Werner Herzog y la Trilogía de la dominación: Conquista, esclavitud y violencia estructural en 'Titzcarraldo', 'Cobra Verde' y 'Woyzeck'
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SILENO (IA GOOGLE.GEMINI.COM)
Dirección y Redacción: Historiadora / Cinelodeon: Rosa Labrandero
Edición y Estructura: Sileno (IA Google.Gemini.com)
Sitio web de referencia:
cinelodeon.com
Ficha Técnica: Fitzcarraldo (1982)
Título original: Fitzcarraldo
Año: 1982
Duración: 157 min.
País: Alemania del Oeste (RFA)
Dirección: Werner Herzog
Guion: Werner Herzog
Música: Popol Vuh (con fragmentos operísticos de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini y Jules Massenet)
Fotografía: Thomas Mauch
Reparto: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy, Miguel Ángel Fuentes, Paul Hittscher, Huerequeque Enrique Bohórquez, Grande Otelo, Milton Nascimento.
Productora: Werner Herzog Filmproduktion, Filmverlag der Autoren, Pro-Ject Filmproduktion, Wildlife Films, ZDF
Género: Drama | Aventuras. Colonialismo. Ópera. Cine dentro del cine.
Premios principales: Festival de Cannes (1982): Mejor Director. Nominada al Globo de Oro y BAFTA a Mejor Película Extranjera.
Fase 1: Fitzcarraldo — La desmesura física y la conquista de lo inútil
En una noche calurosa de julio, la crisis económica (de la que no me olvido ni en vacaciones) trae de la mano la ocasión de la lectura. Viene a mi memoria una cena familiar con José Ricardo Morales, escritor español afincado en Chile tras el exilio. Mi mente adolescente oía con la respiración contenida la historia de un joven con sus ilusiones literarias truncadas que terminó en el campo de concentración de Saint-Cyprien, separado de sus compañeros de El Búho como Juan Gil-Albert, Josep Renau o Max Aub.
De aquel infierno salieron muchos compatriotas en el Winnipeg, el barco fletado por Pablo Neruda que los trasladó a tierras chilenas.
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/ WINNIPEG \
| 1939 - CHILE|
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Ojeando uno de sus libros, me encuentro con una cita en la que, recuperando a Hölderlin, Morales sostiene que conocer, en su sentido pleno, supone la capacidad de nombrar.
¿Cómo podríamos llamar, entonces, a la empresa humana que aborda Werner Herzog de la mano de su actor fetiche, Klaus Kinski, arriesgando sus vidas para subir un barco por la ladera de una montaña, contrariando la lógica y la naturaleza sin echar mano de los efectos especiales sofisticados de hoy en día? "Locura" es un concepto que se queda corto.
La música como barco de rescate
Sostiene el dicho popular que la fe mueve montañas; ante la ausencia de este sentimiento, Herzog lleva el Molly Aida a la «conquista de lo inútil». ¿Cuál es el ímpetu que impulsa esa nave? La música y el canto: Wagner, Verdi y Caruso. Es la voz que embriaga a los indígenas y los transforma en adoradores del buque.
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/| |\ [GRAMÓFONO]
/ | | \ En los palafitos de Quito
/ | | \
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| MOLLY AIDA |
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Realizada la hazaña —divina para unos, sublime para el resto—, los aborígenes liberarán la embarcación y la ofrecerán como tributo para calmar a las divinidades del río. Fitzcarraldo salvará el barco pero arruinará su empresa de construir un Palacio de la Ópera, financiado por su amante, la madame de un burdel que lo comprende y lo quiere. Él, sin embargo, prefiere vivir en los palafitos de Quito, rodeado de niños que escuchan embobados la música que sale del gramófono.
Escenas para el recuerdo y el exorcismo de Kinski
Tras el fracaso, revende el barco y le da el dinero al capitán con un propósito insólito: surcar los mares con la Compañía de Caruso para representar una ópera italiana en el buque, cuyo público serán los indígenas y su cerdo. Un largo travelling nos muestra al desquiciado protagonista, en frac sobre sus ropas grasientas, con la altivez de un capitán pirata.
Dos escenas destacan por su sensibilidad:
El arranque de la película: Fitzcarraldo llega a la ópera con el traje arrugado y desteñido por el viaje, invadido por el deseo de escuchar. Junto a la puerta, unos indios disfrutan con gesto contenido la voz de Caruso mientras un palafrenero da de beber champán a los caballos.
