Entre el Silencio de Dios y el Cloruro del Clima: Un viaje existencial de Bergman a Schrader
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Rosa Labrandero, textos extraidos del momento en que fueron escritos
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Silene, Edición IA (Google.Gemini.com)
Los comulgantes. Ficha técnica y crítica
LOS COMULGANTES
INGMAR BERGMAN
Ficha técnica:
Título original: Nattvardsgästerna
País: Suecia
Año: 1963
Duración: 80 minutos
Dirección: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Dirección de Fotografía: Sven Nykvist
Música: Evald And
Edición: Ulla Ryghe
Departamento de arte: Karl-Arne Bergman
Diseño de Vestuario: Mago
Maquillaje: Börje Lundh
Productor: Allan Ekelund
Diseño de producción:P.A. Lundgren
Compañías productoras y distribuidoras: Svensk Filmindustri
País: Suecia
Año: 1963
Duración: 80 minutosDirección: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Dirección de Fotografía: Sven Nykvist
Música: Evald And
Edición: Ulla Ryghe
Departamento de arte: Karl-Arne Bergman
Diseño de Vestuario: Mago
Maquillaje: Börje Lundh
Productor: Allan Ekelund
Diseño de producción:P.A. Lundgren
Compañías productoras y distribuidoras: Svensk Filmindustri
Intérpretes:
Ingrid Thulin
Gunna Björstrand
Gunnel Lindblom
Max Von Sidoux
Ingrid Thulin
Gunna Björstrand
Gunnel Lindblom
Max Von Sidoux
Sinopsis:
Thomas, un pastor protestante que celebra los oficios religiosos con la iglesia casi vacía, es un hombre solitario que sufre una profunda crisis espiritual y cuya vida carece de sentido. Incluso el amor que le profesa la maestra Marta se ha vuelto para él una carga insoportable. Su situación se agrava al verse incapaz de ofrecer ayuda alguna a una pareja de campesinos que acuden a él para pedirle consejo. Un frío domingo de invierno, Tomas Ericsson, celebra misa para una congregación, a pesar de sufrir una profunda crisis de fe. Al acabar la celebración, Tomas intenta consolar a Jonas, un pescador atormentado por la ansiedad. Märta Lundberg, una maestra, le ofrece su amor, pero el cura es incapaz de sentir ternura...
Thomas, un pastor protestante que celebra los oficios religiosos con la iglesia casi vacía, es un hombre solitario que sufre una profunda crisis espiritual y cuya vida carece de sentido. Incluso el amor que le profesa la maestra Marta se ha vuelto para él una carga insoportable. Su situación se agrava al verse incapaz de ofrecer ayuda alguna a una pareja de campesinos que acuden a él para pedirle consejo. Un frío domingo de invierno, Tomas Ericsson, celebra misa para una congregación, a pesar de sufrir una profunda crisis de fe. Al acabar la celebración, Tomas intenta consolar a Jonas, un pescador atormentado por la ansiedad. Märta Lundberg, una maestra, le ofrece su amor, pero el cura es incapaz de sentir ternura...
Lo que se dijo:
La prensa norteamericana reaccionó con el respeto que Bergman merecía, con alguna excepción. Roger Ebert (en rogerebert.com) confesó haber quedado fascinado por la valentía del realizador y su absoluta desolación; Bosley Crownther (The New York Times) la calificó de severa y espeluznante; Keith Ulich (Slant, 28 de febrero de 2005) es de la opinión de que Bergman utiliza los sutiles postulados de la comedia para reducir las estereotipadas nociones de amor y fe a su esencia ¿?; Empire se ajusta más a la realidad cuando afirma que 'Los comulgantes' es una película implacable sobre la crisis espiritual, que merece respeto por su atrevimiento, pero es dífícil de ver...
La prensa norteamericana reaccionó con el respeto que Bergman merecía, con alguna excepción. Roger Ebert (en rogerebert.com) confesó haber quedado fascinado por la valentía del realizador y su absoluta desolación; Bosley Crownther (The New York Times) la calificó de severa y espeluznante; Keith Ulich (Slant, 28 de febrero de 2005) es de la opinión de que Bergman utiliza los sutiles postulados de la comedia para reducir las estereotipadas nociones de amor y fe a su esencia ¿?; Empire se ajusta más a la realidad cuando afirma que 'Los comulgantes' es una película implacable sobre la crisis espiritual, que merece respeto por su atrevimiento, pero es dífícil de ver...
