Suspiria. Dario Argento.Anatomía del miedo (VI).El film que Hollywood guarda en la caja fuerte.

 

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Anatomía del miedo (VI): La estética de la pesadilla y el fuego fatuo en 'Suspiria' de Dario Argento

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“¿Es posible filmar el terror a través de la belleza absoluta? Una disección sobre el mito, la ceguera y los fantasmas del totalitarismo en la obra maestra del giallo.”

Sinopsis: Susy Banyon, una joven estudiante de ballet estadounidense, llega a la prestigiosa Academia de Friburgo la misma noche en que una de sus alumnas es brutalmente asesinada. A pesar de la cordialidad de la subdirectora, la Señora Blanc, un aire malsano va impregnando el lugar hasta convertir su estancia en una verdadera pesadilla.

La arquitectura de la opresión y el espejo de la ceguera

Dario Argento abre su obra cumbre con una voz en off que fija con precisión el espacio y el tiempo: "Susy Banyon decidió mejorar sus estudios de ballet en la escuela más famosa de Europa, la célebre Academia de Friburgo. Un día a las 9 de la mañana salió del aeropuerto de New York, John F. Kennedy, y llegó a Alemania a las 22:40 hora local...".

Los protagonistas de las películas de Argento suelen pertenecer a las clases más altas, generalmente de carácter intelectual (un músico en Rojo profundo, un escritor en El pájaro de las plumas de cristal, galeristas...). A diferencia de las heroínas del slasher estadounidense (Carpenter, Craven), pertenecientes a la clase media de los suburbios que aprovechan la ausencia de personas adultas para practicar sexo precoz, las de Argento están custodiadas en estrictas instituciones suizas o alemanas. En Suspiria, sus rectoras y profesoras parecen pertenecer a una casta secreta —los restos del nazismo y el fascismo derrotado en la Segunda Guerra Mundial— que cuida monstruos en las entrañas de inmensos y lujosos edificios, residencias en las que pernoctan gran parte de sus alumnas burlando la estricta vigilancia de quienes cobran suculentas cantidades para educarlas y custodiaras. En Phenomena (1985), Argento, a imagen de sus camaradas norteamericanos, hará salir a las chicas de noche y a escondidas en busca del joven amante, aunque el hecho de quedarse solas por accidente en un lugar aislado entrañe un riesgo semejante.

En este entramado, la figura del ciego cobra un peso simbólico fundamental que enlaza con las reflexiones teóricas de Ernesto Sábato (Informe sobre ciegos) y José Saramago (Ensayo sobre la ceguera), ya sea como símbolo de lo malvado (como el ciego del Lazarillo de Tormes), como manifestación de la tragedia o como objeto de mofa. La ceguera en El gato de las nueve colas (ópera prima de Argento, 1971) y en Suspiria está relacionada con aquel a quien todo el mundo menosprecia porque no ve nada, sin percatarse —como afirma el profesor de danza en una acertada antítesis— de que, por el contrario, lo oye todo. Una capacidad por la que este personaje será castigado cruelmente en la secuencia más impresionante del film, cuya puesta en escena parece directamente inspirada en la pintura metafísica de Giorgio de Chirico.

El barroco del 'gallo' y la herencia imperecedera

Como en todas las películas del gallo, inspiradas en relatos cortos y vulgares de la literatura pulp de bolsillo con tapas amarillas para las masas, los crímenes se cometen con objetos cortantes y ensañamiento. Sin embargo, existe un rasgo distintivo del autor: el rematar a sus víctimas estampando su cabeza contra los cristales de una ventana, cuyos fragmentos puntiagudos son extremadamente cortantes; una superficie que refleja a la víctima como un espejo y permite ver a través de ellos el exterior del edificio, algo profundamente inquietante.

La impronta de este lenguaje hiperestético es incalculable. No solo realizadores que lo han confesado públicamente, como Brian de Palma, sino otros muchos han bebido de esta fuente: la puerta ensangrentada y los largos pasillos de El resplandor (1980) de Stanley Kubrick, con esa moqueta multicolor de dibujos geométricos, tienen un claro precedente en películas como Suspiria. Por su parte, David Lynch reproduce en sus obras (Mulholland Drive, Inland Empire o Blue Velvet) el intenso colorido de las películas de Argento y sus esquemáticos, minimalistas y perturbadores decorados. Aunque la revisión de estas obras permite comprobar un mayor geometrismo y racionalidad en las puestas en escena de Argento, creador de composiciones de bellísima factura, la trilogía que inicia Suspiria y a la que siguen Inferno y La tercera madre exige un lugar privilegiado en nuestra videoteca.

FICHA TÉCNICA

• Título original: Suspiria

• País: Italia

• Año: 1977

• Dirección: Dario Argento

• Guión: Dario Argento, Daria Nicolodi

• Dirección de fotografía: Luciano Tovoli (A.I.C.)

• Música: The Goblins, con la colaboración de Dario Argento

• Edición: Franco Fraticelli

• Diseño de vestuario: Pierangelo Cicoletti

• Supervisor de maquillaje: Pierantonio Mecacci

• Estilista de peluquería: Maria Teresa Corridoni

• Diseño de producción: Giuseppe Bassan

• Productores: Salvatore Argento, Claudio Argento, Nat Cohen

• Productor manager: Lucio Trentini

• Compañías productoras: SEDA Spettacoli S.p.A., Rome Production, EMI Film Distributors Ltd.

• Intérpretes: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bosé Magnolfi, Susanna Javicoli, Eva Axén, Barbara, Rudolf Schündler, Udo Kier, Alida Valli (Miss Tanner), Joan Bennett, Margherita Horowitz, Jacopo Mariani, Fulvio Mingozzi.

RECEPCIÓN Y RECONOCIMIENTO

No hay demasiadas críticas del film en la época porque en Europa se ha despreciado, hasta hace bien poco, el cine de género y en especial el de terror, debido al uso desplazado del lenguaje y la abundancia de metáforas y metonimias que enriquecen el discurso a la vez que lo alejan de la realidad. Como señala Pablo Kurt (Filmaffinity): "Una estudiante de danza ingresa en una academia en la que nada más llegar se cometen dos brutales asesinatos. Hoy todo un clásico del cine de terror, Argento comienza a ganarse su fama a golpe de pánico." Aplaudida como estandarte del gallo, con un particular estilo visual cercano al expresionismo, su cuidado uso del color y la escenografía la han convertido en un referente del género y una de las películas más bellas de todos los tiempos, influyendo en autores como Nicolás Winding Refn.

ETIQUETAS PARA BLOGGER

Cine, Terror, Giallo, Suspiria, Dario Argento, Expresionismo, Goblin, Luciano Tovoli, Cinelodeon

Texto y análisis: Rosa

Compañía, formato y edición: Nix (Gemini / Google) para cinelodeon.com

1). Marco Fonseca. La ceguera como motivo en Ensayo sobre la ceguera de José Saramago e Informe sobre ciegos de Ernesto Sábato. Tesis doctoral, Universidad de Barcelona.