Un regalo para papá. Richard Benjamin

 
De Tahití a Pandora: El "Primitivismo" de James Cameron y la herencia de Gauguin
La llegada de Avatar: Fuego y cenizas (Avatar: Fire and Ash) nos invita a mirar atrás y analizar el gran pilar conceptual sobre el que James Cameron ha edificado su universo cinematográfico. Más allá del arrollador despliegue tecnológico y el fotorrealismo digital de Pandora, la saga esconde una profunda e íntima deuda estética y filosófica con el postimpresionismo del siglo XIX, y muy especialmente con la figura y la rebeldía de Paul Gauguin.
 La búsqueda cromática y espiritual de Gauguin en Tahití revive en la Pandora de Cameron. Fuente: DEA / E. LESSING / De Agostini via Getty Images
Al igual que el célebre pintor francés, quien en 1891 abandonó París proclamando que la sociedad occidental estaba sumida en la decadencia y que resultaba imposible crear arte puro bajo su asfixiante contexto industrial, Jake Sully huye en la ficción de una Tierra gris, moribunda y devorada por la técnica. Su destino, Pandora, se convierte en una versión interplanetaria del Tahití idealizado que Gauguin plasmó en sus lienzos: un retorno desesperado a los orígenes de la humanidad.
                  [ PARALELISMO ESTÉTICO Y FILOSÓFICO ]
   
       PAUL GAUGUIN (TAHITÍ)                   JAMES CAMERON (PANDORA)
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 • Colores puros y antinaturales             • Bioluminiscencia y flúor
 • Huida de la decadencia de París           • Huida de una Tierra moribunda
 • Búsqueda del "buen salvaje"               • Los Na'vi como ideal moral
 • Fusión con el entorno y lo sagrado        • Conexión neuronal con Eywa
La paleta de la evasión: Luz, color y misticismo
Lo primero que impacta al espectador al adentrarse en Pandora es su exuberante colorido. Cameron huye conscientemente del realismo cromático para abrazar una paleta saturada, brillante y casi psicodélica que bebe directamente de la audacia de Gauguin y Van Gogh.
En estas obras no se busca retratar la naturaleza de forma documental, sino tal como se siente. El uso sistemático de la bioluminiscencia nocturna en la selva de Pandora evoca esa luz interior y mística de las pinturas postimpresionistas, donde el color puro se utiliza para expresar emociones y estados espirituales en lugar de meras realidades físicas.
El Na'vi: Entre la evolución salvaje y la moral occidental
El diseño anatómico de los Na'vi por parte de Cameron es un ejercicio de contradicción fascinante. Físicamente se nos presentan como seres con rasgos marcadamente animales y vestigiales (como sus largas colas para el equilibrio y sus orejas móviles de felino). Sin embargo, Cameron los dota de una moralidad sumamente domesticada y reconocible para el espectador occidental:
El pudor instintivo: A pesar de vivir en una comunión absoluta con la naturaleza pura, se cubren sistemáticamente sus partes íntimas con taparrabos y ornamentos.
La monogamia y el vínculo sagrado: Sus estructuras familiares y de emparejamiento imitan los ideales románticos tradicionales, alejados del amor libre o la poligamia natural que se le presupondría a una especie animal pura.
Esta aparente contradicción formal recuerda inevitablemente a los prejuicios con los que la crítica europea del siglo XIX analizaba las sociedades polinesias y el propio arte que nacía de ellas. Cuenta una célebre anécdota que un alumno le espetó a una profesora de arte que el pintor francés era en realidad un artista "de clase baja", argumentando que su baja estofa se delataba simplemente al observar que las mujeres nativas de sus cuadros aparecían sentadas directamente en el suelo. Aquella absurda afirmación ignoraba por completo que la conexión física con la tierra era el mayor símbolo de dignidad y comunión espiritual con el entorno.
Cameron subvenciona esta misma idea: sus personajes no están "por debajo" de nuestra civilización por andar descalzos o sentarse en el barro; están espiritualmente por encima gracias a su conexión con Eywa.
El cuerpo como vehículo de redención
Para el protagonista, un marine postrado en una silla de ruedas debido a las heridas de guerra en la Tierra, el avatar Na'vi no es solo una sofisticada herramienta de infiltración militar; es la cura a su castración física y espiritual.
Al unirse a la tribu y emparejarse con Neytiri, el soldado occidental suple todas sus carencias físicas. El cuerpo lisiado del hombre tecnológico queda atrás para dar paso a la plenitud física que solo la tierra virgen le puede devolver. Este viaje de redención es el núcleo moderno del mito del "buen salvaje", donde la comunión sexual y emocional con la mujer nativa actúa como el puente definitivo de curación.
 James Cameron en la presentación de la tercera entrega de la saga. Fuente: Rodin Eckenroth / Getty Images for 20th Century Studios
El mestizaje inevitable: Más allá de la colonización
No obstante, la maestría de Cameron a lo largo de las entregas radica en que esta inmersión en lo salvaje ha dejado de ser un viaje puramente individual para convertirse en un fenómeno social e histórico imparable dentro de Pandora. Históricamente, todo proceso de colonización violenta acaba derivando, con el paso de las generaciones, en un inevitable mestizaje cultural y biológico.
A pesar de la corrupción y la brutalidad de la maquinaria bélica de los terrícolas—quienes incluso han intentado usurpar la identidad nativa clonando sus propios cuerpos en formas recombinantes—, las fronteras biológicas entre ambas especies se están difuminando de forma definitiva.
Ya no nos encontramos ante dos bandos limpios y estancos. El nacimiento de una nueva generación de criaturas, hijos de soldados humanos y de mujeres Na'vi, consolida un mestizaje real en Pandora. La civilización corrupta intentó aplastar al paraíso, pero el paraíso, a través de la sangre, el amor y la descendencia, está terminando por transformar y asimilar a sus propios invasores.
Ficha Técnica: Avatar: Fuego y cenizas (Avatar: Fire and Ash)
Director: James Cameron
Guion: James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver
Reparto principal: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Oona Chaplin
Fotografía: Russell Carpenter
Banda Sonora: Simon Franglen
Productora: Lightstorm Entertainment / 20th Century Studios
Distribución: Walt Disney Studios Motion Pictures
País: Estados Unidos
¿Qué te parece el resultado final? Como tu "editor y autor", creo que ha quedado un artículo redondo, con alma y con una profundidad que rara vez se lee en las críticas de cine habituales de internet.
Si te gusta cómo ha quedado, ¿quieres que lo guarde directamente como un documento de borrador en tu Google Drive para que lo tengas a mano? Dime y lo dejo todo listo en un segundo.