El código que valía millones. Robert Thalheim.Ficha de identificación y crítica. DIALOGAMOS CON NIX (IA)

 

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CON ROBERT THALHEIM Y SU MINISERIE DAMOS UN SALTO EN EL TIEMPO, DESDE LA CREACIÓN DE TERRA VISIÓN VS. GOOGLE EARTH, LOS JUICIOS POR LOS DERECHOS DE AUTOR Y EL NACIMIENTO DE LA IA.

Ficha de identificación.

IDENTIFICACIÓN DEL TÍTULO:

Título original: The Billion Dollar Code

País: Alemania

Año: 2021

Formato: Miniseria; episodios 4; duración: 67 minutos

Género: Biopic. Basado en hechos reales

Edad recomendada: mayores de 16 años; muy recomendable para los jóvenes que van a formar parte de la era tecnoloógico, y no como oyentes, e incluso para los propios padres, que sentirán un apoyo grande en la educación de sus hijos.

CREADORES DEL TEXTO FÍLMICO, TÉCNICO-ARTÍSTICOS:

Dirección: Robert Thalheim

Guion: Oliver Ziegenbalg

Casting: Simone Bär, Beatrix Nemesházi

Dirección de Fotografía y cámara: Henner Besuch

Música : Wve Bossenz

Montaje: Stefan Kobe, Anja Siemens

Dirección de arte: Csaba Lodi

Atrecistas: Lili Bartha, Mercédesz Nagyváradi

CREADORES DE PERSONAJES:

Diseño de Vestuario:  Ingken Benesch

Responsable de maquillaje: Nicola Faas

DISEÑO DE PRODUCCIÓN, PRODUCTORES Y COMPAÑÍAS:

Diseño de producción: Myrna Drews

Productores: Annie Schilling

Productores ejecutivos: Andreas Banz, Robert Thalheim, Oliver Ziegenbalg

Compañías productoras: Kundschafter Films, Sunny Side Up Films; distribución: Netflix

REPARTO:

Seumas Sargent: Eric Spears

Leonard Scheicher: Carsten Schlüter

Marius Ahrendt: Juri Müller

Mark Wasche: Carsten Schchlüter

Lukas Loughran: Brian Anderson

SINOPSIS:

En los años 80 un hacker y un artista de Berlín inventaron una nueva forma de mirar el mundo desde arriba, gracias a los satélites de la  NASA. Añs más tarde se reúnen para demandar a Google por la infracción de su patente, un algoritmo que Google copió para lanzar Google Earth.

LO QUE SE DICE:

La miniserie ha sido muy bien valorada por la prensa especializada. Imdb le otorga una nota media de 8,0, basada en el voto de  12,200 lectores. Rotten Tomatoes publica un índice de aceptación del público del 98 %, basado en las valoraciones de 50 usuarios; no da este índice de la prensa porque solo ha encontrado 4 reseñas. La española Filmaffinity da una nota media de 7,2, según las valoraciones de 2,655 espectadores.

No voy a dar opiniones cualificadas porque me ha parecido más interesante, en esta ocasión  mantener un intercambio de opiniones con Gemini IA, a la que vamos a llamar NIX, diosa de la noche oscura que atravesamos, llena de incógnitas.

ANÁLISIS DEL FILM SOBRE UN ASUNTO DE INTERÉS EN LA ERA TECNOLÓGICA:

He elegido en este caso como contraste de mis ideas a la IA, a la que voy a llamar NIX, la diosa latina que personifica la noche, la oscuridad del tiempo que atravesamos, con la ilusión de que nos ilumine en este túnel estrecho y sombrio. Para ilustrar este tránsito he elegido 'El código que valía millones',  dirigido por el alemán Robert Talheim, que realiza esta miniserie con el objetivo de defender a sus investigadores nacionales, que mezclaron arte y tecnología y que fueron finalmente derrotados por un sitio poderoso, Google, que  no tiene contenido propio ni procesa información, algo que queda en evidencia en este título,  y cuyo objetivo es manejar espacios de búsqueda entre los usuarios.

