Resurrection. Bi Gan

 

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Resurrection (Bi Gan, 2025): El ojo tachado y el corazón de celuloide

Ficha Técnica

• Título original: Kuang ye shi dai (狂野时代) / Resurrection

• Dirección: Bi Gan

• Guion: Bi Gan, Zhai Xiaohui

• Reparto: Jackson Yee (Yee Jackson), Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Chen Yongzhong

• Fotografía: Dong Jingsong

• Montaje: Bi Gan, Bai Xue

• País: China / Francia

• Año: 2025

• Duración: 160 min.

• Premios y Festivales: Festival de Cannes (Sección Oficial – Premio Especial del Jurado)

Crítica / Análisis

En una era salvaje y brutal, la humanidad descubre el secreto de la inmortalidad a cambio de una renuncia ontológica: dejar de soñar. Aquellos que persisten clandestinamente en la ensoñación son estigmatizados como «delirantes» (fantasmers), anomalías que introducen espasmos en la cronología y amenazan el orden aséptico de una realidad lineal. Para neutralizarlos existe «La Gran Otra» (una magnética Shu Qi), cazadora capaz de atravesar las ficciones y adoptar la forma más deseada por el soñador para devolverlo a la vigilia.

Con este punto de partida, el cineasta y poeta chino Bi Gan no entrega una fábula convencional de ciencia ficción distópica, sino un tratado de metacine monumental. La película nos retrotrae de inmediato a las lecciones fundacionales de la semiótica fílmica y al libro de Jenaro Talens, El ojo tachado (1986): cuando en Un perro andaluz (Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929) una cuchilla secciona la córnea de la mujer, el espectador aprende que para entrar en el cine debe inutilizar su ojo empírico y sustituirlo por el ojo mecánico de la cámara.

Bi Gan actualiza ese corte epistemológico de manera literal y poética: la cinta de celuloide rebobina el tiempo y se instala en el corazón mismo del delirante (interpretado en sus múltiples mutaciones por Jackson Yee). El cine no es un espejo neutro de la realidad, sino un órgano artificial que bombea memoria, deseo y mentira.

A lo largo de sus cinco capítulos, Resurrection deviene en lo que la crítica más lúcida ha señalado como una hipnótica travesía al fondo del cine como experiencia onírica fuera del tiempo. En ese recorrido —que transita desde los dioramas del expresionismo y el cine de los orígenes hasta el film noir bañado en lluvia y neón—, el delirante adopta identidades cambiantes: el hombre del maletín que custodia un theremín, el mestizo que escucha una voz en su diente enfermo o el perro espectral. «Todo lo que tiene forma es una ilusión», se advierte. Y ante la pregunta que interroga sobre qué es aquello que se pierde y jamás se recupera, la respuesta se impone sin titubeos: la inocencia. La inocencia del individuo frente al engaño y la inocencia del espectador tras haber mirado a través del iris de «La Gran Otra».

El tramo final encierra una melancolía fúnebre y necesaria. Frente al tradicional respeto reverencial que la sociedad concede a la literatura, el cine —un arte joven que aún pugnaba por consolidar su lugar— afronta la amenaza de su extinción física. La multiplicación del monstruo en infinitos reflejos especulares convoca la figura de los dobles o los «ligados» (un eco que dialoga con Jordan Peele): sombras atrapadas en la emulsión química que han sido cómplices y víctimas del dispositivo escópico.

En tiempos en los que la imagen generada por inteligencia artificial pretende prescindir del encuadre, de la óptica física y del accidente humano, Resurrection se erige como una elegía y un acto de resistencia. Bi Gan reivindica el celuloide, el espasmo del tiempo y el derecho innegociable al delirio: recordarnos que renunciar al sueño a cambio de una inmortalidad maquínica no es supervivencia, sino la muerte definitiva del alma.

Colaboraciones y Referencias

• Texto y Análisis Crítico: Rosa (Cinelodeon)

• Asistencia Técnica y Edición: Sileno III

• Referencias teóricas y citas:

  • Jenaro Talens (El ojo tachado, 1986).

  • Luis Buñuel y Salvador Dalí (Un chien andalou, 1929).

  • Jordan Mintzer (The Hollywood Reporter).

  • Jordan Peele (Us, 2019 - Concepto de dobles / Tethered).

Etiquetas:

Resurrection, Bi Gan, Jackson Yee, Shu Qi, Cine Chino Contemporáneo, Metacine, Jenaro Talens, El ojo tachado, Vanguardias cinematográficas, Un perro andaluz, Jordan Peele, Crítica de cine, Cinelodeon