Crítica:
'Los comulgantes', una de las obras cumbres de Ingmar Bergman fue objeto de estudio de múltiples críticos e historiadores de cine, entre ellos Juan Miguel Company, que aduce que a la hora de analizar la obra de Bergman nos encontramos con dos obstáculos que nos impiden llegar a una comprensión lúcida de la misma. El primero de ellos es la llegada desordenada de sus películas a las pantallas de este país, censuradas tanto en imágenes como en diálogos, gracias a la frenética actividad censora del Padre Staehlin, con la colaboración de la revista católica Cinestudio, fundada por José María Pérez Lozano, cuando se desvinculó de Film Ideal. La Iglesia Católica, desde estos foros, saluda cada título de Bergman siempre con el mismo esquema crítico: "Ingmar Bergman, realizador metafísico y angustiado, a la búsqueda de Dios y la trascendencia". Después, cuando los universitarios de la época intentan apartarse de las enseñanzas que han recibido en los colegios católicos, el Bergman autor sustituye al Bergman religioso, conceptos ambos mistificadores y tramposos, segun Company. El autor se sentía perseguido por las interpretaciones católicas de sus films, a pesar de que acabó reconociendo que esta película, una de sus favoritas, más íntimas y autobiográficas, formaba parte de una trilogía que se denominó 'El silencio de Dios', junto con 'Como en un espejo (1961), 'El silencio' (1963), al menos conceptualmente,
Bergman y Fellini se convertirían con el paso del tiempo en el paradigma ideal de la autoría cinematográfica, lo que les da un valor añadido. Existe un enunciado Fellini y un enunciado Bergman que oculta su complejidad. En el caso de Bergman el enunciado ocultador es la conyugalidad trascendida, los problemas de la pareja elevados a la categoría universal de la condición humana... ("Fresas Salvajes", "Los comulgantes", "Escenas de matrimonio" y tantas otras) En realidad, Bergman plantea su conflicto personal desde una perspectiva existencialista de honda raíz sartriana:"reconocer el vacío de la conciencia individual y plantearse el estallido hacia una exterioridad que nos requiere fatalmente y con la que podemos establecer contacto mediante pulsiones de miedo odio, amor." El conocimiento es condena en tanto que reduce el vacío; la existencia es entendida como atributo primero y único del ser humano, de la responsabilidad con uno mismo, de la búsqueda de la propia autenticidad y de la angustia provocada por la ausencia de respuestas, que le enfrenta a sus orígenes cristianos.
Según Angel Llorente "No se pueden ver las obras de Bergman con los ojos de la intolerancia, la mediocridad y la beatería. Las obras del gran autor sueco son para ser recibidas con ojos limpios, recién lavados por el Concilio, si no, se seguirá acudiendo a ver los films de Bergman por las violaciones o cosas parecidas y no por sus auténticos valores religiosos y estéticos. "Los comulgantes no es la historia de un hombre que cree, sino de un hombre que intuye la necesidad imperiosa de creer". Por lo tanto, absolutamente positiva." (Cinestudio, números 45-46. Madrid, mayo junio 1966).
En el siglo XXI cobra el mayor interés su obra con cineastas como Almodovar ( Los abrazos rotos) o Haneke (La cinta blanca), que, sin embargo no logran profundizar en la psicología humana como lo hace su maestro. No es la primera vez que Pedro Almodovar toma como referente al autor sueco, ya lo hizo en "Tacones lejanos", remake de "Sonata de otoño"; en esta ocasión fue mucho más afortunado. Thomas( Gunnar Björstrand), pastor luterano, sufre la contradicción terrible entre su imposible amor a Dios, por su ausencia de fe y su negativa a convertirse en objeto de deseo de Marta (Ingrid Thulin), maestra de la localidad, por egoísmo y falta de sensibilidad (Juan Miguel Company), a la que humilla de manera semejante a como lo hará posteriormente el médico a la comadrona en "La cinta blanca".
