Páginas vistas en total

Plastic Bag. Johnny B.Zero

lunes, 22 de enero de 2018

El hombre invisible. James Whale.






Ficha técnica:


Título original: The Invisible Man.
País: Estados Unidos.
Año: 1933.
Duración: 71 minutos.

Dirección:James Whale.
Guión: R.C. Sherriff, basadoen unanovela de H.G.Wells.
Cámara:  Arthur Edeson.
Música: Eim Roemheld.
Dirección artística: Charles D.Hall.
Edición: Ted  J. Kent.
Efectos especiales: John P.Fulton.

Departamento de maquillaje: Jack P.Pierce.

Productor: Carl Laemmle, Jr..
Compañías productoras: Universal Picture, NRA,


Intérpretes:



Claude Rains: Jack Griffin, el hombre invisible,
Gloria Stuart: Flora Cranley,
William Harrigan: Dr. Arthur Kemp,
Henry Travers: Dr. Cranley,
Una O'Connor: Jenny Hall,
Forrester Harvey: Herbert Hall,
Holmes Herbert : Jefe de Policía,
E.E.Clive: alguacil Jaffers.
Dudley Digges: Detective-Jefe,
Harry Stubbs: Inspector Bird,
Donald Stuart: Inspector Lane,
Merle Tottenham: Millie.


Sinopsis: 




Basado en la novela de H.G.Wells , el creador de 'La Guerra de los mundos', narra la historia de un científico, Jack Griffin, que buscaba la fórmula para hacerse invisible y la encontró, no así el antídoto que lo volviera a la normalidad cuando lo precisaba. Paralelamente el film crea unos personajes, que no están en la historia de Wells, para sumar un relato de amor, la de Jack y Flora, la hija del Dr. Cranley, para el que trabaja su amado, y el de un compañera que compite por el amor de esta mujer., el doctor Arthur Kemp.



Crítica:



Obra del 'cineasta' británico James Wahle, nacido en 1889 en Dudley Staffs, en los Middlands Occidentales (Inglaterra), es conocido por las versiones cinematográficas del personaje de Mary Shelley, 'Frankenstein', 1931, 'La novia de Frankenstein', 1935, y la que ahora presentamos 'El hombre invisible'. Todas ellas inciden en el combate atávico y ancestral entre Dios y la ciencia que intenta emularlo y crear vida o alterar significativamente la existente. No podemos olvidar los años en los que Wahle hizo estas películas, cuando Hitler estaba a punto de alcanzar el poder y surgía el mito del doctor maligno que experimentaba con el color de los cabellos, la piel, los ojos, para perfeccionar la raza aria. El Doctor Jack  Griffin se torna invisible en el proceso de una investigación que intenta despigmentar, aclarar el color de la piel hasta el punto que uno de sus animales-cobayas se torna blanco.

Hijo de un herrero y una enfermera, puso escapar de esta profesión gracias a su escasa fortaleza física que lo hizo, `primero zapatero, después dibujante y por último director de teatro'. Terminada la primera Guerra Mundial se trasladó a Birmingham, trabajo en el teatro, hasta estrenar  'Lo que queda del día', con un desconocido Lawrence Olivier, y más tarde en el Est End de Loncres con Colin Clive. El salto al cine  no fue difícil, donde comenzó con una versión para la gran pantalla de esta obra de teatro. Arratró con él a la gloria a los actores que le acompañaron en la aventura, entre ellos Claude Rains y Gloria Stuart, protagonistas de este film

'El hombre invisible´ pone en evidencia aquello que afirmaba Tarkovsky, cuando sentenciaba que toda elección impone un sacrificio. La carrera del cine en pos de la verosimilitud ha prescindido de la magia de ciertas imágenes, increíbles pero sencillas, logradas con pequeños cables o recursos muy primitivos, en sets ligeros, no artificiosos y fríos como los del cine indie, sino de proporciones más modestas, aunque Wahle decora con gusto los sets, los dota altos techos, y, aunque se le atribuye el hecho de ser el primer director que movió la cámara durante el rodaje, no permite que estos nos caigan encima. Y es, en cierta medida, la sencillez del lenguaje cinematográfico, la falta de color que tanto molestaba a Maximo Gorki, lo que dota de magia y provoca la emoción al ver esas camisas que se mueven sin nadie dentro, precedidas por un cigarro que se enciende. Todo un divertimento; es posible que no exagere quien diga que es la mejor versión que se ha hecho de la obra de Wells; no le falta razón a quien piensa que un film de esta categoría, que representa magistralmente el uso espurio que se hizo de la ciencia en las décadas de los 30 y los 40 del siglo pasado, es con toda probabilidad innecesario. Por otro lado, el film de Whale ha dejado un poso inconfundible en cineastas que le sucedieron, como ese camino protegido por una endeble valla por el que llegaban 'Los invasores de Marte' de Tobe Hooper, el mismo por el que se aproxima el hombre invisible para desgracia del pequeño poblado, en cuya taberna hace exhibición de su potentes gritos Una O'Connor.






PROXIMAS PELICULAS DE ACCION Trailer Español (2018)

The Clown. Jon Watts,





Ficha  técnica:


Título original: Clown.
PAÍS :Estados Unidos.
Año: 2014.
Duración: 100 minutos.