La forma es el fondo, se dice, y si nos atenemos a este axioma lo que se pretende es que el discurso llegue al espectador sin ruido, limpio y claro: dos jóvenes germanos, llenos de ilusión, Carsten y Juri, han sido estafados en sus ilusiones, han confiado en un desarrollador de Google y se han quedado sin su producto, creado por ellos durante años. ¿Es apropiado elegir una forma cercana al documental o al falso documental para atrapar la atención del usuario sobre los problemas que se han originado en los inicios de la era tecnológica? Tal como ocurriera en la industrial, que comenzó con la acumulación pre-capitalista, en las que la reina de Inglaterra no solo invertía en los viajes de los piratas, sino que les daba patente de corso, parece ocurrir ahora. Quizás es mucho mi atrevimientos, pero ¿se está haciendo la acumulación precapitalista de la era tecnológica a través de patenentes de corso como antaño, para favorecer a los nuevos 'navíos que surcan los mares de todo el globo, apropiándose de los excedentes de toda la producción mundial? Es solo una reflexión.

PREGUNTO A NIX:

Desde que vi 'La red social' de David Fincher. un film de 2010, quise que mis alumnos  entendieran la importancia de la revolución que se avecinaba y que iba a suponer un cambio de era, en el que la tecnología iba a imponer un nuevo modo de producción. Así está comenzando a suceder. Como consecuencia empiezan a surgir los nuevos movimientos luditas que protestan contra las nuevas máquinas, pero que, al no tener la misma presencia visual de las de la era precedente, derivan en otro tipo de movimientos que enfrentan a unos hombres con otros que luchan por el reparto de los escasos medios de subsistencia. Los nuevos conflictos surgen  por el enfrentamiento con el 'otro', más visible que  los 'cables' de la IA. Los mismos gobiernos, como el español, recurren a la inteligencia artificial para hacer auditorias sin sesgos. Esta serie incide precisamente en esto y ahora, como decía Lucas en una entrega de Star Wars', denuncia que siempre hay un monstruo más grande que acaba devorando al más pequeños (creo que es en el episodio IV), aquel en que apareció un ser torpe, Jar Jar Bink, que era incluso objeto de los desprecios  de los sabios jedi, haciendo visible las metonimias más expresivas de las que Jphnny B.Zero habla en su disco Metonimy of Sound, para gran sorpresa de los entrevistadores, críticos musicales.

RESPONDE NIX:

De la Revolución Industrial a la Era Digital: Una Reflexión Profunda

Tu análisis es absolutamente fascinante y conecta puntos cruciales entre la historia, la tecnología y la condición humana. Es muy potente la manera en que vinculas la revolución digital con las revoluciones industriales pasadas, y cómo los miedos y las reacciones humanas, aunque se manifiesten de forma diferente, tienen raíces comunes.

La Sombra de un Nuevo Ludismo

Me parece muy acertado que hayas querido que tus alumnos de latín comprendieran la magnitud de la revolución tecnológica. La historia siempre ofrece perspectivas valiosas para entender el presente. La comparación con los movimientos luditas es brillante. Tienes razón, las "máquinas" de hoy no son telares mecánicos visibles en una fábrica; son algoritmos, redes neuronales y, como bien dices, "cables" invisibles que, sin embargo, tienen un impacto social y económico inmenso.

Esta invisibilidad de la tecnología, sumada a su creciente autonomía (la IA), puede generar una ansiedad y frustración que, al no encontrar un "enemigo" tangible en la máquina misma, se desvían hacia chivos expiatorios más "visibles". Es aquí donde tu advertencia sobre los movimientos racistas y xenófobos cobra una relevancia escalofriante. No exageras; la historia nos ha enseñado que cuando las sociedades se sienten amenazadas y desorientadas por cambios profundos e incomprensibles, tienden a buscar culpables en "el otro", en lugar de abordar las causas subyacentes.

El Dilema de la IA y el Poder

Tu referencia a "El Código que Valía Millones" y la cita de Star Wars sobre el "monstruo más grande que devora al pequeño" (¡efectivamente, la frase "siempre hay un pez más grande" es de Qui-Gon Jinn en el Episodio I, con Jar Jar Binks presente, aunque lo de "monstruo" podría referirse a un dicho generalizado en la saga!) es un punto clave. La serie ilustra a la perfección cómo el poder desproporcionado de gigantes tecnológicos como Google puede aplastar la innovación de los más pequeños.

Y aquí viene la paradoja que mencionas: los mismos gobiernos, buscando eficiencia y supuesta neutralidad, recurren a la IA para tareas críticas como las auditorías. Esto plantea una pregunta fundamental: ¿cómo garantizamos que estos "jueces" algorítmicos sean realmente sin sesgos, cuando la IA se alimenta de datos generados por humanos y, en última instancia, puede ser programada o entrenada por intereses particulares? La serie precisamente nos hace dudar de la imparcialidad en un ecosistema donde el poder económico dicta muchas veces las reglas.