Bergman y Fellini se convertirían con el paso del tiempo en el paradigma ideal de la autoría cinematográfica, lo que les da un valor añadido. Existe un enunciado Fellini y un enunciado Bergman que oculta su complejidad. En el caso de Bergman el enunciado ocultador es la conyugalidad trascendida, los problemas de la pareja elevados a la categoría universal de la condición humana... ("Fresas Salvajes", "Los comulgantes", "Escenas de matrimonio" y tantas otras) En realidad, Bergman plantea su conflicto personal desde una perspectiva existencialista de honda raíz sartriana:"reconocer el vacío de la conciencia individual y plantearse el estallido hacia una exterioridad que nos requiere fatalmente y con la que podemos establecer contacto mediante pulsiones de miedo odio, amor." El conocimiento es condena en tanto que reduce el vacío; la existencia es entendida como atributo primero y único del ser humano, de la responsabilidad con uno mismo, de la búsqueda de la propia autenticidad y de la angustia provocada por la ausencia de respuestas, que le enfrenta a sus orígenes cristianos.
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Ficha técnica:
Título original: First ReformedPaís: Estados UnidosAño: 2017Duración: 108 minutos
Dirección: Paul SchraderGuión: Paul Schrader
Casting: Susan ShopmarkerDirección de Fotografía: Alexander Dynan.Música: Nicci Parker, Brian WilliamsEdición: Benjamin Rodríguez Jr.
Dirección artística: Raphael Sorcio
Decoración del set: Nadia Gurevich
Diseño de vestuario: Olga Mill
Jefe de Departamento de peluquería: Candice Crawford
Jefe de departamento de maquillaje: Eldo Ray Estes
Productores: Jack Binder, Greg Clark, Gary Hamilton, Victoria Hill, David Hinojosa, Frank Murray, Deepak Sikka, Christine Vachon
Productores ejecutivos: Brian Beckmann, Philip Burgin, Brooke Lyndon-Stanford, Luca Scalisi, Mick Southworth, Ying Ye
Diseño de producción: Grace YoungCompañías productoras: Killer Films, Arclight Films, Omeira Studio Partners; distribución: A24
Casting: Susan Shopmarker
Dirección artística: Raphael Sorcio
Decoración del set: Nadia Gurevich
Diseño de vestuario: Olga Mill
Jefe de Departamento de peluquería: Candice Crawford
Jefe de departamento de maquillaje: Eldo Ray Estes
Productores ejecutivos: Brian Beckmann, Philip Burgin, Brooke Lyndon-Stanford, Luca Scalisi, Mick Southworth, Ying Ye
Diseño de producción: Grace Young
Intérpretes:
Ethan Hawke: Toller,
Amanda Seyfried : Mary,
Cedric the Entertainer : Jeffers,
Victoria Hill : Esther,
Philip Ettinger : Michael,
Michael Gaston : Balq,
Bill Hoag Bill Hoag ... Elder,
Kristin Villanueva :Nurse,
Amanda Seyfried : Mary,
Cedric the Entertainer : Jeffers,
Victoria Hill : Esther,
Philip Ettinger : Michael,
Michael Gaston : Balq,
Bill Hoag Bill Hoag ... Elder,
Kristin Villanueva :Nurse,
Sinopsis:
El encuentro con un activista y su esposa embarazada (Amanda Seyfried) radicaliza la ideología de un pastor evangélico (Ethan Hawke), un antiguo capellán del ejército todavía marcado por la muerte de su hijo en Irak, que dirige una pequeña iglesia en el norte del estado de Nueva York.