La devoción en los suburbios: Tras ser detenido por intentar cerrar la iglesia hasta que se construya el templo de la música, el carcelero le libera ante una imagen conmovedora: las niñitas del poblado de palafitos rezan de rodillas durante horas para que recobre la libertad.
El cuerpo y la inestabilidad según Carlos Losilla
Herzog se mueve continuamente en la ambivalencia entre el documental y la ficción. Sus personajes tienen a menudo dificultades para caminar o se mueven sobre bases inestables, con el cuerpo deforme o contrahecho, o sueñan con atravesar grandes extensiones truncadas por la imposibilidad física.
Tras su contacto íntimo con Kinski, Herzog necesitó realizar un exorcismo personal en Mi enemigo íntimo (1999). En Fitzcarraldo todo se lleva al extremo: la voracidad de la selva, los palafitos, los protagonistas a punto de zozobrar... Al final quedan el paroxismo, la extravagancia, la muerte y la hazaña. Fitzcarraldo se pregunta por qué los indios se arriesgan a cambio de nada: la magia de la música, en su sentido más primigenio, es lo único que los empuja.
Ficha Técnica: Cobra Verde (1987)
Título original: Cobra Verde
Año: 1987
Duración: 111 min.
País: Alemania Occidental (RFA)
Dirección: Werner Herzog
Guion: Werner Herzog (basado en la novela El virrey de Ouidah, de Bruce Chatwin)
Música: Popol Vuh (Florian Fricke)
Fotografía: Viktor Ruzicka
Montaje: Maximiliane Mainke
Reparto: Klaus Kinski, King Ampaw, José Lewgoy, Salvatore Basile, Peter Berling, Guillermo Coronel, Nana Agyefi Kwame II, Benito Stefanelli.
Productoras: Werner Herzog Filmproduktion, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Ghana Film Industry Corporation, De Laurentiis Entertainment Group.
Género: Drama | Colonialismo. Esclavitud. Siglo XIX. África.
Sinopsis: Francisco Manoel da Silva, el brasileño más pobre entre los pobres, se convierte en el temible bandido «Cobra Verde». Gracias a su astucia y amoralidad, acaba siendo contratado como capataz y enviado a las costas de Dahomey (África) para restablecer el tráfico de esclavos en un periplo kamikaze que lo llevará a las puertas de la locura y el olvido.
Fase 2: Cobra Verde — El cinismo colonial y la maquinaria de la esclavitud
En esta era de transición hacia una nueva sociedad —donde ni la vieja ni la nueva izquierda o derecha saben bien hacia dónde nos encaminamos—, conviene recordar el origen del sistema. Hoy, muchos somos poseedores de nuestros propios medios de producción digitales, pero precisamos de infraestructuras titánicas en manos de los hombres de Davos.
Como refleja Herzog, la acumulación precapitalista basó su prosperidad en una patente de corso y en el tráfico masivo de seres humanos. Una época en la que el comercio de hombres era mucho más lucrativo que la licencia para matar de cualquier agente secreto de la Guerra Fría.
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/ (o) (o) \ [EL BUCLE DE LA MISERIA]
| .-. | De la mina de oro en Brasil
| ( ) | al virreinato sangriento
\ `-' / en las costas de Dahomey.
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La paradoja de la «piedad» y el negocio transatlántico
Las sobrecogedoras colaboraciones entre Werner Herzog y Klaus Kinski vacilan siempre entre el documental y la ficción, entre la performance y la realidad. Sus personajes son una simbiosis perfecta entre víctima y verdugo.
La historia de Francisco Manoel da Silva es un bucle:
El trabajador explotado: Huye de la mita y de los abusos tributarios para convertirse en el bandolero «Cobra Verde».
El capataz despiadado: Un hacendado azucarero lo contrata para explotar a sus esclavos hasta la muerte.
El envío suicida: Tras embarazar a las hijas del patrón, es enviado a las costas del reino de Dahomey (actual Benín) a reabrir la trata de esclavos, en una misión diseñada para que no vuelva con vida.
