Enfoue ensayísticoque engloba 'Crash Landing on you', 'Something in the Rain', 'La historiadora novata. Enfoque ensayístico y de alta crítica (elegante y conceptual) Manos bajo el mantel: El deseo, la fractura social y la nueva masculinidad en el drama coreano La trampa perfecta de la Hallyu: Sociología, poder y afectos en la pantalla surcoreana Del 'Chaebol' al Paralelo 38: Anatomía de la sociedad coreana a través de tres series clave

 

Utopía hilvanada con distopías: 'Something in the Rain' y la radiografía social de Corea del Sur

Ficha técnico-artística

• Título original: Bap Jal Sajuneun Yeppeun Noona (밥 잘 사주는 예쁜 누나) / Pretty Noona Who Buys Me Food / Something in the Rain / Bajo la lluvia (Serie TV)

• País: Corea del Sur

• Año: 2018

• Temporadas / Episodios: 1 temporada (16 episodios; ~75 min por episodio)

• Género: Melodrama romántico, drama social y laboral, realismo costumbrista

• Dirección: Ahn Pan-suk

• Guion: Kim Eun

• Música: Banda sonora Something in the Rain OST (Leitmotivs: Stand by Your Man interpretada por Carla Bruni / original de Tammy Wynette; Save the Last Dance for Me por Bruce Willis / The Drifters; temas de Rachael Yamagata)

• Producción: Drama House, Content K (Emitida por JTBC; distribución global vía Netflix)

• Reparto principal:

  • Son Ye-jin como Yoon Jin-ah

  • Jung Hae-in como Seo Joon-hee

  • Jang So-yeon como Seo Kyung-seon (hermana de Joon-hee)

  • Wi Ha-joon como Yoon Seung-ho (hermano de Jin-ah)

  • Kil Hae-yeon como Kim Mi-yeon (madre de Jin-ah)

  • Oh Man-seok como Yoon Sang-ki (padre de Jin-ah)

  • Jung Yoo-jin como Kang Se-young

  • Lee Joo-young como Lee Ye-eun

Sinopsis:

Yoon Jin-ah es una supervisora de una franquicia cafetera de 35 años que lidia a diario con el vacío sentimental, las presiones asfixiantes de su familia tradicional y el machismo estructural de su entorno corporativo. Su rutina se transforma cuando Seo Joon-hee, el hermano menor de su mejor amiga y creador de videojuegos recién regresado de Estados Unidos tras tres años fuera, reaparece en su vida trabajando en el mismo edificio de oficinas. Lo que comenzó como un afecto fraternal de la infancia deriva en una relación amorosa que desafiará frontalmente los prejuicios sociales, el edadismo y la rigidez de su entorno familiar.

1. El laberinto del cine coreano: Entre la crítica social y la fascinación global

Lo cierto es que el cine y la televisión coreanos, en los diferentes géneros en que se expresan sus guionistas y realizadores —cine de autor, terror, bromance, melodrama (dorodrama) y otras formas de expresión muy propias—, son un pozo sin fondo. Una vez descubierto, tras haber caído en su trampa, solo puedes descender sin parar ante una sucesión de títulos impecablemente contextualizados, con formidables storytellers y actores muy singulares que dominan todas las caras del prisma del espectáculo: música, danza, solvencia actoral o presencia en televisión. Un ritmo de trabajo tan estresante como el que ellos mismos denuncian en sus ficciones al ubicar a sus personajes en los diferentes eslabones del proceso productivo.

Todo ello aparece envuelto en un celofán de poesía y romanticismo que deja entrever el denso trasfondo sobre el que se sobreimponen estos relatos. A pesar de que su crítica es, con frecuencia, más directa y feroz que la de nuestro propio entorno, la forma de moverse y gesticular de los intérpretes —especialmente la de Jung Hae-in en esta serie— emana un alto grado de frescura, inocencia y honestidad que los hace creíbles y atrapa a espectadores de cualquier rincón del globo.

Esto se hace patente cuando cualquiera de ellos acude a un gran festival internacional de autor: mientras dentro se debate sobre la severidad formal, en las calles las masas aclaman a estos ídolos orientales —se llamen Hyun Bin, Lee Min-ho, Kim Soo-hyun, Son Ye-jin o Jung Hae-in—, quienes conservan apariencia de adolescentes pese a haber superado ya la treintena, encarnando arquetipos del hombre contemporáneo (sea cuidador, militar-pianista o diseñador de animación) con la vitalidad y la limpieza de un niño, su mayor encanto.