Lo que se dice:
La crítica, curiosamente, ha valorado muy bien esta extravagancia de Paul Schrader, inspirada en 'Los comulgantes' de Ingmar Bergman, (1963) tildándola de tratado sobre el remordimiento, felizmente a contracorriente*; un estudio sobre la desesperación y la soledad espirituales, el dolor y la ira contenida **; la mejor cinta y uno de los trabajos más comedidos de su autor ***; película grindhouse de autor ****; renovación por parte del autor de un film de temática religiosa *****
Crítica:
Estreno en España el día 28 de septiembre de 2018: tres personas en la sala de proyección; la mayoría se ha mostrado insensible (como empieza a ser habitual) a los cantos de sirena de unos críticos que los llaman, con una actitud pseudointelectual a una intensa comunión con el guionista de 'Taxi Driver', provistos de su correspondiente cilicio para sentir el dolor de la ausencia de dios y la injusticia del hombre. 'El reverendo' es un reboot de una obra maestra de Bergman que se resiste a cualquier intento de adaptación a nuestra realidad, con algunos toques del 'Diario de un cura rural' de Robert Bresson. Ante esta imposibilidad el director opta por llevarnos a todos a 1963, cuando las preocupaciones del hombre eran de rango bien diferente, una situación intelectual que Schrader intenta salvar con un 'nuevo género' según la valoración de algún que otro crítico: el eco-thriller, en forma de reboot de 'Los comulgantes', como hemos dicho arriba, en el que la línea rectora del relato sigue a pies juntillas la del cineasta sueco, metiendo con calzador la terrible secuencia en la que Thomas, un imponente Gunna Björstrand, un hombre que se siente pecador, ha perdido la fe en dios y está atormentado por la ansiedad, desprecia a su amante, Märta Lundberg, interpretada por Ingrid Thulin, cuyas manos llagadas le provocan asco y aprensión.
Desde que se ilumina la pantalla el espectador sabe que va a ser transportado a mediados del siglo XX por un travelling que se aproxima lentamente al corazón del relato, una iglesia reformista, de orientación calvinista, ante la que Schrader sitúa cámaras fijas, utilizando la entrada y salida de campo como fórmula de transición entre secuencias y sirviéndose de las luces y las sombras para crear profundidad, siguiendo el estilo del sueco Ingmar Bergman y del danés Carl Theodor Dreyer, educados en una sociedad vieja y austera que poco o nada tiene que ver con la norteamericana, aunque las iglesias de ambas culturas se muestran muy debilitadas y con escasos fieles. El formato 1.37.1 consuma la decisión del norteamericano de no apartarse del modelo, excepto en el contexto histórico actual, que configuraron las guerras del siglo pasado y la primera crisis global que ha dinamitado el estado del bienestar y ha incrementado de forma rápida las diferencias sociales. El extraño personaje que en 'Los comulgantes' interpreta Max Von Sidow, un campesino llamado Jonas Persson, que se suicida acuciado por el terror de que los chinos invadan Suecia, al que un cura debilitado, que hacía las funciones de confesor, pero también de psicólogo, no puede ayudar, es sustituido en 'El Reverendo' por un joven más cultivado, que teme el deterioro medioambiental y proyecta quitarse la vida con un chaleco-bomba como los terroristas islámicos. El contacto con esta pareja llevará a nuestro reverendo a un intento de solucionar estos problemas como Clint Eastwood en 'Gran Torino', con algunos toques de guerrilla yihadista, algo de lo que le disuade la presencia en el lugar de la mujer que ama. Las concomitancias con 'Diario de un cura rural' (Robert Bresson, 1951) residen en la forma elegida para introducir el narrador, el protagonista del film, afectado por una grave enfermedad.
Quienes crecimos viendo a Bergman lo preferimos a cualquier sucedáneo, convencidos de que Marx tenía razón cuando afirmaba que la historia se da primero como drama y luego como farsa. Es muy difícil que los jóvenes de hoy, por mucho que hayan sido educados en colegios religiosos, sientan esa angustia cuando no encuentran a dios, se coloquen esos horribles cilicios que provocan tétanos, o insulten y desprecien de esa manera a las mujeres, vertiendo, en su lugar, salvo terribles excepciones, toda su rabia en las máquinas que las nuevas tecnologías han puesto a su disposición, y desmadrándose en sitios como Twitter, desfogándose en otros como Instagram o buscando pareja en Tinder y no el confesionario. Nos guste o no este es el mundo que vivimos, y, si nos retrotraemos a 1961, entenderemos pronto que estas crisis de fe afectaban a unos pocos, de cuya paz espiritual se encargaban páginas católicas de crítica fílmica, un hecho que analizábamos en este blog (entre otros artículos en uno del 13 de agosto de 2016) en el que decíamos que en la segundo mitad del siglo XX se producía la llegada desordenada de las películas de Bergman a las pantallas de nuestro país, censuradas tanto en imágenes como en diálogos, gracias a la frenética actividad censora del Padre Staehlin, con la colaboración de la revista católica Cinestudio, fundada por José María Pérez Lozano, cuando se desvinculó de Film Ideal. La Iglesia Católica, desde estos foros, saludaba cada título de Bergman siempre con el mismo esquema crítico: "Ingmar Bergman, realizador metafísico y angustiado, a la búsqueda de Dios y la trascendencia". Después, cuando los universitarios de la época intentan apartarse de las enseñanzas que han recibido en los colegios católicos, el Bergman autor sustituye al Bergman religioso, conceptos ambos mistificadores y tramposos, según Juan Miguel Company-Ramón******. El autor se sentía perseguido por las interpretaciones católicas de sus films, a pesar de que acabó reconociendo que esta película, una de sus favoritas, más íntimas y autobiográficas, formaba parte de una trilogía que se denominó 'El silencio de Dios', junto con 'Como en un espejo (1961) y 'El silencio' (1963), al menos conceptualmente, A Schrader no sabemos cómo interpretarlos, si como religioso o como autor, en un mundo que, salvo en sectores de la crítica,parece atraer a un público muy disminuido, al que yo no me atrevería a llamar elitista.
