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Johnny B.Zero

sábado, 21 de abril de 2018

Isla de perros. Wes Anderson. Crítica.




PELÍCULA DE INTENSO Y EMOCIONANTE LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO


FICHA TÉCNICA, SINOPSIS, FOTOGRAFÍAS, CARTEL Y TRALIER (PINCHAD AQUÍ)


ALGUNAS NOTAS DE FOXPRENSA. (PINCHAD AQUÍ)



LO QUE SE DICE  (PINCHAD AQUÍ)



La revista Dirigido por... dedica un amplio dossier al último trabajo de Wes Anderson, a cargo de Óscar Brox (El cine como alegato frente a la normalidad, págs 32 a 42), en el que realiza un estudio del autor, con el que se puede estar más o menos de acuerdo, de Ángel Sala (Mi vida como un perro, págs. 26 y 27) y Gabriel Lerman (entrevista, págs.28-32). El crítico  dice en su entradilla que 'Isla de perros' es la película más ambiciosa en clave de autoría de Wes Anderson, creador que sabe navegar como nadie entre los universos cada vez más  extremos de la vocación meramente artística y la colaboración con el Hollywood de los estudios",al tiempo que " retoma el universo de la animación "stop motion" con resultados extraordinarios." Ya en el cuerpo de su artículo afirma que Anderson ha conseguido patentar la marca de autor extravagante y de obligado consumo para cinéfilos de pro, un público moderadamente minoritario que promocionan los grandes estudios de manera global. Y es aquí donde surge el conflicto, cuando un título de estas características se incluye en las cartelera de los cines de los centros de las ciudades, a los que acude un burguesía alienada y poco ilustrada que es víctima de diferentes equívocos: o van con niños a ver una película de animación para adultos que desorienta a los padres y no gusta a los pequeños, porque no lo entienden (hay alguno que sí, lo confirmo), o desanima, por la misma razón, al adulto que se niega a ver un film que considera para jóvenes poco maduros. O conoces a Anderson o te equivocas; su cine no es un cine fácil ni para todos los públicos, sino, como afirma Salas, radical que se engloba en una supuesta política de autores progresivamente autista, aunque el crítico sostiene algo que no comparto: su cine  es, a pesar de todo, comercial. Es más, 'Isla de perros' es una obra de madurez poco empática para el espectador común con el que rompe los lazos que si tenían sus películas anteriores; es quizás la más pura, sin buscar puentes de diálogo con los espectadores, una especie de manifiesto artístico, implícito en toda su obra, la aportación de una rara avis al universo cinematográfico en su diferentes dimensiones: "visión de un autor, película de estudio y producto atípico."




En la entrevista que realiza Gabriel Lerman al cineasta más 'rarito' del momento éste no tiene problemas en reconocer que estaba muy   seguro de qué era lo que quería contar cuando concibió su segundo film en animación "stop motion", Isla de perros...: hacer un film en Japón con Roman Coppola yJason Schwartzmann, en la que el perro fuera el símbolo de una persona, una cualidad que adquiere en cuanto toma el habla. Para llevar a cabo su proyecto confió en un director de fotografía, Tristan Oliver, que venúa de Aardam, y trabajó en esta empresa desde que se hicieron allí los primeros cortos; ahora apenas se sabe hacer este trabajo. Se interesa sobre todo por el cine japones, dejándose arrastrar por Kurosawa, y especialmente por una película que influyó en todos los cineastas contemporáneos e  impactó a  Lucas, Rashomon, en la que se dan varias versiones de un mismo hecho





Óscar Brox hace un recorrido por el cine de Anderson, comenzando por sus referentes, la generación de cineastas entre los que se le integra (aunque curiosamente no aparecía en la lista que Vincent Malausa publicó en Cahiers du Cinnèma, febrero de 2011), surgida durante los 90, -Aronofsky, Fincher, Nolan, Paul Thomas Anderson o David O.Russell, que habían tenido la habilidad de infiltrarse en el mainstream, que no arrastraban el lastre de tener que ustituir a una poderosa generación, en la que figuraban los De Palma, Coppola, Spielberg, Lucas o Scorsese, todavía apreciados por la industria del cine; cierra su artículo haciendo un recorrido por sus películas. Es mucho lo que se puede hablar del director de Life Aquatic o 'El gran Hotel Budapest', pero habrá que dejarlo para otra ocasión. Brox escribe un artículo exhaustivo del creador de los Tenenbaum, su viaje a Dajerling o el zorro que quiso ascender de categoría. económica y social.