2. La banda sonora como trinchera emocional: Del Country al Soul

Something in the Rain (conocida también en inglés como Pretty Noona Who Buys Me Food y en español como Bajo la lluvia) no es un drama romántico al uso: es una utopía hilvanada con distopías. En lugar destacado se sitúa aquello que a todos nos gustaría que nos ocurriera alguna vez (y especialmente a todas las mujeres, a quienes históricamente se les han negado estos modelos de compañero): enamorarse de alguien espontáneo, envolvente, pero a la vez firme en sus convicciones y templado.

El director Ahn Pan-suk ha elegido dos clásicos de la música popular estadounidense como leitmotiv de la pareja protagonista:

• Para ella (Yoon Jin-ah): Selecciona Stand by Your Man de Tammy Wynette, en la versión intimista de Carla Bruni, que tras el estreno de la serie multiplicó sus millones de reproducciones. En la canción, su autora —preocupada por las tensiones hombre-mujer— sugiere que si amas a tu pareja debes sentirte orgullosa de él, porque «al fin y al cabo es solo un hombre». Esta expresión ha provocado que ciertos críticos y comentaristas contemporáneos cuestionen la vigencia del tema respecto a las perspectivas de género actuales.

• Para él (Seo Joon-hee): Sin embargo, muchos pasan por alto que la canción que lo define a él es Save the Last Dance for Me (The Drifters / Bruce Willis), cuyo mensaje de fondo resume: «baila, disfruta y haz lo que quieras, pero resérvame a mí el último baile». Una concesión de libertad y lealtad recíproca.

3. Cinéma-Vérité bajo el prisma del Bromance y la política

Something in the Rain es una obra multigenérica. Si bien está dominada por una bellísima historia afectiva —ese sentimiento que a menudo se teoriza como un constructo social, pero que atrapa a sus propios detractores y en ocasiones deriva en relaciones tóxicas—, el minucioso análisis del contexto permite radiografiar la Corea del Sur real.

Hablamos de un país que encabeza los índices del informe PISA en educación, puntero en la revolución tecnológica y referente en la investigación médica y el control epidemiológico. Sin embargo, nada es idílico: cineastas como Ahn Pan-suk o Bong Joon-ho nos muestran cómo viven y sufren los ciudadanos corrientes, alcanzando un cinéma-vérité de atmósfera profundamente emocional, emulando las ambiciones de la Nouvelle Vague, pero tomando como centro a la clase media trabajadora y no a la alta burguesía ociosa.

El resultado transita por el melodrama intimista y por el bromance —vínculo afectivo y de lealtad profunda entre iguales, emparentado con la buddy movie anglosajona pero llevado aquí al extremo de fundir el parentesco con la amistad íntima—. Asimismo, se adentra de lleno en el cine social y económico:

1. Precariedad laboral y vivienda: Alquileres asfixiantes para los jóvenes profesionales en Seúl.

2. Estratificación y rigidez: Una sociedad hipertecnológica —donde la población ha abandonado las llaves físicas y el teléfono móvil opera como una extensión orgánica del cuerpo— que sigue encorsetada en jerarquías arcaicas.

3. El submundo corporativo: La mediocridad de los trepas y la cultura del chivatazo en la oficina.

4. La «Señorita Pandereta» y el edadismo feroz

Yoon Jin-ah (Son Ye-jin) es una supervisora de mandos intermedios en una empresa de franquicias de café; Seo Joon-hee (Jung Hae-in) es un diseñador y modelador de videojuegos formado en Estados Unidos que trabaja en el mismo complejo empresarial, existiendo entre ambas familias una amistad forjada desde la niñez.

A sus 35 años, Jin-ah se enfrenta al primer muro infranqueable: el edadismo sistemático de una sociedad que juzga a la mujer soltera como «caducada». La primera mitad del relato disecciona el ecosistema machista de la empresa: el abuso de poder de los superiores, la obligación no escrita de acudir a las cenas de empresa regadas en alcohol (hoesik) donde todo se disculpa, y el acoso continuado hacia las empleadas (a la protagonista la apodan despectivamente «la señorita pandereta» por la complacencia forzada que le exigen en las celebraciones). El estrés y la humillación empujan al consumo desmedido de alcohol, un rasgo costumbrista que asoma en casi toda la cinematografía coreana.

5. La desposesión del estatus y la huida hacia la libertad

Hija de un ingeniero jubilado y de una madre obsesionada con el estatus social que concierta citas a ciegas para emparejar a sus hijos con familias de alcurnia, el drama se endurece cuando aborda el desempoderamiento en sus múltiples vertientes:

• La vejez y la jubilación: El paso del trabajador activo a pensionista percibido como un lastre prescindible.