En cuanto a Ethan Hawke representa su segundo papel como sacerdote. La primera vez lo dirigió Alejandro Amenábar, un cura de nuestro tiempo aplastado por las corrientes malignas que subyacen en muchos credos religiosos, un papel mucho más creíble, que tuvo un elevado coste en su carrera profesional, merced a una prensa que se lanzó al degüello, algo que nunca se entendió bien. Ahora han decidido aprobar su trabajo. Me alegro por él, porque es un actor que siempre me convence...excepto aquí. Creo que no estoy sola en mi aprehensión.
* Javier Ocaña. El tormento de Paul Schrader, diario 'El País', 28 de septiembre de 2018.** Nando Salvá' , Agonía existencial, 'El Periódico', 27 de septiembre de 2018*** El reverendo. Cinemanía, 20 de septiembre de 2018**** Owen Gleiberman, Variety, Reseña del film 'First Reformed0, 30 de agosto de 2017***** Eric Kohn, Reseña de 'First Reformed': Ethan Hawke está mejor que nunca en el tenso Eco-Thriller de Paul Schrader. IndieWire, 30 de agosto de 2017
****** Ingmar Bergman. Juan Miguel Company, Cátedra. Cuarta Edición, 2007.
ESTOS TEXTOS SE ESCRIBIERON EN EL CONTEXTO DE UNA SOCIEDAD SÓLIDA. hOY, SEGÚN SCOLARI DOMINA LA SOCIEDAD GASEOSA E INTENTAMOS ACERCARNOS AL PÚBLICO ACTUAL.
Estreno en España el día 28 de septiembre de 2018: tres personas en la sala de proyección; la mayoría se ha mostrado insensible (como empieza a ser habitual) a los cantos de sirena de unos críticos que los llaman, con una actitud pseudointelectual a una intensa comunión con el guionista de 'Taxi Driver', provistos de su correspondiente cilicio para sentir el dolor de la ausencia de dios y la injusticia del hombre. 'El reverendo' es un reboot de una obra maestra de Bergman que se resiste a cualquier intento de adaptación a nuestra realidad, con algunos toques del 'Diario de un cura rural' de Robert Bresson. Ante esta imposibilidad el director opta por llevarnos a todos a 1963, cuando las preocupaciones del hombre eran de rango bien diferente, una situación intelectual que Schrader intenta salvar con un 'nuevo género' según la valoración de algún que otro crítico: el eco-thriller, en forma de reboot de 'Los comulgantes', como hemos dicho arriba, en el que la línea rectora del relato sigue a pies juntillas la del cineasta sueco, metiendo con calzador la terrible secuencia en la que Thomas, un imponente Gunna Björstrand, un hombre que se siente pecador, ha perdido la fe en dios y está atormentado por la ansiedad, desprecia a su amante, Märta Lundberg, interpretada por Ingrid Thulin, cuyas manos llagadas le provocan asco y aprensión.