En 'Isla  de perros' se sirve del uso desplazado del lenguaje y de técnicas de extrañamiento que nos introducen de hoz y coz en un mundo extraño, raro para los occidentales, aunque reconocible gracias a la educación visual que se deriva del modo de representación en que se expresa. Estira y extrema  los recursos y las exigencias de participación del espectador al usar la lengua japonesa, cuando habla Atari, e intérpretes interpuesto, u otros personajes humanos. Los perros hablan generalmente en inglés o en cualquier otra lengua doblada. Comienza con la enunciación del objeto del relato: narrar las condiciones de vida de la cra de la 'sumisión' la caída en este estado de los canes, y la liberación definitiva, un recorrido  vital que es usual, como recordó muy recientemente Bayona, en los últimos tiempos. De acuerdo, más o menos, con la morfología del cuento, una injusticia, generalmente de carácter político o económico y social, rompe  el equilibrio de la colectividad; interviene el hérore o el grupo y se restablecer el status quo anterio, una tarea quer es cosa de todos, empleando la fuerza que proporciona el número y la razón.





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Las leyes de la termodinámica. Mateo Gil.




Ficha técnica:

Título original:  Las leyes de la termodinámica.
País: España.
Año: 2018.
Duración: 100 minutos.

Guión y dirección: Mateo Gil.
Dirección de Fotografía: Sergi Vilanova. Color.
Música: Fernando Velázquez.

Productor : Francisco Ramos.


Intérpretes:

Vito Sanz
Berta Vázquez
Chino Darín
Vicky Luengo
Miki Esparbé
Irene Escolar.


Sinopsis:



Manel, físico prometedor y algo neurótico, se propone demostrarse cómo su relación con Elena, cotizada modelo y actriz en ciernes, no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada desde un principio por las mismísimas leyes de la física, aquellas que descubrieron genios como Newton, Einstein o los padres de la mecánica cuántica. Y especialmente por las tres leyes de la termodinámica.


Lo que se dice:

El film que dirige Mateo Gil ha sido acogido con división de opiniones.

Aquellos que se han volcado a una valoración positiva  ponen de relieve que " la película navega sin prejuicios en un lugar que quiere ser nuevo." (1); para Beatriz Martínez, Mateo Gil "compone un mecanismo narrativo tan original como arriesgado a través del que intenta explicar la atracción amorosa como si fuera un documental sobre física cuántica. El resultado es una película atrevida y juguetona, que se introduce en caminos nada complacientes a la hora de hablar de la cara más amable y también la más oscura de los sentimientos." (2)





Aquellos a quien no ha gustado nada el film hablan de que el film tiene mucha física y poca química. (3); Israel Paredes Badía que el autor parte de una idea estructural y formal que resulta interesante en su base, pero que en su desarrollo produce, en varios pasajes, momentos de saturación y repetición." (4)






(1) Las leyes de la termodinámica: la comedia del todo. Diario 'El Mundo', 19 de abril de 2018.
(2) Las leyes de la termodinámica: Desmontando la comedia romántica. ?El Periódico', 19 de  abril de 2018.
(3) Las leyes de la termodinámica. Cinemanía, 19 de marzo de 2018.
(4) Las leyes de la termodinámica: Racionalizar la comedia romántica. Dirigido por..., abril 2018.


Custodia compartida. Xavier Legrand.





Ficha técnica:

Título original: Jusqu'a la garde.
País: Francia.
Año: 2017.
Duración:

Guión y Dirección: Xavier Legrand.
Casting: Youna De Peretti.
Dirección de  Fotografía:  Nathalie Durand. Color.
Música: no hay apoyo musical, con excepcion de alguna pieza diegética (canción interpretada por la hija en una fiesta y la que entra por el interfono o sale del ascensor).
Edición: Yorgos Lamprimos.
Dirección artística: Jérémie Sfez.
Decorador del set: Emilie Ferrenq.

Diseño de Vestuario: Laurence Forgue.
Responsable de maquillaje: Isbelle Vernus.
Estilista de peluquería: Noa Yehonatan.

Productor: Alexandre Gavras.
Compañías productoras: K.G.Productions,  France 3 Cinéma, Centre National de Cinématographie, Canal  +, Ciné +, France Télévisions, Région Bourgogne-Francé-Comté; Haut et Court Distribution.