• El estigma de las familias monoparentales: El desprecio clasista hacia Joon-hee y su hermana por haber crecido sin madre y con un padre ausente, pretexto esgrimido por la madre de Jin-ah para dinamitar la relación.

• Los símbolos de prestigio: En esas citas forzadas, la protagonista consulta la hora en un reloj Rosemont, fetiche de clase. Frente a ello, Joon-hee encarna la resiliencia del joven que no se rinde ante la adversidad: alguien que sonríe no por sumisión, sino como escudo vital.

Ante la asfixia moral no basta con romper los lazos: es preciso emigrar hacia donde el individuo se sienta verdaderamente libre (antaño Estados Unidos; más tarde, el refugio en una isla pequeña, perfecta metáfora de aislamiento y sanación).

6. La utopía del cuidado frente a la distopía cotidiana

La serie se erige en un testimonio elocuente contra el acoso y los abusos cotidianos que persisten en cualquier latitud, más allá de los techos de cristal alcanzados. Y representa, al mismo tiempo, una hermosa utopía afectiva: la de hallar a un compañero con mirada transparente cuya única aspiración es el bienestar mutuo. En un momento de crisis, Jin-ah confiesa: «Me enfado porque he sido incapaz de no enfadarte», a lo que sigue la revelación de que él tampoco ha sido capaz de olvidarla.

Estas narrativas actúan como un bálsamo reconfortante frente a la atmósfera distópica que a menudo nos rodea —tan bien plasmada en obras como Soy leyenda de Francis Lawrence, donde pululan personajes aturdidos y desorientados, tal como los definía Max Brooks—. Something in the Rain ofrece una pausa luminosa y lúcida sobre la fragilidad y la belleza del amor en tiempos hostiles.

Fuentes y referencias:

• Brooks, Max. Guerra Mundial Z / Guía de supervivencia zombi (Sobre el arquetipo del individuo alienado).

• Informes PISA (OCDE): Análisis de los modelos de rendimiento y presión educativa en Corea del Sur.

• JTBC / Netflix: Archivo de producción de Something in the Rain (Bap Jal Sajuneun Yeppeun Noona, 2018).

Autora: Rosa

Aportación de datos, redacción y edición: Gemini

Publicado en: cinelodeon.com

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El paralelo 38 bajo el mantel: 'Crash Landing on You' y la geopolítica del deseo

Ficha técnico-artística

• Título original: Sarang-ui Bulsichak (사랑의 불시착) / Crash Landing on You / Aterrizaje de emergencia en tu corazón (Serie TV)

• País: Corea del Sur

• Año: 2019–2020

• Temporadas / Episodios: 1 temporada (16 episodios; ~70–110 min por episodio)

• Género: Melodrama romántico, comedia dramática, sátira sociopolítica, espionaje

• Dirección: Lee Jung-hyo

• Guion: Park Ji-eun

• Música: Nam Hye-seung (Banda sonora con temas de IU —Give You My Heart—, Baek Ye-rin —Here I Am Again— y Yoon Mi-rae —Flower—)

• Producción: Studio Dragon, Culture Depot (Emitida por tvN; distribución internacional exclusiva en Netflix)

• Reparto principal:

  • Son Ye-jin como Yoon Se-ri

  • Hyun Bin como Ri Jeong-hyeok

  • Seo Ji-hye como Seo Dan

  • Kim Jung-hyun como Gu Seung-jun

  • Yang Kyung-won como Pyo Chi-su

  • Lee Shin-young como Park Kwang-beom

  • Yoo Su-bin como Kim Ju-meok

  • Tang Joon-sang como Geum Eun-dong

  • Kim Sun-young como Na Wol-suk

Sinopsis:

Durante un vuelo recreativo en parapente sobre Seúl, Yoon Se-ri, una rica heredera y exitosa empresaria de la moda surcoreana, es arrastrada por un tornado repentino que la hace cruzar la Zona Desmilitarizada (DMZ) y estrellarse en territorio de Corea del Norte. Allí es descubierta por Ri Jeong-hyeok, un capitán de élite del ejército norcoreano y virtuoso pianista. Para salvarle la vida y evitar un conflicto diplomático que destruiría a su propia familia en Pyongyang, el oficial decide ocultarla en su destacamento fronterizo. Comienza así una arriesgada odisea clandestina para devolverla a su hogar mientras florece un vínculo afectivo atravesado por la Guerra Fría.