Desde que se ilumina la pantalla el espectador sabe que va a ser transportado a mediados del siglo XX por un travelling que se aproxima lentamente al corazón del relato, una iglesia reformista, de orientación calvinista, ante la que Schrader sitúa cámaras fijas, utilizando la entrada y salida de campo como fórmula de transición entre secuencias y sirviéndose de las luces y las sombras para crear profundidad, siguiendo el estilo del sueco Ingmar Bergman y del danés Carl Theodor Dreyer, educados en una sociedad vieja y austera que poco o nada tiene que ver con la norteamericana, aunque las iglesias de ambas culturas se muestran muy debilitadas y con escasos fieles. El formato 1.37.1 consuma la decisión del norteamericano de no apartarse del modelo, excepto en el contexto histórico actual, que configuraron las guerras del siglo pasado y la primera crisis global que ha dinamitado el estado del bienestar y ha incrementado de forma rápida las diferencias sociales. El extraño personaje que en 'Los comulgantes' interpreta Max Von Sidow, un campesino llamado Jonas Persson, que se suicida acuciado por el terror de que los chinos invadan Suecia, al que un cura debilitado, que hacía las funciones de confesor, pero también de psicólogo, no puede ayudar, es sustituido en 'El Reverendo' por un joven más cultivado, que teme el deterioro medioambiental y proyecta quitarse la vida con un chaleco-bomba como los terroristas islámicos. El contacto con esta pareja llevará a nuestro reverendo a un intento de solucionar estos problemas como Clint Eastwood en 'Gran Torino', con algunos toques de guerrilla yihadista, algo de lo que le disuade la presencia en el lugar de la mujer que ama. Las concomitancias con 'Diario de un cura rural' (Robert Bresson, 1951) residen en la forma elegida para introducir el narrador, el protagonista del film, afectado por una grave enfermedad.
Quienes crecimos viendo a Bergman lo preferimos a cualquier sucedáneo, convencidos de que Marx tenía razón cuando afirmaba que la historia se da primero como drama y luego como farsa. Es muy difícil que los jóvenes de hoy, por mucho que hayan sido educados en colegios religiosos, sientan esa angustia cuando no encuentran a dios, se coloquen esos horribles cilicios que provocan tétanos, o insulten y desprecien de esa manera a las mujeres, vertiendo, en su lugar, salvo terribles excepciones, toda su rabia en las máquinas que las nuevas tecnologías han puesto a su disposición, y desmadrándose en sitios como Twitter, desfogándose en otros como Instagram o buscando pareja en Tinder y no el confesionario. Nos guste o no este es el mundo que vivimos, y, si nos retrotraemos a 1961, entenderemos pronto que estas crisis de fe afectaban a unos pocos, de cuya paz espiritual se encargaban páginas católicas de crítica fílmica, un hecho que analizábamos en este blog (entre otros artículos en uno del 13 de agosto de 2016) en el que decíamos que en la segundo mitad del siglo XX se producía la llegada desordenada de las películas de Bergman a las pantallas de nuestro país, censuradas tanto en imágenes como en diálogos, gracias a la frenética actividad censora del Padre Staehlin, con la colaboración de la revista católica Cinestudio, fundada por José María Pérez Lozano, cuando se desvinculó de Film Ideal. La Iglesia Católica, desde estos foros, saludaba cada título de Bergman siempre con el mismo esquema crítico: "Ingmar Bergman, realizador metafísico y angustiado, a la búsqueda de Dios y la trascendencia". Después, cuando los universitarios de la época intentan apartarse de las enseñanzas que han recibido en los colegios católicos, el Bergman autor sustituye al Bergman religioso, conceptos ambos mistificadores y tramposos, según Juan Miguel Company-Ramón******. El autor se sentía perseguido por las interpretaciones católicas de sus films, a pesar de que acabó reconociendo que esta película, una de sus favoritas, más íntimas y autobiográficas, formaba parte de una trilogía que se denominó 'El silencio de Dios', junto con 'Como en un espejo (1961) y 'El silencio' (1963), al menos conceptualmente, A Schrader no sabemos cómo interpretarlos, si como religioso o como autor, en un mundo que, salvo en sectores de la crítica,parece atraer a un público muy disminuido, al que yo no me atrevería a llamar elitista.
