El desprecio. De la melena al viento a la tragedia del espejo: adiós a Brigitte Bardot a través de Godard

 

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8 de Noviembre de 2026

Ficha Técnica

• Título original: Le mépris

• Año: 1963

• País: Coproducción Francia / Italia

• Duración: 102 min.

• Dirección: Jean-Luc Godard

• Guión: Jean-Luc Godard (basado en la novela de Alberto Moravia)

• Fotografía: Raoul Coutard

• Música: Georges Delerue y Piero Piccioni

• Edición: Agnès Guillemont, Lila Lakshmanan

• Diseño de Vestuario: Tanine Autré | Maquillaje: Odette Berroyer

• Reparto: Brigitte Bardot (Camille Javal), Fritz Lang (Fritz Lang), Jack Palance (Jeremy Prokosch), Michel Piccoli (Paul Javal), Giorgia Moll (Francesca Vanini)

• Producción: Georges de Beauregard, Carlo Ponti, Joseph E. Levine (Les Films Concordia / Compagnia Cinematografica Champion / Rome Paris Films)

La tragedia del espejo: 'El desprecio' de Godard y la agonía del cine

Cuando nos arriesgamos a expresarnos, sabemos que podemos ser interpretados de muy diversas maneras. Desde nuestro rincón en el archivo, el objetivo siempre ha sido denunciar las tribulaciones del ser humano y aquellas circunstancias que lo debilitan frente a los poderosos. En El desprecio (1963), Jean-Luc Godard reflexiona en torno a tres cuestiones capitales: la crisis de pareja, el acto creativo y el desarrollo intelectual, todo ello tamizado por la poética crepuscular de Fritz Lang. Caminando en la frontera entre la ficción y el documental —tomando como pretexto la novela homónima de Alberto Moravia—, Godard convierte al propio director alemán en personaje para diseccionar las entrañas de la creación cinematográfica.

El conflicto íntimo frente a la leyenda del póster

Es un error común —perpetuado en las carátulas comerciales de los DVD— culpar exclusivamente a Camille (una inmensa Brigitte Bardot) de generar desprecio hacia su marido por permitir que el productor la acerque a su órbita. Las imágenes de la película desmienten esta hipótesis. El verdadero naufragio comienza cuando Camille, una mecanógrafa de veintiocho años, acompaña a Paul (Michel Piccoli) al rodaje de La Odisea en Capri y se contempla en el espejo de Francesca (Giorgia Moll), la ayudante del productor.

Mientras Francesca domina varios idiomas y sostiene con Paul conversaciones intelectuales inalcanzables para ella, Camille empieza a sentirse desplazada e inferior. Paul, incapaz de comprender esta brecha, llega a justificar el desdén aludiendo a la corta edad de su esposa. Camille comprende entonces que el sistema solo valora la superficie de su cuerpo —que Godard exhibe sin coartadas— y que su única venganza posible es ceder ante el arrogante productor Jeremy Prokosch (Jack Palance). Como en una tragedia griega contemporánea donde Prokosch ejerce de caprichoso Poseidón, el destino de los personajes (y el trasunto de la propia relación de Godard con Anna Karina) se precipita hacia un final fatal.

                  EL TRIÁNGULO DE LA TRAGEDIA MODERNA
                  
  [ PAUL JAVAL ]             [ CAMILLE (B. BARDOT) ]         [ PROKOSCH ]
  Intelectual endeble  vs.   Belleza cosificada / Ruptura  vs.  Poder económico / Poseidón
  (Incapacidad empática)     (Búsqueda de identidad)         (Fuerza destructora)

Del cine moderno a la resistencia del creador

Siguiendo las reflexiones teóricas de Jacques Aumont, Godard libró una batalla sistemática para transitar del cine moderno al de la era televisiva, transformando el plano en pura imagen y entendiendo que, si la puesta en escena es una mirada, el montaje es un latido del corazón. En ese pulso constante contra los productores que solo buscan la rentabilidad industrial, el personaje de Fritz Lang encarna la resistencia moral. El maestro alemán —quien en la vida real huyó de la Alemania nazi la misma noche en que Goebbels le ofreció liderar el cine del régimen— defiende aquí la libertad creadora.

Frente a la disolución de los mitos, el filme resuena con las palabras de Hölderlin que traduce Francesca: sin miedo permanece el hombre solitario ante Dios, protegido por su sencillez. El mundo de Homero era real y no se oponía a la naturaleza; por eso la belleza de La Odisea radica en aceptar la realidad tal cual es. Y, sin embargo, el viejo Lang sabe que el arte necesita del mercado para sobrevivir, repitiendo aquella dolorosa máxima de Bertolt Brecht: "Para ganarme el pan cada mañana voy al mercado, donde se compran mentiras. Lleno de esperanza me pongo en la cola de los vendedores".

Etiquetas y metadatos para el archivo

• Categoría: Ensayo fílmico / Análisis historiográfico

• Etiquetas: Jean-Luc Godard, Brigitte Bardot, Fritz Lang, Alberto Moravia, Nouvelle Vague, Cine clásico, Estética cinematográfica.