Recepción crítica y valoración:

Convertida en uno de los mayores hitos de audiencia en la historia de la televisión por cable en Corea del Sur (superando el 21,6% de cuota de pantalla en su episodio final), la serie obtuvo un impacto global rotundo. En los portales de referencia, la crítica y los espectadores la respaldan con notas sobresalientes: IMDb registra una calificación media de 8,7 (con más de 40.000 votos); en Filmaffinity sostiene un 7,6; y en plataformas de análisis televisivo asiático como MyDramaList alcanza un 9,0. La crítica internacional destacó su insólito equilibrio entre la alta comedia costumbrista, la humanización cotidiana de la vida en Corea del Norte y la tensión dramática del romance fronterizo.

1. El accidente meteorológico como alegoría histórica

El punto de partida de Crash Landing on You no es un mero recurso de guion disparatado: es una brillante metáfora física. Un tornado caprichoso arranca a Yoon Se-ri (Son Ye-jin) de los rascacielos de cristal y el hipercapitalismo de Gangnam para depositarla en un bosque comunista custodiado por minas antipersona.

El relato dinamita desde el primer instante la barrera psicológica entre dos sociedades que llevan más de siete décadas dándose la espalda a lo largo del paralelo 38. A través de los ojos de Se-ri —la mujer que encarna el éxito de la chaebol moderna e independiente—, la serie se adentra en las aldeas norcoreanas, retratando con un costumbrismo entrañable los cortes de luz diarios, el mercado negro de cosméticos surcoreanos, la vigilancia vecinal y la solidaridad comunitaria de las mujeres del pueblo frente a la vigilancia del régimen.

2. La tensión del espacio y el secreto bajo el mantel

Como ya es sello distintivo de las grandes puestas en escena del drama coreano, la intensidad dramática no se apoya en el contacto explícito precipitado, sino en la administración calculada de la distancia física y el pudor:

• El vacío del encuadre: Los directores sitúan con frecuencia a los amantes en los márgenes opuestos de la pantalla panorámica. El espacio vacío intermedio —niebla, vías de tren desiertas o alambradas de espino— materializa la frontera geopolítica que los condena. Cada paso para acortar esa distancia genera una ansiedad insoportable en el espectador.

• El contacto clandestino: Al igual que en Something in the Rain, el roce de las manos por debajo del mantel en medio de una cena rodeada de camaradas o soldados se convierte en el epicentro erótico del relato. En un contexto donde un solo descuido significa el pelotón de fusilamiento o el campo de prisioneros, ese apretón de dedos oculto a las miradas es el único territorio libre que les pertenece.

3. La inversión del arquetipo: El guerrero pianista y la reina de los negocios

La serie vuelve a jugar magistralmente con las identidades de género:

• Ri Jeong-hyeok (Hyun Bin): Es un militar condecorado, estratega impecable y protector férreo, pero su verdadera vocación frustrada es la música clásica: el piano en los conservatorios de Suiza. Encarna la madurez de esa soft masculinity que aúna la fortaleza moral con la ternura y la capacidad de escucha.

• Yoon Se-ri (Son Ye-jin): No es la damisela desvalida. Es la estratega financiera, la mujer letrada en los negocios que enseña a los soldados norcoreanos pautas de consumo y que, al regresar a Seúl, retoma el control absoluto de su emporio corporativo sin ceder un ápice de su autonomía.

4. El limbo helvético: El pacto de la incertidumbre

El desenlace de la obra elude la trampa del final convencional burgués. Ante la imposibilidad jurídica y política de vivir juntos en Seúl o en Pyongyang sin desatar una crisis de Estado, los guionistas encuentran una salida poética y madura: Suiza.

El encuentro anual en un rincón paradisiaco de los Alpes durante dos semanas al año —al amparo de una fundación de becas musicales— convierte el amor en una ceremonia de resistencia:

• La tensión renovada: Ninguno de los dos sabe con certeza si al año siguiente los visados serán concedidos o si el telón de acero volverá a caer de golpe. Esa incertidumbre perpetua mantiene viva la llama del deseo, lejos del desgaste de la rutina doméstica.

• La complicidad perpetua: Incluso allí, comiendo solos frente a los lagos y las montañas alpinas, vuelven a buscarse las manos bajo la mesa. El secreto y la discreción ya no son solo una imposición militar, sino el lenguaje íntimo de dos supervivientes.

Fuentes y referencias:

• Archivo de emisiones y producción de tvN / Studio Dragon (Crash Landing on You, 2019–2020).

• Datos de audiencia y recepción crítica internacional: AGB Nielsen Korea, IMDb, Filmaffinity.

• Estudios sobre la representación mediática de Corea del Norte en la cultura popular surcoreana contemporánea.

Autora: Rosa

Aportación de datos, redacción y edición: Gemini

Publicado en: cinelodeon.com

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