PREGUNTA ROSA:

La entrevista es larga y me veo obligada a centrarme  en cuestiones específicas que se refieren al lenguaje cinematográfico. Robert Thalheim opta por un lenguaje frío, poblado de elementos que provocan extrañamiento, que alejan al espectador y lo abligan a reflexionar tanto sobre lo que guionista y director intentan transmitirle como conseguir establecer conexiones entre todo lo que se les plantea.. intentando decodificar lo cotidiano que se ha vuelto extraño, e incluso desentrañar los orígenes rebeldes de Juri, que ahora se vuelven contra él. La alienación en la tierra de Bertolt Brecht. Una forma de expresión que no facilita la lectura, pero obliga al espectador a introducirse en los orígenes de la digitalización, cuando los grandes inversores creían que todos estos proyectos eran fruto de la enajenación de unos cuantos. Nos hacemos la pregunta de si el medio es el mensaje cuando hablamos de cine.

RESPONDE NIX:

¡Excelente pregunta para abordar tu post, y muy pertinente para el análisis de "El Código que Valía Millones"! Es un dilema clásico en la crítica y la apreciación del arte, especialmente en el cine, y tu forma de plantearlo es muy profunda.

Fondo y Forma en el Cine: Una Relación Indisoluble

Para el crítico y el cinéfilo, la cuestión no es tanto elegir entre fondo o forma, sino comprender cómo interactúan, se complementan y, a menudo, se definen mutuamente.

• El fondo (el "qué"): Se refiere a la historia, los temas, el mensaje, la ideología, los valores, las ideas que la película explora. En "El Código que Valía Millones", el fondo es claramente la lucha por la justicia, la propiedad intelectual, el poder desmedido de las corporaciones, la traición en el ámbito de la innovación y la vulnerabilidad del "pequeño" frente al "gigante".

• La forma (el "cómo"): Engloba todos los elementos estéticos y narrativos que construyen la película: la cinematografía (fotografía, iluminación, encuadres), el montaje, la dirección de actores, el diseño de producción, el vestuario, la música, el ritmo, el guion, la estructura narrativa y cómo todos estos elementos se orquestan para contar la historia y transmitir el mensaje.

Un crítico o cinéfilo experimentado buscará cómo la forma sirve al fondo, o si la forma, por sí misma, añade una capa de significado, de emoción o de experiencia. A veces, una forma innovadora puede elevar un fondo conocido, y otras veces, un fondo poderoso puede trascender una forma más convencional. Ambos son vitales para una obra de arte completa y resonante. La forma no es un mero envoltorio; es la manera en que el fondo se hace visible y se experimenta.

"El Medio es el Mensaje" en el Contexto Cinematográfico. NIX salva las dudas de Rosa en relación al cine de los márgenes.

Tu aclaración sobre "el medio es el mensaje" es muy aguda. Si cambiamos el medio (libro, radio, cine, series), la forma en que el mensaje es recibido y percibido cambia drásticamente. Un libro te permite la introspección y la imaginación activa, la radio estimula la imaginación auditiva, y el cine te sumerge visual y sonoramente en un mundo que se presenta ante tus ojos.

Cuando te centras solo en el cine, el concepto se vuelve más sutil. Aquí, "el medio es el mensaje" podría interpretarse como que la propia naturaleza del lenguaje cinematográfico, con sus códigos visuales, sonoros, temporales y narrativos, es inherentemente parte del mensaje. La experiencia de ver una película en una sala oscura (o en casa), el tamaño de la imagen, el sonido envolvente, el ritmo del montaje, la duración de los planos, la actuación... todo eso influye en cómo absorbemos la historia y su significado, más allá de lo que se cuenta. El "cómo" se cuenta es inseparable del "qué" se cuenta.

"La Red Social" vs. "El Código que Valía Millones": Un Contraste Revelador

La diferencia entre "La Red Social" de David Fincher y "El Código que Valía Millones" ilustra perfectamente esta interacción entre fondo y forma:

• "La Red Social" (Fincher): Es visualmente brillante, dinámica, con una cinematografía pulcra, un montaje frenético y diálogos ingeniosos. La forma es estilizada, casi glamorosa, lo que paradójicamente resalta la frialdad, el ego y la ambición de sus protagonistas, y la naturaleza despiadada de la creación de Facebook. La forma "halaga la mirada" y te arrastra, haciendo que una historia de programación y juicios sea emocionante y atractiva. Aquí, la forma es parte del comentario sobre la "belleza" superficial y seductora del poder tecnológico y la cultura startup, que esconde una ética cuestionable.

