Saltburn , Marty Supreme, Valor sentimental. Hammet, El agente secrenp, sueños de trenes.






SALTBURN: El veneno del resentimiento en formato 4:3

"El relato está protagonizado por el resentimiento, al frente de otras historias poderosas como Star Wars y su Luke Skywalker o El Sirviente de Losey. En este caso, el resentimiento está al servicio de un joven más taimado que Ulises, que teje una tela de araña en torno a una familia nacida en el glamour y la abundancia, con fines tan oscuros como los que condujeron a la caída de Troya. La presencia de un laberinto que evoca al de 'El Resplandor' de Kubrick, anuncia una tragedia vinculada más a las bajas pasiones del inframundo que a la posición social de los personajes."

FICHA TÉCNICA

  • Directora: Emerald Fennell.

  • Reparto: Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant.

  • Fotografía: Linus Sandgren (Formato 1.33:1 / "Tres cuartos").

  • Música: Anthony Willis.

  • Año: 2023.

  • País: Reino Unido.

  • Plataforma: Amazon Prime Video.

  • Valoraciones: IMDb: 7.0 | Rotten Tomatoes: 71% | Filmaffinity: 6.4


EL ANÁLISIS DE CINELODEON

La mirada constreñida A diferencia del experimento de Hitchcock en La Soga (donde el encierro técnico llegó a parecerle un error por el abigarramiento de los personajes en el encuadre), en Saltburn el uso del formato "tres cuartos" es una decisión de diseño psicológico. La directora orienta nuestra mirada de forma quirúrgica, constriñéndola para identificarnos con el joven recién llegado. Esta técnica lleva la manipulación desde la pantalla hasta la sala de espectadores, convirtiéndonos en cómplices de una invasión silenciosa.

El actor y el sátiro La película logra esa identificación que reclamaba Ortega y Gasset a través de un protagonista de físico inquietante: nariz sobresaliente y cuerpo de sátiro. Barry Keoghan representa su papel de parásito con una entrega que incomoda, obligándonos a mirar a través de sus ojos mientras destruye, desde el silencio y una mentira de cariz lastimero, un mundo de exquisitez que le es ajeno.

Conclusión Estamos ante un lenguaje vintage (el formato casi cuadrado, la luz académica, el entorno nobiliario) puesto al servicio de una historia moderna de depredación social. Oliver no busca la redención, busca la posesión total, arrastrándonos con él a ese laberinto donde las bajas pasiones del inframundo pesan mucho más que los títulos de los personajes.

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