El extrañamiento: Roy Anderson y Gustav Deutsch

 

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Roy Andersson y Gustav Deutsch: El cuadro, la clase social y el extrañamiento formal

Ficha Técnica

• Título original: En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence)

• Título en español: Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia

• País: Suecia, Alemania, Noruega, Francia

• Año: 2014

• Duración: 101 min.

• Dirección y Guion: Roy Andersson

• Reparto: Holger Andersson (Jonathan), Nils Westblom (Sam), Viktor Gyllenberg (Carlos XII), Lotti Törnros (Profesora de flamenco), Jonas Gerholm (Palafrenero / Oficial)

• Dirección de Fotografía: István Borbás, Gergely Pálos (Color)

• Diseño de Producción: Roy Andersson

• Sonido: Robert Hefter

• Producción: Roy Andersson Filmproduktion, 4 1/2 Film, Essential Filmproduktion, Parisienne de Production, SVT, Arte France Cinéma

• Premios: León de Oro a la Mejor Película (Festival de Venecia, 2014)

Sinopsis

A través de una serie de viñetas meticulosamente compuestas y rodadas en plano general fijo, dos vendedores ambulantes de artículos de fiesta —Sam y Jonathan— deambulan por una sociedad sueca apática y grisácea intentando comercializar novedades cómicas (dientes de vampiro con colmillos extralargos, bolsas de risa o máscaras del Hombre Lobo). Su trayecto, marcado por la precariedad y el desamparo, se cruza con situaciones cotidianas y anacronismos históricos delirantes —como la irrupción del rey Carlos XII de Suecia y su ejército en una taberna moderna—, conformando una reflexión tragicómica sobre la fragilidad humana, la servidumbre y el absurdo existencial.

Análisis Crítico: Dos caras de la Ostranienie

Tanto el austriaco Gustav Deutsch en Shirley: Visions of Reality (2013) como el sueco Roy Andersson en Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (2014) renuncian a la convención del plano-contraplano para interpelar directamente al espectador mediante el extrañamiento (ostranienie). Sin embargo, sus dispositivos parten de coordenadas sociológicas y plásticas diametralmente opuestas.

Deutsch se dirige a un público afín al imaginario burgués y culto. Toma como materia prima la contención solemne de la clase media-alta estadounidense, heredera de esa misma hipocresía que Luis Buñuel retrató en la célebre escena de El fantasma de la libertad donde los burgueses cenan sentados sobre retretes para no afrontar sus miserias fisiológicas. Los colores de Deutsch, extraídos de los lienzos de Edward Hopper, son vivos, lumínicos y de perfiles rectilíneos impecables; un envoltorio aristocrático y deslumbrante donde la protagonista contempla la historia política encerrada en su propio privilegio interior.

Por el contrario, Roy Andersson dinamita la solemnidad para retratar a la clase trabajadora: personajes pálidos, temerosos, envejecidos y dóciles que habitan tabernas decadentes, pensiones baratas y despachos asfixiantes. Cuando el rey Carlos XII entra a caballo en el Café 114, los parroquianos no entierran la cabeza como la burguesía adinerada: huyen aterrados ante la voz de un simple palafrenero. La atmósfera opresiva del plano fijo y descolorido no busca la belleza plástica del museo, sino exhibir la futilidad del poder y la sumisión social.

Los protagonistas encarnan trayectorias inversas:

1. La estética del museo: Deutsch pone en movimiento catorce cuadros de un pintor de élite para construir una cronología reflexiva.

2. La sátira del desamparo: Andersson crea a dos antihéroes grotescos —uno de ellos apoyado en un bastón— empeñados en vender artículos de broma para hacer reír a una clientela incapaz de sentir.

Desde la inquietante relación entre una profesora de baile y su alumno observada a través de un ventanal, hasta las tres muertes del prólogo donde los agonizantes se aferran al bolso o al descorche de una botella antes del último suspiro, Andersson nos recuerda con humor negro y piedad la máxima de Iñaki Gabilondo: «Los muertos no tienen bolsillos». Dos formas antagónicas de utilizar el estatuto del plano fijo para sacudir la mirada del espectador contemporáneo.

Colaboraciones y Referencias

• Texto y Análisis Crítico: Rosa (Cinelodeon)

• Asistencia Técnica y Edición: Sileno III

• Citas y Referencias Teóricas:

  • Víktor Shklovski (El arte como artificio, teoría de la Ostranienie).

  • Luis Buñuel (El fantasma de la libertad, 1974).

  • Edward Hopper (Obra pictórica 1931-1963).

  • Iñaki Gabilondo (Cita sobre la finitud material).

Etiquetas:

Roy Andersson, Gustav Deutsch, Una paloma se posó en una rama, Shirley Visions of Reality, Edward Hopper, Luis Buñuel, Ostranienie, León de Oro, Crítica de cine, Cinelodeon