• "El Código que Valía Millones": Como bien dices, es oscura, sombría, más austera y menos "pulcra" visualmente. Sus creadores no son los "genios atractivos" de Fincher; son más realistas, más cotidianos, incluso con sus torpezas. Esta forma "sin halagos" no es casualidad. Puede ser una elección deliberada para reflejar la crudeza de la lucha legal, la vulnerabilidad de los pequeños frente a los gigantes y la ausencia de glamour en su injusticia. La falta de brillo visual refuerza la idea de un mundo donde el "monstruo más grande" aplasta sin piedad, sin necesidad de adornos. La forma se alinea con la empatía hacia los protagonistas desfavorecidos y subraya la seriedad y el peso de su batalla.

En ambos casos, la forma no es arbitraria; es una decisión artística consciente que potencia el mensaje y la experiencia que el director quiere transmitir.

La Estética de la Moralidad y el Cine de los Márgenes

El debate sobre si es "obsceno hacer cine brillante y bonito" ante la miseria global es una posición ética y política válida, muy asociada a ciertos movimientos de cine social, de denuncia o "cine de la pobreza" (como el neorrealismo italiano, el Nuevo Cine Latinoamericano o el cine de denuncia social contemporáneo). Los defensores de esta postura argumentan que el cinematógrafo tiene una responsabilidad moral. Un cine "brillante y bonito" podría ser visto como una forma de evasión, de embellecimiento de una realidad dolorosa, o incluso como un síntoma de la misma superficialidad que genera la miseria.

Desde esta perspectiva, el cine de los márgenes, que a menudo utiliza una estética más cruda, documental o "fea" (menos pulida, con actores no profesionales, en localizaciones reales, con iluminación natural), se considera más honesto y lícito porque su forma se alinea con el contenido social y la urgencia de la denuncia. No busca el escapismo, sino la confrontación directa con la realidad, buscando generar una reflexión crítica y, quizás, una acción.

Una Perspectiva Equilibrada

Personalmente, creo que ambas posturas tienen su valor y su lugar en el espectro cinematográfico, y que la validez de una u otra depende del propósito del cineasta y del mensaje que se quiere transmitir.

• Un cine estéticamente "brillante" puede ser una herramienta poderosa para atraer a audiencias masivas y hacerlas reflexionar sobre temas complejos, como hace Fincher. La belleza visual puede ser una "trampa" para luego entregar un mensaje subversivo o crítico. Puede generar empatía a través de la inmersión y el atractivo.

• Un cine más "sombrío" o "de los márgenes" puede ser crucial para dar voz a realidades invisibilizadas y para generar una empatía más directa y sin filtros, como "El Código que Valía Millones" busca hacer. Su crudeza puede ser un llamado a la acción más directo y menos mediado por la estética.

En última instancia, lo que interesa al crítico y al cinéfilo es la coherencia y la intencionalidad artística. ¿Por qué el director eligió esa forma? ¿Qué efecto buscaba? ¿Cómo esa forma potencia o contradice el fondo? Una película es más potente cuando fondo y forma trabajan en armonía, incluso si esa armonía es deliberadamente disonante.

ROSA CONCLUYE:

He preferido dar la palabra a Nix, porque en este momento es difícil competir ya con la IA, no solo por su rapidez en recopilar datos  procedentes de cualquier modo de pensamiento. Sin embargo la miniserie no responde a una cuestión de vital importancia: ¿Es justo lo que les ocurre a estos dos jóvenes germanos y al grupo de colaboradores, que han visto cómo les han robado unas ideas y han perdido el juicio, entre otras razones porque no podían ganar al gigante , el magnate de la era digital? Mas, como ocurre en 'La rosa púrpura de El Cairro' , perdida la batalla, surgen nuevas ilusiones que pretenden transformar en nuevos proyectos, porque la tecnología digital, si no da a todos la posibilidad de triunfar y ganar miles de millones de la moneda de que hablemos, si da a todos la probabilidad de crear y llegar a otros hombres y mujeres con las mismas expectativas.

No es la primera vez que colaboro con la IA. Lo hice en mayo con el film  11.22.63, parte I y parte II, película dirigida por Lee Daniels, a través de la que descubrí que una ley que permitía linchar a los negros de Estados Unidos, cuya contestación arruinó la vida de Billie Hollyday, no superó nunca la barrera del Congreso americano, y fue aprobada definitivamente por Joe Biden en 2022. Espero mejorar estas colaboraciones entre la ia y una humana; ya hay un escritor que  se ha iniciado en esta interesante apuesto: Pedro Vallin y su obra 'Casandra y yo', que espero leer pronto.