Across the Universe. Julie Taymor 19 años después.

 

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Across the Universe (Julie Taymor, 2007): La contracultura de los sesenta a través del prisma de The Beatles

Ficha técnica

• Título original: Across the Universe

• País: Estados Unidos / Reino Unido

• Año: 2007

• Duración: 133 minutos

• Género: Musical / Drama romántico / Cine histórico

• Dirección: Julie Taymor

• Guion: Dick Clement, Ian La Frenais (Historia: Dick Clement, Ian La Frenais, Julie Taymor)

• Música y canciones originales: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (The Beatles)

• Dirección musical y arreglos: Elliot Goldenthal

• Fotografía: Bruno Delbonnel (A.F.C.)

• Montaje: Françoise Bonnot

• Diseño de producción: Mark Friedberg

• Diseño de vestuario: Albert Wolsky

• Coreografía: Daniel Ezralow

• Producción: Matthew Gross, Jennifer Todd, Suzanne Todd

• Compañías productoras: Revolution Studios, Columbia Pictures (Sony Pictures)

• Distribución: Sony Pictures Releasing

Reparto principal:

• Jim Sturgess: Jude

• Evan Rachel Wood: Lucy Carrigan

• Joe Anderson: Max Carrigan

• Dana Fuchs: Sadie (trasunto de Janis Joplin)

• Martin Luther McCoy: Jo-Jo (trasunto de Jimi Hendrix)

• T.V. Carpio: Prudence

• Bono: Dr. Robert

• Eddie Izzard: Mr. Kite

• Salma Hayek: Enfermera (Happiness Is a Warm Gun)

• Joe Cocker: Vagabundo / Chulo / Hippie (Come Together)

Sinopsis y valor pedagógico

Across the Universe narra una historia de amor ambientada en el convulso trasfondo de los años sesenta, en medio de las protestas contra la guerra de Vietnam, la exploración mental y la eclosión del rock'n roll. El relato viaja desde los muelles obreros de Liverpool hasta la psicodelia creativa de Greenwich Village, y desde las calles rasgadas por las revueltas raciales de Detroit hasta los campos de exterminio en el sudeste asiático. Los desventurados amantes, Jude y Lucy, junto a una bohemia corte de amigos y músicos, se ven arrastrados por los movimientos pacifistas y las corrientes contraculturales, guiados por figuras lisérgicas como el Dr. Robert y Mr. Kite.

Una obra de enorme interés formativo y curricular, idónea para trabajar en el aula dos vertientes indisociables:

1. La dimensión histórica: La radiografía sociopolítica de la década de 1960 (el reclutamiento forzoso, la fractura generacional, la lucha por los derechos civiles y la efervescencia universitaria).

2. La revolución musical: El repertorio de The Beatles concebido no como mero acompañamiento ambiental, sino como la crónica sentimental y contestataria de toda una época.

3. La autoría femenina: La visibilización del talento escénico y visual de una realizadora fundamental: Julie Taymor.

Notas de producción: La génesis del proyecto (Sony Pictures)

Una visión generacional y contemporánea: Julie Taymor concibió la película con la vocación de penetrar en todas las capas del cancionero de The Beatles, desde las piezas sentimentales hasta las proclamas políticas:

«La música y la película no solo debían reflejar el microcosmos íntimo de un personaje, sino el macrocosmos de los acontecimientos colectivos. Realmente quiero que los jóvenes vean la pasión de esta historia, con qué fervor se sumergían en los movimientos sociales y en la autoexploración. Constantemente tienes que volver a visitar estas historias para que reflejen tu presente; esa época es explícitamente importante para nuestro tiempo de hoy».

Para la productora Jennifer Todd y el productor Matthew Gross, la cinta supuso la consagración de la firma autoral de Taymor tras sus incursiones en Titus (1999) y Frida (2002): una creadora con instinto teatral capaz de inventar secuencias completas sobre la marcha y aglutinar a los intérpretes en torno a una audaz concepción escenográfica.

Las canciones como libreto dramático: A diferencia del musical tradicional, donde el libreto preexiste y los números se intercalan en puntos de clímax, aquí las canciones engendraron la dramaturgia:

• De más de doscientas composiciones del cuarteto de Liverpool, se seleccionaron 33 canciones para articular el viaje emocional de una generación.

• Las letras funcionan a modo de arias operísticas que desvelan el subconsciente de los protagonistas.

Relecturas y resignificaciones clave:

• I Want to Hold Your Hand: Despojada de su inocencia pop juvenil, es interpretada con melancólica lentitud por Prudence (T.V. Carpio), una animadora de instituto en Ohio. La puesta en escena resignifica la letra: la mirada de deseo y soledad no se dirige al quarterback, sino a su compañera animadora. El tema se transforma en una dolorosa elegía sobre el amor reprimido que la empuja al autostop hacia Nueva York.

• I Want You (She's So Heavy): Taymor asoció la famosa proclama amorosa con el lema propagandístico del Tío Sam («I Want You for U.S. Army»). La secuencia deviene en una pesadilla coreografiada donde los reclutas son examinados como ganado militar, para fundirse después, mediante montaje paralelo, con la tensión erótica y racial entre Jo-Jo y Sadie.

• Revolution: Funciona como el choque frontal entre el activismo radical de Lucy en las oficinas de Estudiantes por la Reforma Democrática y el escepticismo herido de Jude. La música canaliza una violencia verbal y anímica que el diálogo convencional jamás alcanzaría a transmitir.

Comentario crítico: La plástica escénica al servicio de la memoria

Julie Taymor, curtida en la vanguardia teatral y responsable del colosal éxito escénico de El Rey León en Broadway, traslada al celuloide su condición de consumada diseñadora plástica. Tras las audacias formales de Titus y el barroquismo pictórico de Frida, en Across the Universe ratifica su habilidad para traducir partituras en arquitectura visual.

Apoyada en la portentosa dirección de fotografía de Bruno Delbonnel (Amélie, Largo domingo de noviazgo), la realizadora huye del cartón piedra complaciente para componer auténticos cuadros cinéticos. Memorable resulta el pasaje de Strawberry Fields Forever, donde la evocación nostálgica de Liverpool se quiebra mediante un expresionismo desgarrador: fresas suspendidas y aplastadas sobre lienzos blancos como trasunto directo de las bombas de racimo y la sangre derramada en los arrozales vietnamitas.

Pese a los peajes melodramáticos inherentes al género, la cinta se alza como una reivindicación del coraje juvenil de una década que se atrevió a soñar con derribar muros, recordándonos que las utopías de ayer dialogan con una vigencia demoledora con las fracturas de nuestro presente.

Etiquetas (Tags): Across The Universe, Julie Taymor, The Beatles, Musical, Cine Historico, Años 60, Bruno Delbonnel, Vietnam, Contracultura, Cinelodeon, Critica Cinematografica




Colaboración: Rosa Labrandero, directora del blog

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