Dirección:Jon Watts.
Guión: Christopher D.Ford, Jon Watts.
Casting: Billy Hopkins, Ilona Smyth.
Dirección de Fotografía: Matthew Santo.
Música: Matt Wellgdan.
Edición: Robert Ryan.
Dirección artística: Shane Boucher.
Decoración del set: Garren Durban.

Departamento de Vestuario: Angela Jazz.
Maquillaje: Angela Jazz.
Diseño maquillaje especial: Tony Gardner.

Productores: Mac Capuccino, Eli Roth, Cody Ryder.
Productores ejecutivos: Andy Capuccino, James Holt, Robert Menzies, Bob Weinstein y Harvey Weinstein.
Diseño de producción: Lisa Soper.
Compañías productoras: Cross Creek  Prictures, Dimension Films, P5S 260, Vertebra Films, Zed Filmworks; distribución: Dimension Films.


Intérpretes:


Andy Powers ;Ken,
Laura Allen : Meg,
Peter Stormare : Karlsson,
Christian Distefano : Jack,
Chuck Shamata : Walt,
Elizabeth Whitmere : Denise,
Victor Cornfoot : Dave,
Lucas Kelly : Colton,
Emily Burley : Annie,
Matthew Stefiuk : Detective,
Michael Riendeau : Robbie Pickering,





...


Sinopsis:



Kent, un padre de familia de lo más normal, decide enfundarse un viejo disfraz de payaso que encuentra por casualidad para amenizar la fiesta de cumpleaños de su hijo Jack. Al acabar la celebración, Kent descubre que es incapaz de quitarse el traje, a la vez que empieza a sufrir una serie de terroríficos cambios en su físico y su personalidad.





Presa de la diabólica maldición, la vida de Kent y su familia se convertirá en una cuenta atráspara detener su transformación antes de que sea demasiado tarde.


Crítica:



Jon Watts confiesa que, cuando se le encargó una entrega de Spider Man, se sintió como aquel modesto pequeño al que le dan un palo para que rompa una piñata que representa a su héroe y rompe  a llorar, abrazándose al muñeco que representa al personaje. No  quiere lastimar al hombre ¡Lo ama! Esta anécdota es todo un símbolo de la actitud de muchos críticos, tops o no, que no dudan en dar 'caña al mono', como si fuera de goma. Cuando todavía no ha pasado mucho tiempo se encarga dirigir de nuevo la historia de Peter Parker a Watts. Ahora viene avalado por Eli Roth (Hostel, Cabin Fever, Scream4...) y por muchos otros directores y productores poderosos, pero cuando hizo The Clown, un film de bajo presupuesto se le acusó de haber hecho una película barata aunque entretenida, basada en una lisérgica, terrorífica e injustificada historia, asquerosa y demasiado cruel, y el que más lejos llegó recurrió a una frase manida cuando hay que decir algo y no se sabe qué, que viene a afirmar, más o menos, que Watts hace una película atractiva, a pesar de un segmento final en el que sucumbe a los lugares comunes.(Diego Brodersen, Diario página 12).






¿Qué vieron los que hicieron el casting de Spider Man de esta película oscura,sin brillo, desleída, su opera prima, su primer largometraje, que no vieron los críticos?  'The Clown' es un film de terror, del miedo más profundo que se instala en una casa normal, en una familia burguesa acomodada, constituida por una pareja, Kent, su esposa Meg, que espera un hijo, su pequeño vástago Jack y el padre de la mujer siempre presente. El día del cumpleaños de Jack falla el payaso, y el padre alquila un traje de clon que se adhiere a su piel y produce un cambio profundo en el personaje, que pasa de ser un honrado padre de familia a un asesino de niños. No siempre que la cámara o una situación determinada señala a un pequeño éste acaba en las fauces del monstruo, y al revés, por lo que difícilmente se puede hablar de lugares comunes y situaciones manidas, a pesarde que no se pueda tampoco hablar de giros espectaculares.






Pero hay algo mucho más interesante en este film, que bien mereció que muchos se fijaran en él y es la mirada que proyecta sobre la familia convencional, la normal, la que goza de todos los parabienes. Meg no solo no abandona nunca a su marido e incluso está a punto de proporcionarle uno de los niños que necesita para recuperar la deseada normalidad, (está dispuesta a hacer lo que sea para recuperar su zona de confort), sino que todos los miembros del núcleo familiar, incluido el abuelo que hace cómplice a su nieto, cuando descubre la monstruosidad de su yerno, se cierra con los suyos como hacen las ostras y se deshace, con la ayuda del niño,  de todas las pruebas incriminatorias, algo que no es en absoluto anormal en ciertas familias, más o menos acaudaladas, acosadas por un problema de difícil solución. Una dura denuncia de la sociedad patriarcal y su célula fundamental: la familia, aunque es cierto que al fín la cosa se endereza aunque con el sacrificio de miembros del grupo. Pero la denuncia ya se ha hecho. Una película que vale la pena ver y que muchos lo han considerado así.





BLACK PANTHER Clip + Trailer Español (2018)

LA ÚLTIMA BANDERA (LAST FLAG FLYING) - Clip6 VOSE - "Móviles"