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Ficha técnica

• Título original: Memoria

• Año: 2021

• Duración: 136 minutos

• País: Colombia / Tailandia

• Dirección y Guion: Apichatpong Weerasethakul

• Reparto: Tilda Swinton, Elkin Díaz, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Daniel Giménez Cacho

• Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

• Música: Ryuichi Sakamoto, Akiko Yamamoto

Sinopsis (Oficial vs. Realidad de la Trinchera)

• Versión oficial (El engaño bobos): Jessica, una cultivada botánica británica instalada en Colombia, se ve desvelada por un misterioso y sordo estruendo metálico que solo ella parece percibir. Emprende entonces un viaje introspectivo al corazón de la selva en busca del origen de este sonido inexplicable, encontrándose con un enigmático ermitaño que atesora toda la memoria y los secretos ancestrales del lugar.

• Versión real (Cinelodeon): Tras una solemne travesía mental por la alta arquitectura urbana, el jazz vanguardista y la parálisis del sueño —rodeados de referencias a Giulio Carlo Argan y de huidas deliberadas de cualquier estridencia barroca—, la protagonista descubre que el gran oráculo de la memoria colectiva es un paisano colgado que vive en el desorden, se tumba en el suelo con los ojos abiertos para seguirle el juego a la burguesía y lo único que recuerda es que un día le robaron unos carteristas. El clímax, por supuesto, incluye un platillo volante con forma de seta gigante que despega soltando anillos de humo de tabaco y detonando un BOOM cósmico ante el asombro general.

2. Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Loong Boonmee raleuk chat, 2010)

• Ficha técnica:

  • Título original: Loong Boonmee raleuk chat

  • Países: Tailandia, Reino Unido, Alemania, Francia, España

  • Año: 2010

  • Dirección y Guion: Apichatpong Weerasethakul

  • Reparto principal: Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee

  • Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

  • Duración: 113 minutos

• Sinopsis: Sufriendo de una insuficiencia renal terminal, el Tío Boonmee decide pasar sus últimos días en el campo, rodeado de sus seres queridos en la región rural de Isaan. De forma natural y cotidiana, los fantasmas de su difunta esposa y de su hijo desaparecido —convertido en una criatura de la selva— acuden a cuidarle y a compartir la mesa. Reflexionando sobre las causas kármicas de su enfermedad, Boonmee emprende un último viaje a través de la densa selva tailandesa en busca de una cueva misteriosa que vio nacer su primera vida, en un territorio donde la muerte, la reencarnación y la memoria familiar conviven sin sobresaltos.

3. El estado del mundo (O Estado do Mundo — Segmento Luminous People, 2007)

• Ficha técnica:

  • Título original: O Estado do Mundo (Segmento: Luminous People)

  • Países: Portugal, Tailandia, Brasil, China, India (Película colectiva de varios directores)

  • Año: 2007

  • Dirección (del segmento): Apichatpong Weerasethakul

  • Reparto principal: Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas

  • Duración total de la obra colectiva: 105 minutos

• Sinopsis: Dentro de este largometraje colaborativo e internacional que reflexiona sobre las incertidumbres, las rutinas y las sombras de la globalización actual, la aportación de Apichatpong (Luminous People) nos sitúa de nuevo a orillas del río Mekong. A través de un inusual y melancólico ritual fúnebre donde los asistentes transitan entre la indiferencia, el tedio y la asimilación de la pérdida, el director tailandés radiografía el desgaste de los lazos humanos y comunitarios frente al inexorable paso del tiempo y la modernidad.

