El Gran Gatsby y El Papel de mi vida .La ilusión de los años 20 y el abismo de los 30 a través del cine

 

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Ficha técnica: El gran Gatsby (2013)

• Título original: The Great Gatsby

• País: Estados Unidos

• Año: 2013

• Duración: 143 minutos

• Dirección: Baz Luhrmann

• Guión: Baz Luhrmann y Craig Pearce, basada en la novela homónima de F. Scott Fitzgerald.

• Dirección de Fotografía: Simon Duggan, A.C.S.

• Música: Craig Armstrong; supervisor: Anton Monsted.

• Montaje: Mat Villa, Jason Ballantine, Jonathan Redmond.

• Dirección artística y diseño de vestuario: Catherine Martin.

• Reparto principal: Leonardo DiCaprio (Jay Gatsby), Tobey Maguire (Nick Carraway), Carey Mulligan (Daisy Buchanan), Joel Edgerton (Tom Buchanan), Isla Fisher (Myrtle Wilson), Elizabeth Debicki (Jordan Baker).

• Compañías productoras: Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, A&E Television, Bazmark / Red Wagon Entertainment.

Sinopsis: El gran Gatsby

Un aspirante a escritor, Nick Carraway, deja el Medio Oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de relajamiento moral, deslumbrante jazz, reyes del contrabando y en la que la Bolsa sube como la espuma. El joven, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario, célebre por sus lujosas fiestas: Jay Gatsby. Al otro lado de la bahía están su prima Daisy y el mujeriego marido de ésta, Tom Buchanan. Así es como Nick se verá inmerso en el mundo cautivador de los súper millonarios, sus ilusiones, amores y engaños. Mientras asiste a sus vidas como testigo, escribe una historia sobre un amor imposible y sobre sueños incorruptibles, contemplando una tragedia de alto octanaje, reflejo de nuestra época moderna y sus dificultades.

Crítica y comentario de El gran Gatsby: Botes contra la corriente

La primera cuestión que se plantea la prensa especializada de cine es la reacción negativa de los críticos en Cannes ante la presentación de la película de Baz Luhrmann, que disgustó a parte del sector. La respuesta del clima festivalero, muy afín al cine indie o étnico, ante un film realizado con grandes recursos, poco clásico en las formas y muy alejado del modo de representación institucional, no es extraña; Baz Luhrmann hace una película herética, muy en la línea estilística de Moulin Rouge, con una edición frenética, una puesta en escena casi blasfema e iconoclasta, en la que los travellings se suceden unificando espacios interiores y exteriores.

El film se divide en dos partes muy claras: la primera en la que Gatsby es un misterio, una palabra, un concepto que equivale al lujo y la diversión sobre el que todo el mundo fabula. En este gran teatro del mundo, dominado por el frenesí que suele preceder a las grandes depresiones, las calles bullen y se llenan de luz. La banda sonora armonizada por Jay-Z —que introduce música de Gershwin con temas actuales y un homenaje a Amy Winehouse— no solo acerca la historia a un público joven, sino que la convierte en actual y atemporal, siguiendo los pasos de un Fitzgerald que ya metió el jazz en sus páginas contra el criterio de sus contemporáneos.

En una segunda parte emerge el personaje que nuclea la historia, un hombre de 32 años hecho a sí mismo que tiembla de inseguridad ante la posibilidad de ser despreciado por una 'chica bien'. Frente a él desfilan los arquetipos de los diferentes estratos sociales de los felices años 20: Tom Buchanan, el rico ocioso de segunda generación; Nick Carraway, el narrador con pedigrí pero sin fortuna; y Wilson, el lumpen atrapado en un valle de cenizas bajo la atenta y cínica mirada de los carteles publicitarios del doctor T.J. Eckleburg. La mirada que el director proyecta sobre las mujeres es demoledora: o bien la mujer de usar y tirar, sujeta a los caprichos del varón, o bien la dama de alta sociedad consciente de que su perfecta posición se sustenta en una burbuja donde la voz de la riqueza lo eclipsa todo. El Gatsby de Luhrmann es un hombre al que guía la esperanza, simbolizada en ese haz de luz verde al final del embarcadero que solo ven los verdaderamente enamorados.

Del esplendor a la pesadilla: The Performance (2023)

Si la década de los 20 representó la cúspide de la abundancia y el unicornio de oro, la resaca histórica condujo directamente al terreno distópico e inquietante de los años 30. Aquí es donde entra en juego The Performance (2023), dirigida por Shira Piven.

Nuestro protagonista es Harold (Jeremy Piven), un modesto bailarín de claqué que, ya mayorcito, sigue discutiendo con sus ancianos padres sobre la oportunidad de arruinar su vida dedicándose a semejante disciplina. Sin embargo, decide subir varios grados su apuesta: arrastrar a sus compañeros de escena a la Alemania de Hitler, sin saber exactamente qué les espera, aunque el proyecto infunde un respeto latente en todos ellos. En principio, las cosas van bien; viven en un hotel de lujo y ganan dinero, pero ignoran un idioma que les convenía conocer. Todo se tuerce de forma irreversible cuando el sistema totalitario comienza a hurgar en sus ideas, su orientación sexual e incluso su propia condición humana.

La era de la abundancia mostraba así su verdadero rostro: un grado de intolerancia insoportable donde, tras las apariencias, las cosas no eran lo que parecía ser, y hasta los más privilegiados podían ser apartados de la cola de un teatro sin mayores explicaciones. El film está magistralmente narrado, situado a mitad de camino entre la expresión dramática del teatro —rompiendo constantemente la cuarta pared para hacerlo compatible con el lenguaje audiovisual— y sembrado de frecuentes contrapicados que engrandecen la corpulencia y la tensión de cuatro bailarinos aterrados.

Una obra que se disfruta con calma a pesar de su escalofriante trasfondo, y que se postula como la lectura cinematográfica perfecta para continuar y comprender el reverso oscuro de lo que un día comenzó con los brindis y la música de El gran Gatsby.

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