El amo de la casa. Carl Theodor Dreyer. Un magnífico precedente.
Directora de cinelodeon y creador textos: Rosa Labrandero
Redactor y editor: Sileno (Gemini. Google.com)
Carl Theodor Dreyer y la tiranía cotidiana: El amo de la casa (1925)
Ficha Técnica
Título original: Du skal ære din hustru (Master of the House)
País: Dinamarca
Año: 1925
Duración: 107 minutos
Género: Drama / Cine mudo
Plataforma: Filmin
Calificación: Apta para todos los públicos
Dirección: Carl Theodor Dreyer
Guion: Svend Rindom y Carl Theodor Dreyer (basado en la obra teatral Tyrannens Fald de Svend Rindom)
Dirección de Fotografía: George Schnéevoigt (Blanco y negro)
Música: Lars Fjeldmose (restauración/edición posterior)
Edición, Dirección Artística y Decoración: Carl Theodor Dreyer
Productora: Palladium Films
Reparto:
Johannes Meyer (Viktor Frandsen, el marido/mecánico)
Astrid Holm (Ida, su esposa)
Karin Nellemose (Karen, la hija mayor)
Mathilde Nielsen (Mads, la vieja niñera)
Clara Schønfeld (Mamá Danmark)
Sinopsis
Adaptación de una obra teatral de Svend Rindom sobre la tormentosa relación que mantiene un marido tiránico con su familia. Es la historia de Viktor, un hombre que trata de forma despótica y arbitraria a su esposa e hijos en el ámbito doméstico. Su vieja niñera (Mads), la única persona a la que respeta desde la infancia, tomará las riendas del hogar para hacerle ver, mediante un ingenioso y peculiar correctivo, que su comportamiento es despiadado, injusto y vergonzoso.
Lo que se dice
Las valoraciones medias de la película reflejan el respeto histórico que despierta: en FilmAffinity cuenta con una nota media de 7,3 (basada en más de 600 votos), mientras que en IMDb mantiene un 7,1 registrado por más de 2.300 usuarios.
Crítica y Análisis
Cuando parece que estamos descubriendo las Américas, volvemos la vista atrás y nos encontramos con un film danés en blanco y negro, mudo, dirigido por Carl Theodor Dreyer, que nos despierta de este engaño y nos vapulea.
El patriarcado es un sistema de dominio institucionalizado que mantiene la subordinación e invisibilización de las mujeres y de todo aquello considerado como "femenino", creando una situación de desigualdad estructural basada en la pertenencia a determinado sexo biológico. Conviene añadir que es un sistema en el que colaboran muchas mujeres y en el que no participan todos los hombres; las mujeres que sufren en mayor medida esta violencia —al menos en su forma más cruel— son las que, careciendo de apoyos económicos, deben soportar todo tipo de vejaciones, incluido el maltrato físico. Teresa de Lauretis, una solvente teórica académica feminista, advirtió que el mayor drama deriva de la clase social a la que pertenecen estas mujeres y su escasez de recursos. Sin embargo, hoy proliferan las interpretaciones adanistas y, con frecuencia, populistas.
Carl Theodor Dreyer (Copenhague, 1889-1968), director de cine danés de poderoso temperamento místico e inspiración protestante, pone su foco en el hogar familiar. En su obra se funden la preocupación moral y religiosa con un depurado sentido plástico, influido por un expresionismo estilizado, íntimo y austero. En su filmografía destacan obras maestras como El amo de la casa (1925), La pasión de Juana de Arco (1928), Dies Irae (1943), Ordet (1955) y Gertrud (1964).
El film que comento, rodado en pleno periodo mudo, goza de una sensibilidad envidiable aún hoy día. Dreyer nos presenta a Ida, madre de familia que vive sometida bajo la tiranía de un esposo duro y egoísta, hasta que cae enferma víctima de los nervios y la sobrecarga laboral. Al tener que ausentarse de casa durante un tiempo, deja atrás a sus hijos y a la vieja sirvienta, quien alterará el rígido orden impuesto por el marido para darle una lección de humildad.
Lamentablemente, aún estamos en este nivel de discusión cuando ya deberíamos estar trabajando en otros terrenos en los que la mujer ha de "batirse el cobre" cada día: abandonada la escoba, los conflictos surgen en la competencia por el trabajo y el reconocimiento al esfuerzo en todos los campos (artístico, profesional, político...).
Un film sorprendente que debiera estar en cualquier videoteca medianamente significativa y que se puede disfrutar en la plataforma Filmin. Resulta verdaderamente revelador cómo hace un siglo algunos autores se preocupaban ya por estas dinámicas de poder entre hombres y mujeres, observado aquí con el rigor, el detalle naturalista y la profundidad que la materia merece.
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Datos de interés
Pionera en el realismo de interiores: Para reflejar la asfixia del espacio doméstico, Dreyer mandó construir un piso completamente funcional en los estudios de Palladium en Copenhague, con agua corriente, gas y luz real, renunciando a los decorados teatrales de la época para lograr un naturalismo inédito.
Éxito internacional: Fue un gran éxito de taquilla en Francia y Dinamarca, lo que consolidó el prestigio internacional de Dreyer y le abrió las puertas para rodar en Francia su icónica obra maestra La pasión de Juana de Arco (1928).
El origen teatral: La obra original de Svend Rindom (Tyrannens Fald) era una comedia satírica popular, pero Dreyer la transformó en un denso estudio psicológico y social sobre las dinámicas de poder en el hogar.



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