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Mirando por el retrovisor: Un viaje a la trinchera fantasma de Apichatpong

Fichas técnicas y sinopsis

1. Memoria (2021)

• Ficha técnica:

  • Título original: Memoria

  • Países: Colombia, Tailandia, Reino Unido, México, Francia, Catar, Alemania, Suiza, China

  • Año: 2021

  • Dirección y Guion: Apichatpong Weerasethakul

  • Reparto principal: Tilda Swinton, Elkin Díaz, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Daniel Giménez Cacho

  • Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

  • Duración: 136 minutos

• Sinopsis: Jessica Holland, una mujer escocesa que cultiva orquídeas en Medellín y visita a su hermana enferma en Bogotá, se ve sobresaltada una madrugada por un fuerte estruendo sordo y metálico que nadie más parece escuchar. Este misterioso sonido, que la persigue y desvela constante, desata un viaje físico e íntimo que la traslada desde los modernos estudios urbanos y laboratorios de sonido hasta las profundidades de la selva colombiana, donde los límites entre la memoria colectiva, los susurros de la tierra y los fantasmas del pasado se desvanecen por completo.

2. Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Loong Boonmee raleuk chat, 2010)

• Ficha técnica:

  • Título original: Loong Boonmee raleuk chat

  • Países: Tailandia, Reino Unido, Alemania, Francia, España

  • Año: 2010

  • Dirección y Guion: Apichatpong Weerasethakul

  • Reparto principal: Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee

  • Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

  • Duración: 113 minutos

• Sinopsis: Sufriendo de una insuficiencia renal terminal, el Tío Boonmee decide pasar sus últimos días en el campo, rodeado de sus seres queridos en la región rural de Isaan. De forma natural y cotidiana, los fantasmas de su difunta esposa y de su hijo desaparecido —convertido en una criatura de la selva— acuden a cuidarle y a compartir la mesa. Reflexionando sobre las causas kármicas de su enfermedad, Boonmee emprende un último viaje a través de la densa selva tailandesa en busca de una cueva misteriosa que vio nacer su primera vida, en un territorio donde la muerte, la reencarnación y la memoria familiar conviven sin sobresaltos.

3. El estado del mundo (O Estado do Mundo — Segmento Luminous People, 2007)

• Ficha técnica:

  • Título original: O Estado do Mundo (Segmento: Luminous People)

  • Países: Portugal, Tailandia, Brasil, China, India (Película colectiva de varios directores)

  • Año: 2007

  • Dirección (del segmento): Apichatpong Weerasethakul

  • Reparto principal: Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas

  • Duración total de la obra colectiva: 105 minutos

• Sinopsis: Dentro de este largometraje colaborativo e internacional que reflexiona sobre las incertidumbres, las rutinas y las sombras de la globalización actual, la aportación de Apichatpong (Luminous People) nos sitúa de nuevo a orillas del río Mekong. A través de un inusual y melancólico ritual fúnebre donde los asistentes transitan entre la indiferencia, el tedio y la asimilación de la pérdida, el director tailandés radiografía el desgaste de los lazos humanos y comunitarios frente al inexorable paso del tiempo y la modernidad.

1. Memoria: Manual de Supervivencia Cinematográfica: Apichatpong, el OVNI y la Línea Recta

Hay que reconocerle al director tailandés —arquitecto de formación y titiritero de vocación— una virtud que escasea trágicamente en el circuito de los grandes festivales: el monumental sentido del humor. Acercarse a Memoria cargados con el pesado armazón teórico de Giulio Carlo Argan, buscando la serenidad de la línea recta frente al tormento barroco y las vulgaridades dalinianas, es un ejercicio de alta esgrima intelectual que funciona... hasta que el propio autor decide reventar la carpa del circo con una carcajada sónica. Porque, reconozcámoslo con deportividad, nos han tomado el pelo de la manera más elegante posible.

Durante las dos primeras horas de metraje, la película opera como un mecanismo de relojería suizo para el espectador cultivado. Tilda Swinton deambula por Bogotá con la precisión de una partitura contemporánea. El sonido —ese boom metálico, sordo y visceral— actúa como el metrónomo implacable de una arquitectura mental que rechaza el bullicio de masas, el folclore fácil y el estruendo comercial. Uno se siente cómodo ahí: respira el aire enrarecido de la alta cultura, filosofa sobre la parálisis del sueño, evoca la pureza de Miró y asiente con la gravedad de un crítico que prefiere declarar "obra maestra" cualquier artefacto inescrutable antes que confesar que se ha perdido. Las sinopsis oficiales, siempre dispuestas a alimentar el engañabobos, nos venden un viaje antropológico al corazón de la selva para encontrar al "hombre que atesora toda la memoria del lugar". Una promontorio de misticismo puro.

