Una mirada sueca: A quién ama Gilbert Grapes (siglo XX)

 

El copyright de las imágenes pertenece a sus autores

y/o las compañías productoras y distribuidoras

A quién ama Gilbert Grape?: El peso de las amarras y la búsqueda de la libertad

JANO EDITORIAL

• Dirección y Redacción: Historiadora / Cinelodeon: Rosa Labrandero (Noviembre de 2010 / Revisado y ampliado)

• Edición y Estructura divulgativa: Sileno (IA Google.Gemini.com)

• Sitio web de referencia: cinelodeon.com

Ficha técnica ampliada

• Título original: What's Eating Gilbert Grape?

• Año / País: 1993 / Estados Unidos

• Duración: 118 minutos

• Dirección: Lasse Hallström

• Guion: Peter Hedges (basado en su propia novela)

• Dirección de Fotografía: Sven Nykvist

• Música: Alan Parker, Björn Isfält

• Montaje: Andrew Mondshein

• Diseño de Producción: Bernt Amadeus Capra | Dirección artística: John Myhre

• Decoración del set: Gretchen Rau, Jarrell Jay Knowles

• Diseño de Vestuario: Renee Erlich Kalfus

• Maquillaje y Peluquería: Patty York, Deborah Ann Piper

• Casting: Gail Levin

• Producción: David Matalon, Bertil Ohlson, Meir Teper | Productores ejecutivos: Alan C. Blomquist, Lasse Hallström

• Productoras: Paramount Pictures, Matalon Teper Ohlsson / Buena Vista International | Distribuidora: J&M Entertainment

Reparto principal

Johnny Depp (Gilbert Grape), Leonardo DiCaprio (Arnie Grape), Juliette Lewis (Becky), Mary Steenburgen (Betty Carver), Darlene Cates (Bonnie Grape), Laura Harrington (Amy Grape), Mary Kate Schellhardt (Ellen Grape), Kevin Tighe (Ken Carver), John C. Reilly (Tucker Van Dyke), Crispin Glover (Bobby McBurney), Penelope Branning (Abuela de Becky).

Sinopsis

En Endora, un pequeño y asfixiante pueblo del Medio Oeste americano, vive Gilbert Grape (Johnny Depp), un joven empleado de una humilde tienda de ultramarinos abrumado por el enorme peso de sus responsabilidades familiares. Tras el suicidio de su padre, Gilbert debe hacerse cargo de una madre inmensamente obesa y aquejada de una profunda depresión (Darlene Cates), así como de su hermano menor, Arnie (Leonardo DiCaprio), un adolescente con discapacidad mental que requiere atención constante.

Mientras mantiene una peripecia sentimental secreta con una mujer casada del pueblo (Mary Steenburgen), la monótona vida de Gilbert dará un vuelco definitivo con la llegada de Becky (Juliette Lewis), una joven itinerante, culta y de espíritu libre que viaja junto a su abuela.

Análisis y Comentario

Desde el origen de la crisis económica que nos atenaza y que arruina las perspectivas de futuro inmediatas de quienes comienzan su carrera laboral tras culminar su formación media o universitaria, la prensa escrita comenzó a lanzar, junto a sus ejemplares en papel, colecciones en DVD de cine de todos los géneros y épocas. Aquella iniciativa vino a demostrar que el ser humano, cuando imagina —inclusos a sus propios dioses—, lo hace siempre a su imagen y semejanza, pues resulta ardua tarea crear de la nada algo universal y creíble.

A propósito de estas colecciones, la proyección de la cinta de animación Monster House (dirigida por Gil Kenan y producida por Robert Zemeckis y Steven Spielberg), donde la gran protagonista es una casa poseída por el espíritu de una mujer dominante que eclipsa la vida de su abnegado marido, nos invita a volver la mirada sobre el post que escribimos el 7 de noviembre de 2010 en este blog. La similitud del trasfondo de ambas historias —cambiando la relación de la mujer, entonces madre-leona y ahora esposa dominante— nos anima a rescatar esta obra de Lasse Hallström. Incorporamos ahora una ficha técnica ampliada como servicio complementario para nuestros lectores y la sinopsis distributiva.

Un prisma sobre la libertad y la pluralidad femenina

¿A quién ama Gilbert Grape? es un filme extraordinariamente rico en contenidos. Abarca desde la esencia misma de la libertad —aquella que llevó a Espronceda a asociar al hombre libre con el pirata que navega sin rumbo fijo por el mar— hasta el estudio de las complejas dinámicas familiares y la diversidad del universo femenino. Más que en los personajes masculinos —contemplados aquí de forma colectiva como policías, bomberos o comerciantes—, la cinta profundiza en los distintos arquetipos de mujer. Resulta un ejercicio idóneo para hacer una incursión en las teorías de Teresa de Lauretis cuando enfrenta la noción de «mujer versus mujeres», optando por el plural para definir la riqueza de sus identidades. Muchos profesores de educación secundaria podrían dar fe de la eficacia pedagógica de esta película.

