una demanda de Richard Carpenter), Haynes siempre ha navegado en la cresta de la ola. Tras ser arrinconado por los sectores conservadores en el ghetto del New Queer Cinema por la visceral Poison (1991), y tras un extraño desvío hacia el público hormonal con Safe (2011) junto a Jason Statham, el director volvió a su esencia para diseccionar la burguesía en Lejos del cielo y la identidad fragmentada de Dylan en I'm not there.

Hoy, en la balsa, nos detenemos en 'Carol', la película con la que Haynes rompe todos los prejuicios y demuestra que se puede ofrecer un nuevo modo de representación femenina desde la masculinidad.

1. Más allá de las escuelas del resentimiento

Haynes demuestra que controla la teoría fílmica femenina de Laura Mulvey o Teresa de Lauretis, pero lo hace superando los argumentos de Harold Bloom sobre las "escuelas del resentimiento". No busca la marginación, sino la universalidad. En Carol, el constructo patriarcal sigue incólume (el control de las mentes femeninas por las clases dominantes), pero la narrativa se desplaza hacia la dignidad personal en un mundo que ya no viste con fajas ni refajos.

2. Una 'Ana Karénina' homosexual

Carol (Cate Blanchett) se desplaza en coches elegantes, viste con distinción y deja caer sus guantes —un gesto casi ritual— sobre el mostrador de una humilde dependienta. En esa joven, Teresa Belivet (Rooney Mara), se despierta una sexualidad "equivocada" para su contexto.

Mara evoca a una Audrey Hepburn de Desayuno con diamantes, pero sin glamour impostado, una fotógrafa independiente que busca su lugar. Frente a ella, Carol es una diosa intemporal que decide que prefiere ser mujer a ser madre si ello supone traicionar su propia naturaleza. El dominio de la situación de Carol epata a esta "Cenicienta" moderna que cae rendida a sus pies.

3. El derecho a decidir: Haynes frente a Kechiche

Lo que hace a Haynes un maestro de la semiótica es su elección de lo que no muestra. A diferencia de la explicitud de Abdellatif Kechiche en La vida de Adèle, Haynes prefiere hablar de mujeres reales antes que del concepto genérico "mujer".

La primera mitad del film es un prodigio de encuadre: las protagonistas aparecen a menudo en los extremos, cerca de la exclusión, o con obstáculos visuales que actúan como un contrapposto de su delicada situación social. Haynes se interesa más por el derecho del ser humano a decidir lo que le incumbe que por la morbosidad del acto. Es un film que permite al público abandonar la sala bien content.

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Conclusión: Magnífica película, grandes interpretaciones y una fotografía bellísima. Haynes ha logrado facturar un film necesario que nos recuerda que, a pesar de los avances, la lucha por la soberanía de la propia mente sigue siendo el gran argumento de nuestra existencia.

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Nota del Auor: los textos son de cinelodeon en colaboración con Gemini Advanced