Y entonces, tras cruzar un túnel donde la ingeniería humana se tuerce entre escombros, se produce el gran colapso de la pretensión. El supuesto chamán de la memoria colectiva resulta ser un paisano harto de la vida, instalado en el caos más absoluto, que se tumba en el suelo a hacer el amago de dormir con los ojos abiertos como platos solo para seguirle el juego a la burguesa británica ofuscada. ¿Su gran tesoro arcano? Que una vez unos carteristas le atracaron en ese mismo cruce y desde entonces no quiere leer libros ni escuchar batallitas. Y por si fuera poco, la apoteosis visual nos regala un platillo volante —un híbrido de OVNI y fumigador cósmico con forma de seta gigante— que despega soltando anillos de humo idénticos a los de un pitillo, coronando cada arranque con un estruendoso BOOM. La ciencia ficción de feria asaltando el templo del arte contemporáneo.

2. Tío Boonmee: Los fantasmas de la trinchera y la radiografía del bosque

Parece que hemos visto las películas al revés, viajando a contracorriente desde el presente asfáltico hasta las raíces. Pero esa inversión revela el hilo invisible que cose toda la filmografía de Apichatpong: por la razón que sea —probablemente la sombra permanente de la guerra fronteriza laosiana-tailandesa (1987-1988)—, la muerte campa siempre a sus anchas, y su radiografía más certera está en el bosque.

En Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010), reaparecen todos los fantasmas en los que este hombre se ha reencarnado, junto al amparo de amantes, familiares y amigos muertos. Los desaparecidos renacen en cualquier forma, hombre o animal. Los aparecidos afirman que el cielo no es importante y que los fantasmas se asocian a los que quisieron y siguen vivos. ¿Tiene esto algo que ver con la parálisis de la que habla Memoria, con ese estar aparentemente dormido con los ojos abiertos? Sin duda: son estados liminares, umbrales donde la conciencia roza el eco de lo que ya no está.

Mientras Memoria muestra el tránsito entre las creencias ancestrales de Tailandia y un mundo diferente como el colombiano —donde el urbanismo culto, racional y de líneas rectas contrasta con el desorden orgánico y curvilíneo de la selva—, lo que se mantiene inalterable a lo largo de toda su obra son esos planos fijos, desquiciantes y de larguísima duración. Unos planos que registran los fenómenos que producen ese sonido alarmante, obligando al espectador a confrontar la naturaleza no como un decorado bucólico, sino como un organismo vivo y sónico.

3. El estado del mundo: El broche de la indiferencia y el monólogo interior

La deriva temporal se cierra formalmente con Luminous People (dentro de El estado del mundo, 2007). Apichatpong parte aquí de unas creencias atávicas basadas en la reencarnación y en una disciplina moral de monjes que ya nadie parece respetar, como vemos en esa secuencia final en la que asistimos a un entierro al que los asistentes acuden con una profunda indiferencia, mostrando aburrimiento. Cada uno se entretiene como puede en consumir el tiempo del rito: cortando el pelo a las compañeras de barco, encendiendo bengalas, echando flores al agua, durmiendo o realizando lo primero que se le ocurre, siguiendo las orientaciones de ese monólogo interior del que somos víctimas todos los humanos.

Si el viaje terminaba en Memoria con un OVNI juguetón lanzando anillos que emiten un boom, Apichatpong desactiva aquí cualquier rastro de épica trágica en sus historias de fantasmas. Nos muestra a unos dolientes más atentos a su propio fluir disperso, evocando los recovecos mentales de quien no puede mantener un diálogo racional y organizado, sino que salta de un pensamiento a otro —exactamente igual que la protagonista de la novela de Miguel Delibes, Cinco horas con Mario. El círculo se cierra: entre el eco metálico de la modernidad y el tedio de un ritual funerario, la memoria colectiva no es más que el murmullo caótico de los que todavía intentan sobrevivir al silencio.

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