El filme encandiló a la crítica en su estreno, desde los estiletes más cínicos como Carlos Boyero, que la calificó de «película preciosa», hasta Javier Ocaña, que la consideró «notable». Gran parte de los elogios se centraron en el monumental trabajo de un preadolescente Leonardo DiCaprio, cuya interpretación de Arnie le valió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro como mejor actor de reparto. Su labor ha quedado grabada a fuego en la retina de quien la descubriera en su momento.

La estructura circular y la metáfora del hogar

El cineasta sueco Lasse Hallström construyó una obra atemporal. DiCaprio ofrece un recital interpretativo que justifica por sí solo detener el ritmo de nuestras vidas para disfrutarlo, mientras que Johnny Depp entrega uno de los papeles más matizados y generosos de toda su carrera.

La perfecta estructura circular de la película contribuye a articular su discurso sobre el tiempo y la superación personal. La secuencia inicial nos presenta a los dos hermanos, Gilbert y Arnie, sentados en la cuneta de la carretera que bordea Endora. Desde allí contemplan, cada año, el desfile de caravanas de los veraneantes que marchan hacia el descanso y la aventura. Ellos, sin embargo, no pueden aspirar a ese viaje. Al mayor, Gilbert, lo atienen dos cadenas invisibles pero aplastantes: una madre de más de doscientos kilos —símbolo de la madre-leona que, tras el suicidio del esposo, se expande físicamente para proteger a su camada— y un hermano dependiente al que ejerce de verdadero padre y madre. Su único escape consiste en vivir la experiencia vicaria de los viajeros e imaginar la felicidad ajena.

Durante el verano del relato, la aparición de Becky (Juliette Lewis) permite a Gilbert romper la relación inercial que mantenía con una mujer casada del pueblo y descubrir un afecto auténtico. El objetivo colectivo de la familia Grape es lograr que Arnie cumpla los dieciocho años; sin embargo, cuando la tensión doméstica se vuelve irrespirable, la propia madre realiza un acto heroico y trágico: realiza el sobrehumano esfuerzo de subir sus doscientos kilos al piso superior de la casa para morir en su cama, liberando así a sus hijos de su pesada carga.

Para evitar el morbo y el espectáculo del pueblo al sacar el cuerpo, Gilbert toma una decisión radical: prende fuego a la vivienda con la madre dentro. Se produce aquí la misma asociación simbólica que en Monster House entre la figura de la mujer inmensa y la propia estructura del hogar.

El corte de amarras

Arrancadas las raíces y consumida la casa, la siguiente vez que la serpiente de caravanas atraviesa la carretera, Gilbert y Arnie ya no se limitan a mirar: son libres para sumarse a la marcha.

A lo largo de su proceso de emancipación, Gilbert ha conocido las distintas caras del prisma femenino:

• La madre abrumada y deprimida, incapaz de gestionar la tragedia familiar.

• La mujer insatisfecha del suburbio, que busca evasión engañando a su marido con un joven necesitado.

• Becky, la joven independiente, culta y desinhibida que viaja junto a una abuela igualmente moderna, convertida en el ideal con el que Gilbert anhela emprender su propio camino.

En definitiva, ¿A quién ama Gilbert Grape? es un filme profundamente humano, bello y solidario. Nos recuerda dónde residen los verdaderos valores del individuo y nos advierte de que, cuando las amarras empiezan a tirar con demasiado dolor, ha llegado la hora de cortarlas y lanzarse a navegar en busca de la propia libertad. Una obra imprescindible y de visión aconsejable para todo tipo de públicos.

Conceptos clave del análisis

• La metáfora del corte de amarras (Espronceda): La necesidad vital de romper con los vínculos paralizantes para emprender el viaje hacia la autonomía personal y la libertad.

• La "mujer-casa" y el espacio matriarcal: La asimilación de la madre obesa (y la casa que la alberga) como un refugio protector que termina convirtiéndose en una prisión física y emocional.

• Pluralidad femenina (Teresa de Lauretis): La disección de diferentes modelos de mujer (la madre abnegada/deprimida, la esposa infiel del suburbio, la joven itinerante y libre) frente a una masculinidad secundaria o ausente.

• Estructura circular del tiempo: El uso de la carretera y el paso de las caravanas al inicio y al final de la cinta para visibilizar la evolución del protagonista: de espectador pasivo a viajero activo.

• Paternidad sustitutiva y sacrificio: La asunción por parte del hijo primogénito de los roles parentales abandonados tras el suicidio del padre.

Etiquetas / Tags de archivo (cinelodeon.com)

#LasseHallstrom · #JohnnyDepp · #LeonardoDiCaprio · #JulietteLewis · #GilbertGrape · #CineYLibertad · #RelacionesFamiliares · #TeresaDeLauretis · #AnalisisCinematografico · #CinelodeonArchivos · #Cinelodeon2010