En cuanto a Ethan Hawke representa su segundo papel como sacerdote. La primera vez lo dirigió Alejandro Amenábar, un cura de nuestro tiempo aplastado por las corrientes malignas que subyacen en muchos credos religiosos, un papel mucho más creíble, que tuvo un elevado coste en su carrera profesional, merced a una prensa que se lanzó al degüello, algo que nunca se entendió bien. Ahora han decidido aprobar su trabajo. Me alegro por él, porque es un actor que siempre me convence...excepto aquí. Creo que no estoy sola en mi aprehensión.
****** Ingmar Bergman. Juan Miguel Company, Cátedra. Cuarta Edición, 2007.
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Guía para principiantes sobre cómo Bergman (1963) y Schrader (2017) filmaron la misma crisis existencial con 54 años de diferencia
¿DIOS, LA ANSIEDAD O EL CLIMA?
Guía para principiantes sobre cómo Bergman (1963) y Schrader (2017) filmaron la misma crisis existencial con 54 años de diferencia
¿Alguna vez has sentido una angustia tan grande ante el futuro que las conversaciones del día a día te parecen absurdas? ¿Qué pasa cuando el mundo parece venirse abajo y las instituciones que deberían darte respuestas —la religión, la política, la ciencia— se quedan en blanco?
Si te has hecho esa pregunta, no estás solo. De hecho, es la misma duda que obsesionó a dos de los directores más influyentes del cine moderno: el sueco Ingmar Bergman en 1963 y el estadounidense Paul Schrader (guionista de Taxi Driver) en 2017.
Aunque los separan más de cinco décadas y miles de kilómetros, ambos dirigieron prácticamente la misma película. Compararlas es un experimento fascinante para entender cómo ha cambiado nuestro miedo a lo desconocido.
1. El detonante: ¿A qué le tenemos miedo?
El punto de partida en ambas películas es idéntico: un sacerdote que atraviesa una crisis de fe recibe la visita de un miembro de su comunidad que está paralizado por el terror al futuro. Pero la causa de ese terror nos dice mucho de cada época.
[¿QUÉ NOS ATERRORIZA?]
En 1963 (Los comulgantes): Un pescador atormentado (Max von Sydow) entra en pánico porque China posee la bomba atómica. El miedo es político, militar y metafísico: ¿Por qué Dios permitiría la destrucción total?
En 2017 (El reverendo): Un joven activista teme traer un hijo al mundo por el colapso ecológico. El miedo es medioambiental y ético: ¿Por qué los humanos destruimos nuestro propio hogar?
2. El cura sin respuestas: Tomás vs. Toller
En el centro de ambas historias hay un religioso que debería ofrecer consuelo, pero que en realidad está tan roto como quienes acuden a él.
Tomás (Gunnar Björnstrand): Representa el modelo clásico. Es un pastor luterano paralizado por el silencio de Dios. Se siente vacío, padece una soledad absoluta y reacciona alejando brutalmente a la mujer que intenta amarlo.
Toller (Ethan Hawke): Es la versión contemporánea. Su dolor no es solo espiritual; está atravesado por el trauma personal (la pérdida de un hijo en Irak) y la enfermedad física. Mientras Tomás se encierra en la melancolía, Toller canaliza su desesperación hacia el ecoterrorismo y la violencia.
3. Del confesionario a Twitter (X) y Tinder
La gran diferencia para el espectador del siglo XXI no radica en las cámaras o en la estética —curiosamente, Schrader rueda en blanco y negro o en colores desaturados y formato cuadrado para imitar a Bergman—, sino en dónde volcamos hoy nuestras frustraciones.
En los años sesenta, la angustia existencial se discutía en la iglesia, en el confesionario o en el aislamiento de la propia conciencia. Hoy, esa misma rabia y desorientación se desahogan en hilos de X (Twitter), algoritmos de redes sociales o la búsqueda rápida de afecto en Tinder.
Mientras Bergman filmó una tragedia auténtica sobre la fe perdida en una Europa austera, Schrader intenta trasladar esa misma tragedia a un mundo hiperconectado e hiperconsumista donde el sufrimiento a menudo corre el riesgo de convertirse en una pose.
NIVEL 1: Los Pilares (Lo imprescindible)
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NIVEL 3: El Enfoque Actual (La "Llamada de Atención")
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