Intérpretes:


Léa Drucker: Miriam Besson,
Denis Menochet: Antoine Besson,
Thomas Gloria: Julien Besson,
Mathilde Auneveux: Joséphine Besson,
Mathieu Salkaly: Samuel,
Florence Janas: Sylvia.


Sinopsis y Premios (Filmaffinity):



Myriam y Antoine Besson se han divorciado, y Myriam solicita la custodia exclusiva de su hijo Julien para protegerlo de un padre que ella dice que es violento. Antoine defiende su caso como un padre despreciado, y el juez del caso sentencia a favor de la custodia compartida. Guardado como rehén del creciente conflicto entre sus padres, el joven Julien se ve empujado al límite.  (1)


Premios: 



2017: Festival de Venecia: Mejor director y Mejor ópera prima
2017: Festival de San Sebastián: Premio del Público al Mejor film europeo.


Lo que se dice:


El film ha sido muy bien recibido por la prensa.

'Custodia compartida' aborda uno de los flecos de la violencia de género que se produce en el interior de los hogares y que, generalmente, ejerce un hombre contra una mujer, que en España es objeto, no sólo de severas estadísticas, sino de continuo tratamiento en los medios. El cineasta francés ya había abordado el tema en el corto 'Avant que tour perdres', que ahora desarrolla en un ejercicio inmaculado de 'integridad formal'. Según Quim Casas," el cineasta francés opta por una puesta en escena sumarial, pero adecuada a las necesidades del relato cuando éste no ha hecho más que comenzar su andadura: el protagonismo le pertenece al "sistema" antes que a las personas, ya que éstas deberán someterse a lo que decida la ley (...) Los dos protagonistas pricipales aún no tienen entidad por sí mismos, deben escuchar y luego actuar." (1)






Carlos Boyero aparca su escepticismo y afirma que, tras un tagline que camina por los mismos derroteros que el artículo de Quim Casas  para 'Dirigido por...'('Custodia compartida', meritoriamente dirigida por Xavier Legrand, arranca con algo lamentablemente rutinario: el proceso judicial para lograr la custodia de los hijos) , y  concluye con un planteamiento sin matices, en el que se compromete con su propia visión de la vida: "Es una película áspera, incómoda, sin concesiones sentimentales, con un tono voluntariamente terroso, apegado a la realidad. Y te asalta el escalofrío con la tenebrosa estadística que esta te ofrece. Que se repite en cualquier lugar la aparición de enloquecidos o fríos salvajes que asesinan a su pareja y a los hijos que engendraron ejerciendo la venganza más sádica. Y luego se suicidan o lo intentan. Y podrías entender los motivos de su desesperación, que se sientan acabados al perder a los suyos. O sea, que se maten. Lo cual puede ser tan razonable como trágico. Pero que dejen en paz a los demás. No son gente desolada. Son la encarnación del mal." (2)





Luís Martínez pone el acento en lo sórdido del tema, "de la custodia de los hijos, de recriminaciones cruzadas, de miserias compartidas, de maltrato machista, de mentiras interesadas y de, otra vez, soledad. Pues bien, el director se las arregla para construir un drama incontestable desde el brillo de miedo, odio, incertidumbre y claridad (todo a la vez) de la mirada de un niño. Suena cursi y, en realidad, es tremendo." (3)




Nando Salvá, ahora desde Cinemanía, se abona a defender la causa del film de Legrand, pero introduce matices: "Su interés no es otro que hacernos testigos de una infernal escalada de acontecimientos. Y para ello muestra una eficaz urgencia, pero, de algún modo, hace trampas. Dicho de otra forma: si inicialmente parece tener intención de investigar la naturaleza y las complejidades de la agresividad emocional y sus devastadores efectos en las relaciones de pareja, luego decide ir en otra dirección. A medida que avanza, Custodia compartida se parece cada vez más a un thriller de terror, y logra generar niveles considerables de tensión." (4)


(1)  El punto de vista sostenido. Dirigido por..., abril 2018.
(2) ¿Quién puede matar a un hijo? Diario 'El País', 21 de abril de 2018.
(3)  La familia como enfermedad. Diario 'El Mundo', 21 de abril de 2018.
(4)  Custodia compartida. Cinemania (diario 'El Mundo'), 19 de marzode 2018.