Aquí aflora la gran paradoxa histórica: la falacia de una «piedad» que, tras el freno a la explotación de las poblaciones nativas sudamericanas (impulsado históricamente por figuras como Fray Bartolomé de las Casas), derivó en la sustitución masiva y sistemática por mano de obra africana esclavizada. ¿Cómo puede un solo hombre establecer un virreinato negrero? Herzog responde con claridad: mediante la corrupción de tiranos locales que comerciaban con prisioneros de guerra o condenados a sacrificios rituales.
Las amazonas, el mar y la más alta cota de la miseria
En Cobra Verde, la hazaña no consiste en subir un barco por la montaña, sino en dejarse devorar por un mar embravecido. Cuando el tráfico de esclavos es finalmente abolido en Brasil, Cobra Verde queda abandonado a su suerte en la orilla africana por sus propios socios.
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( ) ~~~~~~~~~~~~~~~~~ [EL OCÉANO HOSTIL]
--|-- ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Incapaz de mover la barca,
/ \ ~~~~~~~~~~~~~~~~~ el conquistador se abandona.
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En este paisaje desolado destacan dos elementos de enorme carga poética y política:
El ejército de las amazonas: En una sociedad donde la trata ha esquilmado a la población masculina, emerge un temible regimiento de mujeres guerreras. Ante la pregunta de qué son, Manoel da Silva responde con lucidez: "Las que nos van a asesinar".
El observador deformado: Un nativo aquejado de espina bífida presencia en silencio la decadencia del hombre blanco. Es el testigo mudo de la tragedia.
Paradoja del conquistador:
Perdida la aureola y sin la ayuda de nadie, el pirata desquiciado no puede emular la proeza de Fitzcarraldo. A Cobra Verde se le podría aplicar la ironía cínica de Groucho Marx: «Partiendo de la nada, ha llegado a alcanzar las más altas cotas de la miseria».
La cámara de Herzog denuncia la sumisión a ambos lados del Atlántico, acompañada por la música diegética de Florian Fricke y Popol Vuh. Los créditos finales, sobre las jóvenes amazonas cantando alegremente, muestran la indiferencia absoluta del continente hacia el sacrificio del colonizador que una vez pretendió dominarlo.
Ficha Técnica: Woyzeck (1979)
Título original: Woyzeck
Año: 1979
Duración: 82 minutos
País: República Federal Alemana (RFA)
Dirección: Werner Herzog
Guion: Werner Herzog (basado en la obra teatral póstuma de Georg Büchner)
Dirección de Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein
Música: Fiedelquartett Telč / Telémann / Vivaldi
Montaje: Beate Mainka-Jellinghaus
Decorados: Henning von Gierke | Vestuario: Gisela Storch | Sonido: Harald Maury, Jean Fontaine
Productor: Werner Herzog, Walter Saxer | Distribución: Manga Films
Fotografía promocional / Imagen: Propiedad de Juanma Pastor, Tanja Fushberger y Rosa Labrandero.
Reparto: Klaus Kinski (Franz Woyzeck), Eva Mattes (Marie), Wolfgang Reichmann (Capitán), Willy Semmelrogge (Médico), Josef Bierbichler (Tambor Mayor), Paul Burian (Andres), Volker Prechtel, Irm Hermann.
Sinopsis: La tragedia de Franz Woyzeck entronca a la perfección con los personajes alienados de Herzog. Un infeliz soldado continuamente humillado por sus superiores que, convertido en conejillo de indias y presa de los celos y la marginación, desembocará en una inevitable tragedia de sangre.
Fase 3: Woyzeck — Violencia estructural, alienación y la sombra del femicidio
En Woyzeck (1979), Werner Herzog nos ofrece un análisis estremecedor del desempoderamiento social y de la violencia de género. No hace tanto tiempo que estos asesinatos aparecían en las crónicas de sucesos reducidos a «pasiones amorosas». La propia película concluye con una leyenda atrozmente cínica:
"Un buen asesinato, un auténtico asesinato. Un hermoso crimen, tan hermoso que hasta se puede exigir. Hace tiempo que no teníamos uno así."
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| VIOLENCIA INSTIT. | [EL CAPITÁN / EL MÉDICO]
| (Militar/Ciencia) | Humillan, clasifican y experimentan.
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| FRANZ WOYZECK | [VIOLENCIA ESTRUCTURAL]
| (Sujeto alienado) | Responde con la filosofía del desposeído.
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| MARIE | [VIOLENCIA DE GÉNERO]
| (Cuerpo cosificado| Receptáculo final de la frustración.
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La filosofía de la clase baja y el cuerpo de laboratorio
Franz (Klaus Kinski) es víctima directa de la violencia estructural (Haltung): conflictos imbricados en las instituciones que generan marginación y explotación. Humillado por su Capitán —quien le acusa de carecer de moral y virtud militar por tener un hijo con una mujer no desposada—, Woyzeck responde como el Hamlet de Shakespeare, armado con argumentos filosóficos en defensa de su clase:
La ausencia de virtud burguesa: Los pobres no tienen la esperanza de un mundo mejor en la otra vida; la gente baja no persigue una moral abstracta, sino que sigue su instinto natural.
El experimento y la alienación: El médico del regimiento experimenta con él como con un animal, sometiéndolo a dietas salvajes de guisantes para medir sus parámetros clínicos. El diagnóstico: aberratio mentalis partialis de segunda clase, caracterizada por ideas fijas sobre un estado normal. Woyzeck sufre delirios, siente que el suelo está vacío bajo sus pies y que la ciudad arde en medio del silencio.
Herzog demuestra su faceta documentalista desde el primer plano: un largo travelling muestra el entorno geográfico para pasar, sin transición, al castigo físico. Los oficiales son filmados encuadrando únicamente la parte inferior de sus piernas, enfundadas en altas botas: el símbolo físico del poder.
El estadio del espejo de Lacan y la tragedia en la feria
En la plaza del mercado, en medio de las atracciones de la feria, coinciden Woyzeck y su pareja Marie (Eva Mattes) con un oficial de la banda militar. Los superiores tratan a Marie como una mera «reproductora de coraceros», en consonancia con las teorías de Dalla Costa, Benston y Gayle Rubin sobre la mujer como reproductora de la fuerza de trabajo en el ámbito doméstico.
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| EL ESPEJO DE MARIE |
| "Un rinconcito de mundo, | [EGO EMPOBRECIDO]
| un trocito de espejo... | Rodeada de la nada,
| yo sólo soy una pobre | sin marco ni estatus.
| mujer." |
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Cuando el oficial le regala unos pendientes, se desencadenan los celos. Marie, mirándose en su modesto reflejo, formula un pensamiento que conecta con la teoría del estadio del espejo de Lacan y la creación del ego ideal:
"Sólo tengo un rinconcito en el mundo, un trocito de espejo y sin embargo mis labios son tan rojos como los de las señoras, con sus grandes espejos de arriba a abajo y sus finos caballeros... Yo sólo soy una pobre mujer."
Su ego aparece empobrecido, rodeado por el vacío de la marginación social.
El desenlace: la descarga de rabia sobre el eslabón más débil
Incapaz de rebelarse contra los oficiales que lo oprimen, Woyzeck —ofuscado por la pobreza y el desempoderamiento— convierte a Marie en depositaria de toda su frustración. Traspasa la violencia recibida hacia una mujer tan desarmada como él.
La secuencia final, filmada a cámara lenta, retrata el acto máximo de violencia machista: el asesinato de la mujer a la que considera de su propiedad por una supuesta «infidelidad sentimental». Como profetiza Marie en la canción que canta a los niños del barrio, el hijo de ambos quedará huérfano de padre y madre, ante la mirada indiferente de la sociedad.
Klaus Kinski encarna a la perfección esa alienación salvaje. A pesar de su delirio, conserva la lucidez criminal suficiente para ocultar el arma homicida, aunque la sangre en la bocamanga termina por delatarle.
Conclusión del Tríptico: De la Amazonía a la Prusia estamental
Con Woyzeck cerramos este recorrido en tres fases por la filmografía de Werner Herzog:
Fase 1 (Fitzcarraldo): La quimera física y la utopía romántica del arte enfrentada a la selva.
Fase 2 (Cobra Verde): El cinismo colonial y la mercantilización del ser humano en la trata transatlántica.
Fase 3 (Woyzeck): La violencia estructural de clases que desemboca en el maltrato y la tragedia de género.
Tres obras fundamentales que demuestran cómo los mecanismos de dominación histórica operan tanto en la inmensidad del paisaje colonial como en la intimidad de los cuerpos sometidos.
Dirección y Redacción: Historiadora / Cinelodeon
Edición y Estructura: Sileno (IA Google.Gemini.com)
Fotografía/Créditos de imagen: Juanma Pastor, Tanja Fushberger y Rosa Labrandero.
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